viernes, 29 de noviembre de 2013

Delivery Man (¡Menudo Fenómeno!)

Año: 2013.

Dirección: Ken Scott.

Intérpretes: Vince Vaughn, Cobie Smulders, Chris Pratt.

Sinopsis
Comedia protagonizada por Vince Vaughn quien vida a David, un repartidor de carne en la empresa familiar que descubre ser el padre biológico de más de quinientos hijos, debido a sucesivas donaciones de esperma realizadas tiempo atrás y empleadas abusivamente por la clínica en las que las realizó.

Crítica
Gracias a nuestros amigos de SENSACINE, a los que desde aquí mandamos un fuerte abrazo, CDI pudo acercarse al pre-estreno de la última comedia protagoniza por Vince Vaughn, a ver si conseguía distraernos, aunque fuese levemente, y hacernos pasar una noche agradable.

Estamos ante un tipo de cine del que no somos nada seguidores, dado que solemos aborrecer las comedias ligeras, absurdas y tan vacías y planas como todo apuntaba que fuese a ser ésta. No obstante, hemos de reconocer que una ligera sorpresa nos hemos llevado y podemos decir que "se deja ver". Pese a lo previsible, lo artificial y lo excepcionalmente raro del caso, la cinta se ve fácilmente y pasa rápido, sin generar muchas emociones, pero tampoco habíamos generado muchas expectativas al respecto. Y como ya hemos hablado algunas veces, las expectativas, en ocasiones te allanan el camino para que haya películas que te defrauden y, en otras, te abren la puerta a pequeñas, medianas y grandes sorpresas. En este caso, y ante lo nulo de las expectativas, livianas, pero amables, sensaciones se han despertado; insistimos, para nuestra sorpresa. Por consiguiente, damos por acertada la noche de cine.

Sobre la película propiamente dicha, no crean ustedes que van a encontrar grandes dosis de calidad en nada, pero tampoco la van a repudiar completamente. Su mayor virtud es que es fácil, liviana y moderadamente reconfortante, y eso ya es un mínimo éxito. Por contra, no esperen nada de la plausible y reiterada inexpresividad de Vince Vaughn, o de lo previsible de la historia, la cual avanza por unos derroteros tanta veces vistos en el cine y que siempre tienen el mismo final todo color de rosa. Puestos a pedir poco y a conformarse, tampoco era preciso que no fuese así, siendo el tipo de producto que es; de consumo rápido y sencillo.

Concluimos esta rápida reseña diciéndoles que para el cine es demasiado, pero para una tarde-noche en casa, en busca de entretenimiento inofensivo y sin necesidad de dedicarle muchos recursos, puede valer. Ni terrible, ni absurda. Ahora bien, de ahí a aprobarla....

Nota general: 3,0 sobre 10.

Tráiler

martes, 26 de noviembre de 2013

CDI-100: Madagascar 3 - Europe's Most Wanted, Las Aventuras de Tadeo Jones, Planet 51, Despicable Me 2

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): un poco de animación...


MADAGASCAR 3,
EUROPE'S MOST WANTED - De Marcha por Europa
Año: 2012.
Dirección:  E. Darnell, C. Vernon, T. McGrath.
Crítica
Aquí estamos de vuelta con nuestros amigos Rico, Kowalski y Soldado, a las órdenes de Skipper; ese grupo de pingüinos que irrumpió en la primera y que han ganado peso en la saga, entrega tras entrega, como no podía ser de otro modo. Aglutinan gran parte de las simpatías. Y contagiada por ellos, la cinta resulta ser una fiesta de la animación, vivaz y rápida, convirtiéndola en una grata y alegre sorpresa. No desmerece a las anteriores y nos saca unas cuantas sonrisas. Gracias.
Nota:  6,5 sobre 10.


LAS AVENTURAS DE TADEO JONES
Año: 2012.
Dirección: Enrique Gato.
Crítica
Buen producto de la animación española pero a nuestro juicio encumbrada por la crítica  y los premios, posiblemente movidos por las ganas de que el esfuerzo realizado funcionase y de alabar el cuidado producto nacional; sector en el que siempre ha habido grandes profesionales en nuestro país, pero no siempre apoyados por las productoras. Bravo por ésta y su mérito le damos por lo bien que le fue en taquilla, aunque a este pequeño espacio no nos acaba de convencer. Demasiados lugares comunes, referencias y estereotipos que no han ayudado a identificarnos con ella.
Nota: 3,5 sobre 10.


PLANET 51 
Año: 2009.
Dirección: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez.
Crítica
Cinta en el fondo de la filmoteca a la que nos enfrentamos por tercera vez, deduciéndose ya que no pueden ser un buen síntoma y algo hay en la historia que no acaba de calarnos. 
Alabamos lo "fino" de la producción y lo notable de la animación, muy por encima de la historia propuesta, lo que demuestra el buen hacer de los profesionales de la animación y el "dibu", a los que nos sentimos muy cercanos. Siguiendo por este camino lograremos finalmente aunar gran animación con grandes historias que sirvan para ponerlas en marcha. Buen intento, pero insuficiente.
Nota:  3,0 sobre 10.

DESPICABLE ME 2 (GRU 2)
Año: 2013.
Dirección: Pierre Coffin, Chris Renaud.
Crítica
Reconocemos que la primera de las entregas no acabó de gustarnos, pero en esta ocasión nos hemos visto más recompensados tras su visionado.
Un buen entretenimiento que en ocasiones peca de demasiado infantil, por lo que al público adulto se le puede atragantar. No obstante, merece la pena darle noventa minutos en una sobremesa de fin de semana; se pasará rápido y divertido.
Mucha más presencia de las criaturitas amarillas llamadas "minions", haciendo las delicias de los más pequeños de la casa... bueno, y también de alguno no tan pequeño, jaja. El aprobado lo merece, pero tampoco mucho más.
Nota:  5,0 sobre 10.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Séptimo

Año: 2013.

Dirección: Patxi Amezcua.

Intérpretes: Ricardo Darín, Belén Rueda.

Sinopsis
Lo que en principio es un inocente juego en el portal de casa entre un padre y sus hijos, se convierte en una auténtica pesadilla.

Sebastián (personaje interpretado por Ricardo Darín) acude al domicilio de su ex-pareja, Delia (personaje interpretado por Belén Rueda), para acercar a sus hijos al colegio, como cada mañana. Mientras él baja por el ascensor, los niños lo hacen por las escaleras. Para su sorpresa, cuando llega a la planta baja, los niños no sólo no han llegado; no lo hacen durante un buen rato. Algo les ha pasado. Ahí comenzará una angustiosa búsqueda, tanto de los niños como de la verdad de lo acontecido.

Crítica
Una vez más el cine nos da cobijo y escondite, alejándonos así de nuestros quehaceres diarios y que tan "hasta arriba" nos traen últimamente. A esta visita a nuestro diván de tranquilidad y sosiego contribuye que dos grandes plataformas de proyección cinematográfica decidieron bajar precios durante esta semana (en España) y permitirnos adentrarnos en las salas de cine por sólo tres euros con cincuenta céntimos por entrada. Aun así, seguro que ganaron dinero, y desde luego que las salas presentaban un mejor aspecto que en semanas anteriores. Seguimos envueltos en las mismas reflexiones que ya les trasmitimos tiempo atrás, durante la semana del cine, sobre precios y afluencia a las salas.

Bueno, dejemos la paja y al grano. Séptimo es la película elegida.

Se trata de una cinta de falsa intriga y engañoso suspense. Un desdibujado trazo de algo que aspiraba a ser un thriller angustioso, inquietante y frenético, materializándose en ese ensayo de incipiente primera versión de borrador que grita deseoso para que le pasen por encima la pulidora y la abrillantadora. Una pena que no se hiciese previamente.

El film da comienzo con una primera parte que genera, aunque sea con cuentagotas, cierta ansiedad y angustia, la cual se apodera de nosotros, en buena parte gracias al vivaz ritmo con el que se dota al film. Además, en ese punto los acordes sonoros y musicales acompañan, cosa que trágicamente después roza lo esperpéntico. Es en este tramo donde la historia logra calar y consigue que el espectador se aproxime al sufrimiento de ese padre encarnado por Ricardo Darín, el cual, notable en formas y gestos, consigue transmitir ciertas dosis de inquietud al tener que enfrentarse a la pérdida inexplicable de sus hijos y asumir la posibilidad de que han sido secuestrados.

Ese primer tramo de escaleras consigue mantenerte alerta. No obstante, según vamos avanzando, cual sobresaliente cuesta abajo, entre el séptimo y el bajo, algo más que los niños se pierde. Esos indicios de buenas sensaciones duran muy poco y según avanzamos, la película se va diluyendo y ensombreciendo por el camino, más aun cuando trata de justificarse y resolverse ella misma, despejando pobremente el dilema planteado, tanto en formas como en fondo.

Para rematar el infructuoso ejercicio, el desenlace se anticipa de forma temprana y mediante una torpe ejecución demasiado plausible, convirtiéndose en previsible. Es así, a pesar de los múltiples y deliberados engaños a los que el guión nos quiere someter; evidentemente sin conseguirlo. Trata de desviar nuestra atención hacia otras historias que puedan justificar la problemática principal, si bien sólo consigue emborronarlo todo por completo, a la vez que difumina y elimina  las insinuaciones  iniciales. Entonces, se nos hace doblemente engañosa; por lo que promete y no cumple, y por tratar de engañarnos dejando esas falsas miguitas de pan. Son muchas sub-tramas accesorias o breves historias paralelas que tratan de que el espectador desvié su atención hacia posibles culpables y posibles desenlaces. Sin embargo, parecen haber conseguido el efecto contrario, apuntando aun más en la misma dirección. Falta maestría para haberlo hecho bien. Si algo de implicación sentimental podría haber, comienza a diluirse tras ese primer tercio y se pierde por completo con ese desenlace.

Lo mejor, la interpretación de Ricardo Darín. Este hombre siempre aporta un buen trabajo. Además, agradecemos que la película sea corta y no se nos dilate el castigo. Tampoco había para mucho más. Ya se sabe: "de donde no hay...".

Nota general: 3,0 sobre 10.

Tráiler

miércoles, 20 de noviembre de 2013

CDI-100: To The Wonder, All Good Things, Pacific Rim, The Internship

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): Mallick en su salsa, un relato de dureza, una "pirada" de Del Toro y el clásico producto facilón hollywoodiense


TO THE WONDER
Año: 2012.
Dirección: Terrence Mallick.
Intérpretes: Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem.
Crítica
Última obra hasta la fecha del idolatrado y detestado casi a la par, Terrence Mallick, después de aquel The Tree of Life, que tanta polémica y/o admiración supuso. El estilo Mallick es más que reconocible, dando más poder a la calidad de las imágenes y a los silencios, que al propio diálogo. Se completa una sucesión de bellas y cuidadas imágenes que apenas consiguen transmitir emoción alguna, sobre una historia que se hace difícil de seguir por momentos. Decepcionante incluso para los más fieles del director.
Nota: 2,5 sobre 10.
ALL GOOD THINGS (Todas las Cosas Buenas)
Año: 2010.
Dirección: Andrew Jarecki.
Intérpretes: Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella.
Crítica
Basada en una historia real y con total desconocimiento por nuestra parte, se ha convertido en una gran sorpresa por su violencia silenciosa y casi invisible; una violencia no explícita que la hace tremendamente dura y que desde luego sobrecoge el corazón. Podemos asegurar que nos perturbó y nos "tocó" bastante. 
Es un thriller muy correcto y profundo.
Cada uno en lo suyo, buenas interpretaciones de ambos protagonistas, que aprueban con nota.
Nota:  6,0 sobre 10.

PACIFIC RIM
Año: 2013.
Dirección: Guillermo del Toro.
Intérpretes:  Charlie Hunnam, Idris Elba, Rinko Kikuchi, Charlie Day, Ron Perlman, Santiago Segura.
Crítica
Ejercicio de "gustazo propio" que se da el director mejicano, reuniendo a unos cuantos amigos para pasárselo bien y dar rienda suelta a sus delirios de imaginación. Como dice un buen amigo de CDI "es como si a cualquiera de nosotros le dan un montón de pasta para juntarse con unos amigos y hacer una película sobre lo que le gusta y le mola, independientemente del sentido que tenga o del interés que pueda suscitar". Gracias "Rahulk" por esta sabia opinión que nos hemos apropiado. A pesar de eso, en su género y sabiendo a lo que vas, pues la verdad es que te hace pasar el rato.
Nota:  4,0 sobre 10.
THE INTERNSHIP
(Los Becarios)
Año: 2013.
Dirección: Shawn Levy.
Intérpretes: Vince Vaughn, Owen Wilson, Rose Byrne.
Crítica
Típica comedia chorra a la que tanto nos tienen acostumbrados los estudios hollywoodienses y que siguen funcionando entre un determinado público, bastante amplio suponemos, si se siguen haciendo con tanta asiduidad. Y que quieren que les digamos, pues nada del otro mundo, pero no le podemos negar sus dosis de simpatía.
Su mayor aporte consiste en mostrarnos al gigante informático Google por dentro y algunas de las particularidades que tiene.
Pareja protagonista efectiva y complementaria, cual Zipi y Zape.
Nota: 2,0 sobre 10.

domingo, 17 de noviembre de 2013

The Family (Malavita)

Año: 2013.

Dirección: Luc Besson.

Intérpretes: Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Dianna Agron, Domenick Lombardozzi, Tommy Lee Jones.

Sinopsis
Película basada en la novela "Badfellas" del escritor Tonino Benacquista.

Un "capo" de la mafia americana (personaje interpretado por Robert De Niro) ha colaborado con el FBI delatando a parte de su "familia" y colegas de profesión. Por esa razón entra en el programa de protección de testigos. Junto a su mujer (personaje interpretado por Michelle Pfeiffer), hijo e hija han de trasladarse a un pequeño pueblo de la región de Normandia en Francia, donde tratarán de pasar desapercibidos y adaptarse al ritmo de vida del pueblo. ¿Lo conseguirán?

Crítica
La semana pasada desde CDI nos acercamos al pre-estreno de la última cinta dirigida por Luc Besson y protagonizada por esas dos grandes figuras del cine, Robert De Niro y Michelle Pfeiffer, a quien les acompaña otra presencia consagrada; la de Tommy Lee Jones como preocupado agente del FBI. Ese elenco de actores ya es un buen reclamo, por mucho que alguno de ellos parezca sumido en una larga travesía por un desierto cinematográfico lejano y a gran distancia añorados vergeles de creatividad, calidad, originalidad y buen hacer interpretativo. Creo que saben a quién y a qué nos referimos...

Reconociendo desde el principio los vacíos y las carencias del film, hemos de darle las gracias, dado que después de un horroroso día de trabajo, la película fue capaz de quitarnos unas cuantas sonrisas, es más, en alguna ocasión se nos "caía la carcajada". Desde luego que más por nuestra predisposición a la evasión cotidiana que por méritos propios de la cinta. No obstante, aun así, gracias. Como siempre decimos, las expectativas generadas juegan un importante rol en las sensaciones que todo estímulo cinematográfico vaya a dejar como poso tras su visionado, y en esta ocasión, éramos plenamente conscientes del tipo de cinta que íbamos a contemplar: un producto ligero, de fácil digestión, vacío de contenido, pero que nos podía aportar un agradable y entretenido rato, el cual podríamos disfrutar además con total gratuidad. Y así fue, cumplió su cometido. Qué más podemos pedir.

Profundizando (o no tanto) y si se le dedican diez segundos a la reflexión, rápidamente se concluye que un prodigio de originalidad no es, desde luego. Enfundar a Robert De Niro en el traje de un mafioso, sea o no arrepentido, sea más o menos violento, sea más o menos en clave cómica, no es nada novedoso, ¿verdad?. Repasen su filmografía y la verán plagada de todo esto: como gánster propiamente dicho podemos recordar, entre otras, Once Upon A Time In America, Casino, Goodfellas (presente por aquí y con la que guarda vínculo, al menos en el propio título de la novela), The Untouchables, The Godfather II (alguna de ellas de la mano de Martin Scorsese, quien también aparece por aquí en la producción ejecutiva); y riéndose de eso mismo en Analyze This o Analyze That. Por tanto, sabemos que por la originalidad no va a destacar. Además, analizando la historia, algo más que dudas son las que aparecen por la falta de credibilidad de la misma, lo que, junto con el exceso de subtramas superfluas que no aportan nada más a la principal y el exagerado desenlace, parece derivarnos hacia conclusiones poco benévolas con el film; esta incursión de Besson en el género no es algo para recordar por su falta de calidad y contenido. No obstante, como ya hemos avanzado, nos fue entretenida y agradable, recociendo que más por lo que nosotros pusimos de nuestra parte para ello, de nuestra predisposición a la evasión y al divertimento, que por los propios méritos del dibujo trazado por el director francés y al que dan color este plantel de conocidos actores.

Y a los actores vamos ahora. Preocupante es ver a "ese gigante" De Niro enfundado en este tipo de papeles cómicos de los que ya no sale y los que poco aportan a su interesante y plagada de brillantez filmografía, salvo por lo que puedan mantener y engrosar los números de su cuenta bancaria (suponemos). Tiempo ha pasado ya desde aquellos tiempos en los que le teníamos por un genio y le profesábamos grandísima admiración; ahora parece encasillado en la comedia y en papeles menores, de los que parece no quiere (o no puede) salir. Encasillado. En cambio, la vuelta de la Pfeiffer ha sido agradable, lo que unido a la presencia del gran Tommy Lee Jones, es un intento de darle consistencia y profundidad al, en cierto modo, despropósito colectivo, si bien no se acaba de conseguir: difícil de rellenar el vacío imperante en la cinta.

Como habrán leído, "la hemos puesto fina", pero es verdad que este producto propio de la tarde televisiva, nos hizo pasar un rato agradable y eso se lo agradecemos. Culpa nuestra, sin duda, y así lo queremos afirmar. El aprobado es fruto de ello. Mea culpa.

Nota general: 5,0 sobre 10.

Tráiler

sábado, 16 de noviembre de 2013

CDI-100: Mama, Los Ojos de Julia, The Conjuring, Don't Be Afraid of The Dark

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): ¿un poco de miedo?


MAMÁ
Año: 2013.
Dirección: Andrés Muschietti.
Intérpretes: J. Chastain, N. Coster-Waldau, M. Charpentier, I. Nelisse.
Crítica
Sobre-anunciada y sobre-valorada a todas luces. Quizá sea nuestro problema cuando generamos expectativas, cosa recurrente, pero la única realidad es que tras la simpatía y ternura inicial que uno siente por las pequeñas niñas, poco más queda. Ese comienzo genera cierto nivel de asombro, pero se desvanece demasiado temprano cuando la historia naufraga entre elementos reiterativos y sombras. No sombras de oscuridad y terror; sombras dramáticas y de contenido que te alejan por completo de cualquier sensación de nerviosismo, pánico u horror. Grotesca en algún pasaje
Nota: 2,5 sobre 10.

LOS OJOS DE JULIA
Año: 2010.
Dirección: Guillem Morales.
Intérpretes: Belén Rueda, Lluís Homar, Julia Gutiérrez Caba, Pablo Derqui, Francesc Orella.
Crítica
Cinta que comienza prometiendo y acaba defraudando. Lo que en principio apunta a thriller psicológico se concreta finalmente en un esperpento de difícil entendimiento, justo desde ese momento en el que se quieren dar respuestas a los interrogantes insinuados, perdiendo así la intriga, el misterio y todo el posible suspense. Hasta el final no es más que una prolongación del esperpento.
Belén Rueda comienza a sentirse excesivamente a gusto en este tipo de papeles, de los cuales parece difícil que se aventure a salir.
Nota: 2,0 sobre 10.


THE CONJURING, THE WARREN FILES
(Expediente Warren)
Año: 2013.
Dirección: James Wan.
Intérpretes: Lili Taylor, Vera Farmiga, Patrick Wilson, Joey King.
Crítica
Después de habernos entregado hace unas semanas a las dos entregas de Insidiuos, miramos ahora por esta otra ventana de la casa de James Wan, esa que tanto le gusta adornar con fantasmas y criaturas espectrales y demoníacas. Pues bien, nos suena todo a lo mismo; nos recuerda tanto a lo ya visto, que difícil se nos hace apreciar su talento, que sin duda lo tiene.
Aporta un poco de entretenimiento de género, que tanto apreciarán los amantes del mismo.
Nota: 3,5 sobre 10.


DON'T BE AFRAID OF THE DARK (No Tengas Miedo a la Oscuridad)
Año: 2010.
Dirección: Troy Nixey.
Intérpretes: Bailee Madison, Guy Pearce, Katie Holmes.
Crítica
Remake de la mano de Guillermo del Toro que naufraga completamente sin darnos nada a lo agarrarnos y con lo que mantenernos a flote.
Demasiado preocupada por mostrarnos a unas demoníacas criaturas responsables del falso "mito del ratoncito Pérez", que aparecen de forma temprana y que son incapaces de transmitir terror alguno.
Con lagunas imperdonables en el guión sólo podemos suspenderla y condenarla a esa oscuridad a la que al parecer no debemos temer; la cinta habitará allí.
Nota: 1,0 sobre 10.

martes, 12 de noviembre de 2013

CDI-100: Star Trek - Into the Darkness, After Earth, Tower Heist, The Paperboy

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): un buen producto de entretenimiento fácil y tres cintas a obviar.


STAR TREK, INTO THE DARKNESS (Star Trek, En la Oscuridad)
Año: 2013.
Dirección: J.J. Abrams.
Intérpretes: C. Pine, Z. Quinto, Z. Saldana, B. Cumberbatch, K. Urban.
Crítica
Nueva entrega de la saga, dirigida de nuevo por el señor Abrams sin más pretensiones seguir dando su medicina a los "trekkis". Camino fácil, sin novedad alguna y simplemente adornado con unos magníficos efectos especiales.
Cine de entretenimiento puro y duro; lo consigue, si bien el metraje se hace excesivo, por encima de las dos horas. A nuestro juicio le sobran también las pinceladas sentimentales y humorísticas, siendo reconocibles varios actores propios de la comedia; quizá fuera de lugar.
Nota:  5,0 sobre 10.

AFTER EARTH
Año: 2013.
Dirección: M. Night Shyamalan.
Intérpretes: Will smith, Jaden Smith.
Crítica
Es ésta la última cinta del director de origen indio M. N. Shyamalan, quien asombrase a la taquilla y al público hace ya muchos años con su Sexto Sentido. No ha sido este el caso. Dúo familiar protagonista que apenas funciona en pantalla, preocupándose en exceso uno del otro.
Es aburrida, ramplona, triste y precaria en cuanto al contenido, pudiendo haberle dado forma hasta un servidor en estado catatónico.
Un ejercicio cinematográfico fallido y desprovisto de cualquier nota de clase y calidad, salvo la labor de post-producción, a la cual tildamos de aceptable.
Nota:  1,5 sobre 10.


TOWER HEIST
(Un Golpe de Altura)
Año: 2010.
Dirección: Brett Ratner.
Intérpretes: Ben Stiller, Téa Leoni, Eddie Murphy, Matthew Broderick, Casey Affleck, Michael Peña, Alan Alda.
Crítica
Horrorosa comedia de sobremesa repleta de caras comunes, pero que ni por simpatía hacia sus dueños consigue engancharte. 
Las risas se cuentan con la mitad de los dedos de una mano y nada peor se puede decir de una de estas cintas. 
Falta de guión, desestructurada y con una dirección propia de parvulario.
No aporta nada, nada más que decir. Tanta es la altura de la torre, que tanto más grande es el varapalo que se lleva.
Nota: 0,5 sobre 10.


THE PAPERBOY 
(El Chico del Periódico)
Año: 2012.
Dirección: Lee Daniels.
Intérpretes: Z. Efron, M. McConaughey, N. Kidman, J. Cusack, D. Oyelowo, S. Glenn.
Crítica
Película rara que se debate entre lo vulgar, lo ridículo y sus pretensiones. Un guión bastante enrevesado con personajes complejos, difíciles de creer y con algunos comportamientos que no nos acabamos de encajar dentro de la historia; elementos que tratan crear suspense, cuestión que no acaba de conseguirse.
Ese elenco de extraños personajes no acaba de conferirle ritmo a la cinta, la cual cae en grotescos encuentros sexuales difíciles de justificar. Nos ha sido, incluso, algo desagradable. "A Daniels se le fue". Muy mala.
Nota: 0,5 sobre 10.

sábado, 9 de noviembre de 2013

The Call (La Última Llamada)

Año: 2013.

Dirección: Brad Anderson.

Intérpretes: Halle Berry, Abigail Breslin.

Sinopsis
El personaje de Halle Berry es una teleoperadora del servicio de emergencias de la policía de Los Ángeles. Tras una caso desagradable de trágico final, decide dejar ser operadora y convertirse en la formadora de nuevos operadores de emergencias. Pos casualidad, tendrá que volver a su antigua función y enfrentarse a a sus miedos, intentando salvar la vida de una joven chica (Abigail Breslin) que ha sido secuestrada y cuya vida corre peligro.

Crítica
Gracias a nuestros amigos de SENSACINE, le pasado miércoles tuvimos el placer de acercarnos a una sala de cine para asistir a un pase de la cinta THE CALL, cuyo título en España es La Última Llamada. Película de este presente año que hasta la fecha todavía no se ha estrenado en nuestros cines, aunque en gran parte del mundo sí lo haya hecho y pueda ya estar disponible incluso en DVD. Desde aquí nuestro agradecimiento a SENSACINE por la invitación.

Este thriller discurre entre el suspense y el escalofrío aprovechando para ello el gancho inicial de los tonos de llamada de un teléfono, elemento siempre recurrente y que no lo vamos a negar, siempre sobresalta y genera algo de angustia. Esa recurrente aplicación de elementos comunes le elimina cualquier intención de originalidad, si es que la hubiese en principio; sonido telefónico, angustia o desesperación de un secuestro o situación límite a través del teléfono, persona afectada por un caso al que se tiene  que volver a enfrentar y contra el que se revelará, etc.

La historia hace aguas en algunos puntos (como en el planteamiento y descripción de un villano extraño, inexplicado y casi de dualidad inverosímil) y cae en tres o cuatro casualidades necesarias para el transcurrir de la cinta, pero ante las cuales casi te da la risa, por incredulidad hacia lo que estás viendo, decepcionado por la falta de originalidad y la inventiva reflejada en el guión; plagado de lugares comunes.

Entre lo positivo destacamos la tensión generada y el cómo se consigue sostener en un nivel medio, pero sin decaer prácticamente nunca, aunque para ello recurra algunas trampas y a tópicos del genero. Es lo que es y tampoco pretende ser más. simplemente lo prometido; un producto de bajo presupuesto que busca un entretenimiento sencillo que enganche desde el principio y consiga evadirte de tu cotidiana vida. Podemos decir que lo consigue, aunque falto de clase y calidad, además de adolecer de imaginación o inventiva alguna alguna. Se la podría tildar de fácil efectismo convencional.

Nota general: 3,5 sobre 10.

Tráiler


jueves, 7 de noviembre de 2013

The Way, Way Back (El Camino de Vuelta)

Año: 2013.

Dirección: Nat Faxon, Jim Rash.

Intérpretes: Liam James, Steve Carell, Toni Collette, Sam Rockwell.

Sinopsis
Comedia familiar que narra la difícil construcción de una familia desde las segundas oportunidades, aquellas en las que mujer y hombre (Toni Collete y Steve Carrell) emprenden una relación tras sendos matrimonios fallidos y en las que surge la necesidad de involucrar a sus hijos, sumándose las dificultades propias de la edad de éstos: la adolescencia. Todo ello agravado con la convivencia constante que causan unas vacaciones conjuntas, en las que se intenta establecer los lazos necesarios para que todo funcione.

En ese marco, Duncan (personaje interpretado por Liam James), hijo de ella, se encuentra completamente aislado, incomprendido y fuera de lugar. Por casualidad, conoce a Owen (personaje interpretado por Sam Rockwell), el díscolo e irresponsable dueño de un parque acuático, quien le ofrecerá trabajo y quien le abrirá al mundo; un mundo de posibilidades y que hay que explorar, más allá de las relaciones con su posible padrastro.

Crítica
Simpático cartel repleto de sonrisas, lo que a priori puede hacer pensar en alegría, felicidad, complicidad e incluso comedia. No obstante, el comienzo de la cinta es pausado y lento, lo que no hace presagiar unos minutos entretenidos de cine, pese a los intentos de la vecina “loca”, que parece empeñada en sacarnos una sonrisa, aunque sea soltando barbaridades por su boca.

Todo nos va conduciendo hacia el más profundo aburrimiento. Pero entonces, aparece el personaje de Sam Rockwell llenando la pantalla y acertando en todos sus diálogos y en todos sus gestos; magnífico. Él sólo es capaz de levantar la película y enganchar al público, que hasta ese momento todavía se encuentra preguntando el porqué de la elección cinematográfica. Esta aparición consigue desviarte de la problemática familiar y  del tono bajo de la cinta, para involucrarte y centrarte únicamente en sus apariciones, revelándose como el completo protagonista (en alma) de la película. Ese cuarentón excéntrico y alocado que dirige un parque acuático desde la no dirección y se convierte en amigo a la vez que en educador. Una figura paterna que el joven necesita y busca, pero que por desgracia no tiene, ni en su padre ni en su padrastro. Éste último más que ayudarle, por momentos le hunde. Curioso es que la figura de Owen se convierta en educador “responsable” desde la más completa irresponsabilidad; aunque suene paradójico, con su inmadurez aporta las dosis de vitalidad y madurez que el adolescente necesitaba.

En cuanto a Sam Rockwell, sin duda lo único notable de la cinta, sólo podemos decir que si otras veces ha sido criticado desde este espacio, en esta ocasión da forma a una completa interpretación llena de gestos, diálogo, risas, gestos, ironías, etc. Simplemente sobresaliente, Sam. Si tantas veces te hemos "apaleado", hoy sólo podemos quitarnos el sombrero ante ti; nos alegraste la tarde, nos alegraste la semana, nos alegraste el mes, sacándonos ese millar de inocentes sonrisas. Gracias.

No obstante, no perdamos el norte ni nos dejemos nublar por el único mérito del film, al que le acabamos de dedicar un ya excesivo número de palabras. Sin ese papel y sin esa interpretación, la cinta sería vulgar, tediosa y monótona, cual serial dramático de la más aburrida de las sobremesas; sin frescura alguna y excesivamente familiar. Aburrida, típica y "plana". Encasillada y tan encerrada en los tópicos, salvo el final, que llega a asfixiar en su decadencia.

Sin abrumarles con más vocablos y vacías oraciones subordinadas, nos despedimos diciéndoles que en el cine la pueden evitar, y como siempre decimos, déjenla para el salón de casa, que un hueco siempre lo puede rellenar. La nota se la lleva única y exclusivamente por un genial Sam Rockwell, al que desde aquí le volvemos a dar las gracias. El resto de la cinta es pobre.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Tráiler

martes, 5 de noviembre de 2013

Thor: The Dark World (Thor 2, El Mundo Oscuro)

Año: 2013.

Dirección: Alan Taylor.

Intérpretes: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Stellan Skarsgård, Rene Russo.

Sinopsis
Segunda entrega del hijo de Odín (interpretado por sir Anthony Hopkins), en la que Thor (personaje que vuelve a interpretar Chris Hemsworth) deberá proteger a su humana amada (personaje de Natalie Portman) quien por error descubrirá una antigua arma, cuyo poder puede poner en peligro la supervivencia de los nueve reinos. Thor deberá enfrentarse a los "elfos oscuros" quienes tratarán de someter y arrasar todo el universo, sumiéndolo en la más profunda de las oscuridades, teniendo que recurrir para ello a un viejo y amado enemigo: su hermano Loki (personaje interpretado por Tom Hiddleston).

Crítica
Sábado noche. Tras buena cena y en la buena compañía de familia y amigos, al cine que nos dirigimos en busca de cálido cobijo y entretenimiento que nos permita pasar un buen rato. El consenso ajeno nos hace que THOR 2 sea la elección, así que nuestras gafas 3D cogemos y a la sala que entramos. Qué desolación, por cierto: ni a las dos docenas de personas llegábamos en la sala, ascendiendo nuestro grupo a ya siete. Triste, muy triste. Único cine que hay en Ourense, cinta a priori atractiva a las masas, palomitera donde las haya y candidata a buena taquilla. Estrenada el pasado jueves, y ya lo ven, sala prácticamente vacía, hecho que nos viene ocurriendo en los dos últimos años, sea cual sea la ciudad y el cine, y que nos provoca mucha pena. Algo estamos haciendo mal y algo debería cambiar. Desde CDI pensamos que una profunda reflexión es necesaria por parte de todos los agentes involucrados; pero profunda, seria y con criterio; ese que tanto nos falta a nosotros mismos, pero el que reclamamos a los que mandan y pueden cambiar las cosas, puesto que lo tienen, o al menos, deberían tenerlo. En caso contrario, mal futuro barruntamos. Comparen las cifras de la pasada semana del cine y sus posteriores, verán la diferencia. Llámennos demagogos, si quieren, pero las cifras son las que son y ante esos números expresamos nuestra preocupación y nuestro disgusto. No queremos tener que hacer cada vez más kilómetros para poder acercarnos a nuestra pasión, y la verdad es que es un hecho, además del creciente precio de las entradas, con incrementos inversamente proporcionales a los descensos salariales. Mediten, por favor, mediten. Perdonen esta licencia, pero la sentíamos. Vamos ya al turrón.

Como ya saben no es este semi-dios de la mitología nórdica una de nuestras preferencias cinematográficas, aunque la primera entrega fuese motivo de reseña en este espacio, saliendo, por cierto, bastante mal parada. Disfrutada aquella desde el confortable sillón de casa, ya nos sugería que aproximarnos a cualquiera de las entregas de la saga en el cine podría dar algo más de juego (tampoco pensábamos que mucho más o que pudiese modificar nuestras sensaciones al respecto), donde la espectacularidad de Asgard podría merecer la pena. A ello le sumamos el 3D, del que tampoco somos fanáticos, no obstante, después de Avatar, ésta será la segunda cinta que vemos en este formato. Pues bien, qué quieren que les digamos, más de lo mismo; los mismos santos con las mismas telas.

Por un lado, es una pléyade de efectos visuales y sonoros tratando de esconder la falta de guión. Por otro, una pléyade de figuras del celuloide (Hopkins, Russo, Portman, Hemsworth, Skarsgard) que trata de esconder la falta de buenos personajes. Todo fuegos de artificio, detrás de los cuales no hay otra cosa que el más profundo de los vacíos, por mucho que se quiera edulcorar con ingredientes cómicos (incluido ya el recurrente y obligado cameo de Stan Lee), con amorío de por medio o sucedáneos de trama de disputa familiar. Manejan grandes presupuestos para disponer tanto de los efectos como de las estrellas, pero una película no se construye sólo con eso; desde luego que puede ayudar (a la par que esos elementos pueden suponer un gran reclamo), pero se necesita una buena historia y las dosis de maestría necesaria para recogerla correctamente, montarla y hacerla llegar a nuestras pantallas. Toda esta última parte brilla por su ausencia en este despropósito desprovisto de cualquier indicio de mesura.

Esta nueva entrega del mega-proyecto The Avengers centrada en el hombre del martillo, sigue los mismos derroteros que la primera, y se ubica muy lejos de aquel gran ejercicio de entretenimiento audiovisual que nos brindó la primera entrega coral que juntó al peculiar grupo de superhéroes. Ésta cae un los mismos pecados que su predecesora, a los que hemos de añadir alguna coincidencia imposible de creer a la que el guión nos castiga. Craso error. Y es otro de tantos. Lo único que rescatar es la aparición de Tom Hiddleston como Loki, dando el cinismo y la fuerte presencia necesaria, como contrapunto al personaje protagonista.

Si son incondicionales, acérquense a verla, les gustará, posiblemente. Para no asiduos, ahórrensela. Para no iniciados, déjenla a un lado porque les hará aborrecer aún más el género.

Nota general: 2,5 sobre 10.

Tráiler

sábado, 2 de noviembre de 2013

CDI-100: Epic, Jack the Giant Slayer, Parker, Transsiberian

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100)

EPIC 
Año: 2013.
Dirección: Chris Wedge.
Crítica
Película de aventuras (épicas) muy destinada al público infantil y que poco hará gozar a los espectadores más adultos. Con mensaje pseudo-ecológico y dándole otra vueltecita de tuerca al eterno dualismo entre el bien y mal, muy afeado con múltiples referencias y exceso tufillo otras cintas como Avatar (en la conexión global que une a los individuos entre sí y con la naturaleza), Star Wars (y sus carreras de vainas) o éxitos similares de la animación japonesa. Todo ello acompañado con unas paupérrimas notas líricas compuestas para la ocasión por un poco afortunado Danny Elfman. Un absoluto fracaso; algo ñoño.
Nota: 2,5 sobre 10.

JACK THE GIANT SLAYER (Jack, el Caza Gigantes)
Año: 2013.
Dirección: Bryan Singer.
Intérpretes: N. Hoult, E. Tomlinson, E. McGregor, S. Tucci, I McShane.
Crítica
Pobre Bryan Singer, para lo que hemos quedado, muy lejos ya de aquella excepcional Sospechosos Habituales.
Un producto rocambolesco, impreciso y sin saber muy bien para qué ni a quién va dirigido, cuya única cuestión a resaltar tiene que ver con sus efectos visuales.
Es una cinta plana, previsible, superflua y llena de lugares comunes, en la que a pocas cosas te puedes agarrar. 
Desprécienla sin vacilación alguna; nos lo agradecerán.
Nota: 2,0 sobre 10.

PARKER
Año: 2013.
Dirección: Taylor Hackford.
Intérpretes: Jason Statham, Jennifer Lopez, Nick Nolte.
Crítica
Siguiendo con el patético elenco de este CDI-100 nos centramos ahora en lo último, y para nuestra sorpresa, aún más horrendo, de Jason Statham. Esta exposición de venganza y mamporros está hecha para su exhibición y disfrute, poniéndole a bailar a su lado a una "buenorra" pero venida a menos J Lo, cual mono de feria bajo los efectos de la rara mezcla de ansiolíticos y LSD; todo un despropósito. Por si fuese poco, ahí tenemos a Nick N-OL-te, regando la cuestión con ese elixir que al parecer le es tan propio (-OL, sufijo propio de los derivados alcohólicos).
Nota: 1,5 sobre 10.


TRANSSIBERIAN
Año: 2008.
Dirección: Brad Anderson.
Intérpretes:  Woody Harrelson, Emily Mortimer, Eduardo Noriega, Kate Mara,  Ben Kingsley.
Crítica
Pseudo-thriller sin recorrido alguno que pronto se nos olvidará, sin dejar en nosotros más que unos alentadores comienzos; un agónico y sin cabeza transcurrir más un desenlace reconocible y lleno de lugares comunes, la ensombrece por completo. Prometedora e interesante al principio, pero que se va desvaneciendo llena de mentiras.
El espectador se queda tan frío y helado como el paisaje que acompaña al transcurrir del tren por las gélidas tierras siberianas.
Nuestra segunda aproximación a la cinta fue igual de infructuosa que la primera. Veredicto; prescindible a todas luces.  
Nota:  3,5 sobre 10.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...