sábado, 28 de mayo de 2011

Hasta que llegó su hora (C'era una volta il west - Once Upon a Time in the West)

Año: 1968.

Dirección: Segio Leone.

Intérpretes: Charles Bronson, Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards.

Sinopsis
Jill (personaje interpretado por Claudia Cardinale) viaja desde Nueva Orleans a una zona desértica y pobre del Oeste americano, donde la espera su nuevo marido, un irlandés que ha invertido todo su tiempo y dinero en un terreno, a posteriori muy codiciado porque será atravesado por el ferrocarril, y los hijos de éste.
A su llegada se encuentra con que toda la familia ha sido asesinada por unos bandoleros contratados para hacerse con esos terrenos. Esta banda esta liderada por Frank (personaje de Henry Fonda).
Su necesidad de supervivencia la hará salir adelante, con la ayuda de Harmonica (personaje interpretado por Charles Bronson), un hombre enigmático con sed de venganza, y Cheyenne (personaje interpretado por Jason Robards), un forajido de poca monta al que pronto se le cogerá cariño.

Crítica
Dios mío, qué grande es el cine! Y qué pequeñitos somos nosotros ante él! Estamos ante una obra maestra del Western y una grandísima película, ante la cual sólo puedo decir que se me queda cara de estúpido, cara de estar apreciando algo tan hermoso que casi no eres digno de contemplar. Quisiera ser un "bichito bola" y encerrarme para siempre con esta sensación, con esta alegría, con esta calma, con esta paz, que el tiempo no discurriese... para que nunca se fuese de mí, siempre quedase en mí,..., pues bien, ya siempre quedará en mí.
Cada toma, cada plano, cada nota musical, cada mota de polvo, cada toque de armónica, cada gota de sudor, cada mirada, cada disparo, cada palabra, cada gesto,... dan forma a algo excepcional, algo hermoso, algo bonito,...., MARAVILLOSO.
Pero vayamos por partes puesto que hay mucho que contar.
Lo primero, es hablar de la historia, del guión. Escrito por el propio Sergio Leone en colaboración con Bernardo Bertolucci y Darío Argento. Una historia de venganza como fondo de una historia de supervivencia. Una venganza cocinada a fuego muy lento, desde la paciencia y con los tintes trágicos y dramáticos que le dan las notas de una armónica vieja y de sonido electrizante, espelucnante y casi tenebroso. Buenas manos, buenos escribas,..., buena historia por tanto, con todos los elementos necesarios para enganchar al espectador; fondo, forma, protagonista en el rol de bueno enigmático, villano sublime, forajido ablandado al que se le coge cariño y bonita mujer, esa Claudia,..., nunca el sudor fue tan sensual, nunca el estar todo oculto fue tan erótico, nunca el no tocar supuso tanto placer...
En segundo lugar... y ya me estoy poniendo nervioso, sí, señores sí, yo también me pongo nervioso y ante muchas cosas, y sobre todo ante las hermosas. Esta segunda cuestión a admirar es la increíble banda sonora. Cómo las amo! Qué excepcional elemento y condimento son para toda película! Es ese magnifico olor que acompaña a toda preciosa mujer y que la convierte en una joya única. Prometo que no la olvidaré. Una vez más el genio, el maestro nos deleita con una banda sonora inolvidable, una vez más, destacando los cortes Jill's America, Man with a Harmonica y Finale. Apoya durante toda la cinta y acompaña a la carga dramática, trágica y sensual del film. Ese tema del final, esa escena final,..., cuanto nos recuerda a El Bueno, El Feo y el Malo, con esas tomas largas, pausadas, los personajes girando en círculo y acompañados por un sonido estremecedor y que sirven de antesala al desenlace.
Tercer elemento a enjuiciar, la realización y el montaje. Qué primeros planos! Qué fuerza en las miradas, qué potencia en los rostros, qué giros de cámara,..., todo clásico (es una película del 68) y a la vez innovador, en lo visual y en lo sonoro, precioso y preciosista,..., qué bien engarzada la música, los diálogos, los silencios, las pausas, los disparos, el cuerpo de Claudia,....
Y por último vamos a las interpretaciones de los cuatro protagonistas. Un malvado como pocas veces hemos visto y pocas veces se ha visto a Henry Fonda. De formas rudas y toscas, con las arrugas necesarias para convencernos de que este villano lo ha vivido todo y no tiene alma para poder venderla o poder perderla en cada disparo, en cada abuso, en cada minuto de maldad. Una interpretación soberbia de un maestro, de un grande del cine, de un grande del western. Ojos desgastados, ojos experimentados, ojos sin pudor, sin rencor, ojos que no dudan, ojos que desean y ojos que matan. Por ponerle una pega, le demando algo más de pasión cuando se "enfrenta" con el personaje de Claudia,..., por dios, Henry! Qué la mujer está receptiva, deseosa y tremendamente sensual, desata un poquito la pasión, aunque venga la censura con la tijera,..., yo no podría contenerme.
Al villano le acompaña una extraordinariamente hermosa, sensual, atrayente, excitante, Claudia Cardinale, que casi nos hace pecar de mente y cuerpo, en el papel de viuda dispuesta a todo. Qué cuerpo, qué insinuación, qué sudor,..., una espalda que esconde sus secretos y que desata su pasión. Un punto justo en su pecho que enamora, transmite, hace pecar y donde cualquier hombre estaría gustoso de descansar. Qué labios con  sus miles de pliegues que piden ser humedecidos. Qué mejillas que adquieren volumen con cada sonrisa,...
Pero no todo es cuerpo, ni siquiera miradas, ni siquiera gestos, es un compendio de saber hacer, saber estar y saber insinuar a la par que mostrar,..., casi me vuelvo a hacer "bichito bola" para que no se me escape nada de estas sensaciones que he vuelto a rememorar.
En el papel de bueno, de cocinero de venganza, de hombre de la armónica, enigmático y certero con el revólver, un Charles Bronson correcto y efectivo, quizá excesivamente bronceado. 
Completa el póker un Jason Robard en el papel de Cheyenne, muy simpático, dando las gotas de humor necesarias también, y al que se le coge cariño, no  lo suficiente como para enamorarme porque de eso ya se encarga Claudia....
Pocas veces desde esta tribuna le recomendaremos una película con tanta pasión y tanta dedicación. Y al menos, una vez, sólo una vez disfruten también de su banda sonora original,..., nunca la olvidaré, lo prometo.

Nota general: 8,0 sobre 10.

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viernes, 27 de mayo de 2011

Habitación en Roma (Room in Rome)

Año: 2010.

Dirección: Julio Medem.

Intérpretes: Elena Anaya, Natasha Yarovenko.

Sinopsis
Película inspirada en el film En la cama, del chileno Matías Bize.
Ciudad de Roma, verano de 2008. Dos bellas mujeres se conocen en un bar. Una chica rusa y la otra española. De camino al hotel deciden pasar la noche juntas, atraídas una por la otra y envueltas en un halo de erotismo, sensualidad, sexo, mentiras y verdades.
Tras doce horas juntas nace en ellas un sentimiento afectivo que les hace contar sus realidades y sus compromisos.

Crítica
Dos cuestiones suenan como atractivo de este film. Por un lado la dirección del por muchos aclamado, Julio Medem. Por otro, el disfrutar del constante desnudo de Elena Anaya y de Natasha Yarovenko.
Desde este foro, es la primera vez que podemos hablar de una película del señor Medem, del cual reconocemos que no somos admiradores. Pues bien, ya les podemos avanzar que de esta cinta no les vamos a hablar muy bien. Consideramos a Medem un director sobrevalorado y con unos buenos comienzos en Tierra y Vacas, pero desde ahí todo a peor, rematado con Caótica Ana, infumable, ininteligible y desagradable, y esta Habitación en Roma. Dos productos que no rellenarían ni la filmoteca de Leonardo Dantés.
Creemos que Medem trata de dar un paso más allá en busca de algo a medio camino entre lo lírico, lo poético e incluso lo trágico,..., y señores, no se engañen, trágico es tragarse este bodrio sin sentido y con muchas más pretensiones que profundidad y calidad. Banal y rebosante de cursilería.
La estética, la ambientación, los planos, los diálogos y el tono en general, no buscan otra cosa que la grandilocuencia de una gran tarta de trufa y no llega a más que una mísera pasta de té, reseca y comprada en las rebajas del Aldi,..., rozando el ridículo y el sin sentido.
Estamos una vez más ante uno de esos "cuentos de Medem", que a nosotros ya nos empiezan a aburrir,..., recíclese por favor!! Por dios, la de bostezos que me ha arrancado!
El segundo de los atractivos era las dos protagonistas que se pasan toda la cinta desnudas; al menos, en ese aspecto visual, es lo que un varón heterosexual, como yo, se lleva al paladar. Espectacularmente sexual Natasha Yarovenko y una Elena Anaya en exceso delgada, a nuestro gusto, claro está. No obstante, ambas interpretaciones son racanas, flojas, mediocres y mezquinas,..., ponen el cuerpo al servicio del espectador, pero eso no es suficiente.
De lo poco a destacar, la selección musical, ensalzando el tema de Russian Red.
Desde este blog sólo podemos pedirles que no la vean, y si la han visto, que la olviden. Con la de cosas bonitas con las que uno puede disfrutar en esta vida, no se pierdan en este tipo de productos vacíos, sin criterio, a los que alguno tildará de obra maestra,..., cada día sé menos de esto,..., sí, y del resto también.

Nota general: 2,0 sobre 10.

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jueves, 19 de mayo de 2011

Love and Other Drugs (Amor y Otras Drogas)

Año: 2010.

Dirección: Edward Zwick.

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Anne Hathaway, Judy Greer, Hank Azaria, Gabriel Macht, Oliver Platt, Jaimie Alexander, Katheryn Winnick, George Segal.

Sinopsis
Historia de romance, sexo y finalmente amor entre Maggie (personaje interpretado por Anne Hathaway) y Jamie (personaje de Jake Gyllenhaal).
Maggie es una chica joven que disfruta de su vida y de sus conquistas amorosas sin ataduras, dado que sufre parkinson y no quiere "engancharse" de nadie y que nadie "se enganche" de ella.
Jamie es un joven cuyo encanto funciona con las mujeres y también en su vida profesional, donde se dedica a la representación farmaceútica en el seno de la compañía Pfizer, la cual se hizo mundialmente conocida a través de su medicamento estrella, la Viagra.
La historia entre los dos desemboca en amor y se basa en las vivencias reales de Jamie Reidy.

Crítica
Comedia romántica al uso donde el chico destroza-corazones da con la horma de su zapato, una chica igual que él, la cual posee una enfermedad degenerativa, parkinson, que la hace buscar relaciones sin ningún tipo de compromiso.
Basada al parecer en la vida real de Jamie Reidy, no creo que esta historia logre convencer a muchos ni estusiasmar a ninguno. Es una comedia romántica más, una de tantas, con una historia principal muy trabajada ya en el cine. Chico "ligón" cuyo único propósito es llevarse a las "chatungas" a la alcoba y que le descubran allí sus secretos; y chica enferma que busca lo mismo porque el compromiso la asusta. Como cabía esperar, juntas patatas con huevos y haces tortilla, lo de siempre. A modo de cebolla en esa tortilla, la profesión de Jamie; visitador a médico y lo que supuso para su carrera la aparición de Viagra de la famaceútica Pfizer. Por cierto, parece que se confirma que los chantajes, sobornos entre visitadores y médicos es una práctica común, así como la organización de viajes y orgías varias en esos desplazamientos,..., sí parece que hay mucho vicio en la profesión... Si ya me lo decía mi padre, hazte médico y vivirás mejor. Pena no haberle hecho más caso.
En definitiva una historia romántica con un guión bastante vacío que no aporta nada al género, ni al cine. No funciona.
Es una cinta bastante pastelosa, aburrida y casi insoportable, siendo el único atractivo su pareja protagonista, estando ella mucho mejor que él, en todas las facetas. Y cuando digo todas, es literal, me refiero a todas.
Gracias dios no pague por verla,..., uhmmm, perdón quiero decir que no fuí al cine a verla, sino que la disfruté (aquí exagero) en el sofá de casa con una buena taza de café, que tuvieron que ser tres para no caer en un profundo y pesado sueño, y por eso de entretenerme algo entre el salón y la cocina.
No podemos aprobarla y no le podemos hablar muy bien de ella, pero creo que a nadie engaña, se sabe a lo que se va.

Nota general: 2,0 sobre 10.

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Leer critica Amor y otras drogas (love and other drugs) en Muchocine.net

sábado, 14 de mayo de 2011

Priest (El sicario de Dios)

Año: 2011.

Dirección: Scott Stewart.

Intérpretes: Paul Bettany, Cam Gigandet, Maggie Q, Karl Urban, Lily Collins, Stephen Moyer, Mädchen Amick, Christopher Plummer, Brad Dourif.

Sinopsis
Adaptación de la novela gráfica de Min-Woo Hyung.
En un futuro casi apocalíptico y tras años de guerra entre la raza humana y los vampiros, la paz parece haber llegado. La mayor parte de los hombres viven en ciudades-fortaleza donde la contaminación es imperiosa y la Iglesia gobierna, mientras que los vampiros están recluidos en un número limitado de reservas.
La paz se consiguió tras años de dura guerra en la que los humanos vencieron gracias a los sacerdotes; grandes guerreros adiestrados por la Iglesia  con el don de la guerra. En la actualidad esos sacerdotes viven entre el resto de los hombres, tratando de acomodarse a su nueva vida y pasando lo más desapercibido posible.
Todo cambia cuando la joven sobrina de uno de los mejores sacerdotes es secuestrada por un grupo de vampiros. Este sacerdote (personaje interpretado por Paul Bettany), desobedeciendo las órdenes de la Iglesia, decide ir en su busca y enfrentarse a los vampiros de nuevo.

Crítica
Viernes noche y después de una dura semana de trabajo, el cine nos vuelve a abrir sus puertas, a servirnos como refugio y a calmar todos nuestros males, nuestras ansias y nuestras penas. Tiramos de multicine al uso y nos dirigíamos a ver THOR, aunque sólo fuese por ver los abdominales del señor Chris Hemsworth y darme cuenta de que el día que Dios repartió ese músculo, yo debía estar en la cola detrás de este coloso, y al dárselos todos a él, se quedó sin ninguno para mí,..., por supuesto, no quieran saber si el reparto fue igual con todos los demás músculos o miembros, pero casi seguro que sí. Así que la opción es PRIEST o EL SICARIO DE DIOS en nuestro castellano. La opción de un Paul Bettany enfundado en guerrero de Dios ya nos era familiar tras verle en un muy digno papel de Silas en El Código Da Vinci; aquel ejecutor fiel del Opus Dei.
Lo mejor de todo es que es bastante corta, cosa de agradecer porque los sufrimientos si son cortos mejor que mejor. Creemos sinceramente que es prescindible.
No conocemos la novela gráfica y por tanto nos abstendremos de comparaciones, pero no nos convence ni el guión, ni la historia (la cual ya se ha llevado en esos términos al cine y al cómic, y otros grandes ejecutores de la Iglesia han sido vistos en la gran pantalla), ni la estética, ni los efectos especiales, ni las interpretaciones, ni el horroroso vestuario, ni la insípida banda sonora, ni el sonido,..., nada de nada.
No se podría destacar nada de las escenas de acción, nada de los efectos especiales (bueno sí, que son muy malos) y la estética es espantosa, algo a medio camino entre Tron Legacy y el peor de los Western de la historia. Ese pobre muchacho, enamorado de la chica secuestrada y sheriff de no sé que localidad decadente, diambula por ahí enfundado en vestuario de vaquero, conduciendo la evolución de la última moto vista en Mad Max y con un pistolón, que espero esté hecho de titanio, porque si es de acero, harían falta los bíceps del señor Hemsworth, de nuevo, para levantarlos.
Para rematar, a nuestro juicio, presenta un final bastante mal resuelto y abierto a posibles segundas partes, que espero que no se hagan y si es el caso, prometo no pagar por ir a verlas.
El atractivo inicial que podría ser ver a aquel buen Silas que mataba por amor a su Iglesia, queda tocado a los diez minutos cuando ya te has cansado de ver a Paul Bettany enfundado en algo similar al traje de saldos de Darth Vader, en el que le han quitado las lucecitas para que saliese más barato.
Todas las interpretaciones tienen la carga emocional y pasional de la legión de cucarachas que sale de la alcantarilla que hay a la entrada de mi polideportivo, que parecen de plástico.
No quiero aburrirles mucho  más, si alguien sigue leyéndose esto que lo dudo mucho, así que voy a dejarles tiempo para sus tareas algo más nobles y agradecidas que leernos a nosotros.
No vayan a verla, por favor, se lo suplico.

Nota general: 0,5 sobre 10.

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Leer critica El sicario de dios en Muchocine.net

Chloe

Año: 2009.

Dirección: Atom Egoyan.

Intérpretes: Liam Neeson, Amanda Seyfried, Julianne Moore, Max Thieriot.

Sinopsis
El matrimonio formado por Catherine (personaje interpretado por Julianne Moore) y David (personaje de Liam Neeson) son una pareja cuyas vidas y trabajos han ido pasando factura a su amor y a su pasión.
Catherine sospecha que David le es infiel y para comprobarlo decide contratar a Chloe, una "acompañante" de lujo, para poner a prueba a su marido y verificar si éste la engaña. Chloe relata sus encuentros con David, dándole todo lujo de detalles a Catherine y haciéndola ver que su marido ha caído en sus encantos, lo que lleva a Catherine a un nuevo mundo de sensualidad y sexualidad, donde lo real y la invención se confunden.

Crítica
De nuevo con ustedes para hablarles de cine, no digamos precisamente que de buen cine, pero cine al fin y al cabo.
Desde esta Ignorancia que nos sirve de amparo y cobijo, llevamos ya varios días con sobrecarga de ocupaciones y sin el tiempo necesario para acercarnos a las salas de proyección y el cine en casa es una buena solución. Tiramos de disco duro multimedia; ese aparato que está al lado del TV y que al encenderlo te das cuenta de que en su interior tiene almacenadas una gran cantidad de películas, no sabemos muy bien sobre la casuística de cómo llegan hasta allí y su origen, pero el caso es que están allí. Entre ellas está esta cinta del armenio Atom Egoyan, Chloe, con una chica bastante sugerente (Amanda Seyfried) en su portada y que en este tiempo de excitación hormonal (la primavera) nos provoca cierta atracción.
Remake de una cinta francesa, Nathalie X, la película gira entorno a un cuadrado amoroso (sin desvelar mucho, diremos que intervienen cuatro, y eso roza el vicio), cargado de tintes lésbicos y donde el deseo, la atracción y la obsesión son tres protagonistas más de este guión escaso de potencia y fuerza.
Podemos estar ante una triste y lésbica "Atracción Fatal". Triste porque no alcanza la potencia de "Atracción Fatal" y partiendo de una bastante buena base en el comienzo, el transcurrir de la película la hace previsible. A nuestro juicio le falta deseo, pasión y alma. Falto de alma, sería lo correcto.
Las interpretaciones del trío protagonista tampoco pasarán a la historia del cine, ni siquiera del género. En este melodrama pasional sólo destaca, y tampoco mucho, la sensualidad de una Amanda Seyfreid, bastante guapa, pero con demasiada carga de "putón" (y perdónenme por esta licencia, pero mi escaso vocabulario y mi procedencia de barrio difícil, obrero y conflictivo, a dejado ciertas reminiscencias en mi, de las que tampoco me gusta renegar), y la entrega sin pudor de la siempre agradecida en pantalla Julianne Moore, de la cual tampoco podemos decir mucho más en esta ocasión, siendo unos fieles admiradores de su trabajo. Sobre el papel de Liam Neeson, creo sinceramente que mi profesor de Física y Química de segundo de BUP (para los jóvenes, explicaremos que esto era el Bachillerato Unificado Polivalente, dinamitado por 527.258 leyes y reformas educativas inservibles y a cual mejor, que han dado con la actual ESO) con sus gafas de pasta y su bata blanca a rebosar del bolígrafos de colores en la pechera, lo hubiera hecho igual o mejor. Sin duda, no se nos quedará en la retina como uno de los quince mejores papeles del actor,..., y miren que tampoco sé si podré recordar otras catorce películas suyas, pero aún así, ni siquiera estaría entre esas quince.
Poco más que contarles de esta cinta, que pasa por delante de la Ignorancia sin pena y sin gloria. Poca más tanto por falta de criterio como por falta de ganas, se lo aseguro.
Es un ejercicio de cine cumplidor que rellena dos horas muertas de mi triste vida, pero que no se la recomiendo. Tampoco me hagan mucho caso, como espero que no hagan nunca,... Prometo que la próxima vez lo haré mejor.
Lo siento.
Buenas noches.
01:33 minutos del día 12 de Mayo de 2011.

Nota general: 3,5 sobre 10.

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