miércoles, 17 de diciembre de 2014

CDI-100: El Club de los Incomprendidos

Año: 2014.
Dirección: Carlos Sedes.
Intérpretes: C. Vega, A. Maruny, M. Calvó, I. Baquero, J. Clemente, A. Trepat, A. Sánchez Gijón, R. Arévalo.
Opinión
Aromas livianos. Sosa al paladar. No dice nada en boca. Digerida rápidamente y excretada sin aporte nutricional alguno. Éste sería el veredicto del jurado de Top Chef para esta "insulsa" película a la que fuimos invitados hace unos días y durante la pasada Madrid Premiere Week.
Únicamente tiene sentido para el público adolescente enfervorecido (en ocasiones una auténtica sin razón), que como el presente en la sala a nuestros alrededores, se entrega sin pudor, sin sentido y escaso de cordura. Nada que aportar, nada que ver. Cinematográficamente horrible. Una historia afinidad entre incomprendidos y/o marginados muy trillada. Quién nos manda!

Nota general: 1,0 sobre 10.
Filmaffinity (17/12/2014): 3,5 sobre 10.
IMDb (17/12/2014): 5,9 sobre 10 (¡ojo!)
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miércoles, 10 de diciembre de 2014

CDI-100: Adore (Dos Madres Perfectas)

Año: 2013.
Dirección: Anne Fontaine.
Intérpretes: Naomi Watts, Robin Wright, Xavier Samuel, James Frecheville.
Opinión
Una película con ciertas pretensiones que nos ha parecido un melodrama telenovelesco del que poco podemos destacar como reseñable.

Sólo podemos rescatar los paisajes, algo de la fotografía y alguna pincelada de las dos actrices protagonistas que, no obstante, no logran compensar la imperturbable mediocridad de los dos jóvenes amantes.

Si trataba de aportar erotismo o provocar o perturbar, desde luego que no lo consigue, quedándose en un descafeinado producto de sobremesa con una temática "un poquito subidita". Reconocemos que ha sido una desilusión y una completa decepción.

Nota general:   2,0 sobre 10.
Filmaffinity (27/11/2014): 5,2 sobre 10.
IMDb (27/11/2014): 6,2 sobre 10.
SensaCine (27/11/2014): 3,5 sobre 5.
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miércoles, 3 de diciembre de 2014

Trash (Trash, ladrones de esperanza)

Año: 2014.

Dirección: Stephen Daldry.

Intérpretes: Rickson Tevez, Eduardo Luis, Gabriel Weinstein, Rooney Mara, Martin Sheen, Wagner Moura, Selton Mello, André Ramiro, Jesuita Barbosa, Daniel Zettel, José Dumont.

Sinopsis
Un dúo de niños brasileños, Rafael y Gardo, que habitan en una favela de las afueras de Río de Janeiro y que se ganan la vida recuperando distintos materiales en un vertedero, encuentran una cartera con una importante cantidad de dinero, una llave y alguna otra "pista" cuyo sentido y origen desconocen en un principio. Esa llave puede abrir las puertas de un importante cambio en sus vidas, ya sea para bien o para mal, junto con la de toda su comunidad y la de la clase política local.

Los dos niños, junto con su amigo Rato, vivirán una trepidante aventura que les llevará a descubrir los secretos que esa cartera guarda, enfrentándose a una policía corrupta que no duda en perseguirlos con todos los medios a su alcance, por duros y/o violentos que éstos sean.

Opinión
Gracias a nuestros amigos de SensaCine la semana pasada pudimos asistir a un pase previo al estreno de la última cinta de Stephen Daldry, director británico responsable de, entre otras, películas como Billy Elliot, Las Horas y El Lector. Así que, como toca y es normal, dado que nuestros padres así nos educaron (lo suyo les costó), desde aquí se lo queremos agradecer una vez más a SensaCine: ¡gracias Amigos!

Entrando ya en materia y sin querer extendernos mucho, puesto que el cansancio se apodera de nosotros y la escasa brillantez recurrente que nos domina habitualmente está invadiendo las fronteras de nuestro pensamiento, la película narra una increíble aventura juvenil. Escueto resumen, jaja.

Es un juego de la "isla del tesoro" cuya resolución requiere encontrar las claves de un buen número de pistas/enigmas, pero ambientada en el seno de un fuerte drama social. Es algo así como una "docudramedia" que pretendía moverse entre Slumdog Millonaire y Ciudade de Deus. Empleamos deliberadamente el verbo "pretender" dado que en su concepción seguro que así lo pronosticaban sus creadores, si bien en la ejecución no se consigue plasmar de un modo convincente. Desde aquí podemos aseverar que le falta la chispa y la comedia de la primera, y la profundidad, el realismo y la dureza de la segunda. Muy, muy lejos de ambas; sobre todo de la segunda, ésa que tanto nos sorprendiese, nos gustase y de la que siempre estaremos enamorados.

Lo mejor de la cinta es el trío protagonista, el cual le proporciona toda la energía y el realismo que la película posee; tanto como el que le falta a una historia muy difícil de creer, por mucho que todos nos hagamos una idea de la magnitud de la corrupción policial y política. Ésa misma que tiene lugar en gran cantidad de países, ya sea en los autodenominados  desarrollados, ya sea en aquellos a los que se denomina como países en vías de desarrollo. Eso nos lo creemos, sin duda. Pero la aventura vivida por los muchachos es....inverosímil. Sí, inverosímil.

Si esa historia principal nos es difícil de creer, no lo es así el marco que la envuelve, que enfatiza continuamente la denuncia social que se nos pretende mostrar. Bien es verdad que con cierto tufillo a ser narrada desde los ojos y las palabras de un posible observador ocasional (tristemente así nos lo parece), al cual la mirada quizá pronto se le vaya hacia otro sitio, "por no ser ésta su guerra". Esa denuncia no posee la potencia de la citada Ciudade de Deus o de Tropa de Élite, pero sí que ahonda en el mayor de los problemas de las clases desfavorecidas de la población brasileña; la tremenda pobreza existente y todo lo que ello conlleva para poder ganarse la vida. Hablamos de pobreza y no de sonrisas; un buen amigo nuestro siempre dice que "parece que la gente se ríe más cuanto menos tiene, quizá sean incluso más felices". Bueno, en esa afirmación hay material suficiente para una tesis doctoral que no nos atrevemos a abordar...no avanzamos ni con la nuestra, para ponernos con otra...

Los tres jóvenes e inexpertos actores que llevan el peso del film se encuentran muy bien acompañados por Rooney Mara, Martin Sheen y Wagner Moura, quien nos hiciese "flipar" con la ya traída a colación, Tropa de Élite. La inexperiencia de unos se ve compensada por el empaque de otros. La constricción de los otros se ve compensada por la frescura de los unos.

Conclusión. Lo poco creíble de la historia junto con el exagerado canto a la esperanza con el que se concluye, hace que la emoción no acabe de fluir y lo único que nos conmueva sea el "buen rollo y la energía" de los protagonistas. Esperábamos más; mucho más.

Nota general: 4,0 sobre 10.

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miércoles, 26 de noviembre de 2014

CDI-100: Lucy

Año: 2014.
Dirección: Luc Besson.
Intérpretes: Scarlett Johansson, Morgan Freeman.

Opinión
Cinta con muchas opciones y que con un arranque prometedor acaba por diluirse en un desenlace "chapapotesco y orgánico" difícil de encajar y muy deslucido.
La película se monta sobre una interesante base y con posibilidades no desdeñables, logrando con ello engancharte, aunque sólo sea por la esperanza de encontrarte con un derroche de acción ciertamente potente. Eso no es así, y la película decae y decae, acompañada por unos "malos muy malos".
La sensación remanente es confusa cual viaje en compañía de fármacos prohibidos, si bien, al menos, es breve y no se extiende demasiado.

Nota general: 2,5 sobre 10.
Filmaffinity (26/11/2014): 5,3 sobre 10.
IMDb (26/11/2014): 6,5 sobre 10.
SensaCine (26/11/2014): 4,0 sobre 5.
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martes, 25 de noviembre de 2014

CDI-100: Sex Tape (Algo pasa en la nube)

Año: 2014.
Dirección: Jake Kasdan.
Intérpretes: Cameron Diaz, Jason Siegel.

Opinión
Comedia liviana e impúdica en la que sólo luce es esplendor que destila el cuerpo de Cameron Diaz.

Hay que entregarse a ella con mucha fe y sin ánimo de querer enfrentarse a una brillante comedia, puesto que no lo es. Mínimas son las carcajadas que nos arranca y lo mejor es que dura poco (pese a que el desenlace se estira demasiado).

No se la recomendamos, pero si un día se tropiezan con ella en la TV y no hay nada mejor, déjenla; sus noventa minutos pueden rellenar una sobremesa falta de contenido. Por nuestra parte, nada más.

Nota general: 1,5 sobre 10.
Filmaffinity (25/11/2014): 4,0 sobre 10.
IMDb (25/11/2014): 5,1 sobre 10.
SensaCine (25/11/2014): 2,0 sobre 5.
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jueves, 20 de noviembre de 2014

Interstellar

Año: 2014.

Dirección: Christopher Nolan.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, John Lithgow, Casey Affleck, Michael Caine, Matt Damon.

Sinopsis
En un futuro no muy lejano (pero también indeterminado) la supervivencia (incluso la existencia) de la raza humana en el planeta Tierra se ve comprometida. La sobre-explotación "de nuestra casa"  y los excesos cometidos en el pasado han provocado la disminución de los recursos. Las grandes producciones agrícolas que resisten las diversas plagas existentes se han convertido en algo vital.

El personaje de Matthew McConaughey (Cooper) es un antiguo piloto de la NASA convertido en granjero, tratando de aplicar sus conocimientos ingenieriles a la maquinaria agrícola y así optimizar las cosechas. Una serie de inesperados “fenómenos” difíciles de explicar le llevan hasta unas instalaciones en las que se encontrará con unos viejos conocidos y con su vieja profesión. Así es como “recuperará” sus sensaciones pasadas.

La búsqueda de planetas donde la especie humana pueda subsistir y perpetuarse se convertirá en la misión más importante de su vida (de la vida humana en general). Para ello deberá abandonar todo lo que en la Tierra tiene, incluyendo a sus dos propios hijos.

Opinión 
Estamos ante una de las cintas más esperadas del año. Una de las razones que apoyan esta afirmación es que se juntan aquí Christopher Nolan y Matthew McConaughey, dos claros protagonistas del panorama cinematográfico actual; y no sin motivo. Tanto uno como otro vienen avalados por sus últimos trabajos de dirección e interpretación. A ello tenemos que unir un buen elenco de actores (Chastain, Damon, Hathaway, Casey Affleck, Caine) y a nuestro siempre admirado Hans Zimmer dando forma a la banda sonora. Con estos mimbres, Cine desde la Ignorancia no podía faltar a su aparición en la cartelera española, con la mente abierta y dispuestos a estimular todos nuestros sentidos con las atractivas apuestas de contenido, imagen y sonido; ésas con las que el genial director suele sorprendernos. En nuestra contra, como siempre y como gran lastre, nuestras alforjas van cargadas de expectativas; duro peso para entrar en la sala de cine.

La cinta la podemos dividir en dos grandes partes bien diferenciadas (aunque muy desiguales en tiempo de metraje). La primera; la que llamaremos familiar. En ella, como no podía ser de otra forma, se nos presenta al protagonista, a su familia y la situación futura en la que desarrollan sus vidas y a la que se han de enfrentar. La segunda es la que llamaremos "misión". En esta parte se lleva a cabo un recorrido "interestelar" mientras se somete al público a una completa clase de física. De las dos, y pese a que la segunda es la central y básica, qué quieren que les digamos, casi nos quedamos con la primera.

Hemos dejado pasar varios días para madurar y elegir el conjunto de palabras que iban a componer esta reseña. Pasadas las horas todavía no tenemos muy claro lo que se nos quiere contar durante casi tres horas de metraje. No acabamos de discernir si se trata de una reflexión sobre la humanidad y lo que nos hace ser realmente humanos, si es un debate sobre nuestra explotación desmesurada del planeta o si únicamente responde al anhelo y al gusto del director por la ciencia; es decir, una simple "flipada" demostrativa en la que un amante de la ciencia, como es Nolan, se ha rodeado de una pléyade de expertos para dar rienda suelta a todo aquello que le "pone". Su amor obsesivo por la ciencia (y sobre todo por la física) y por plasmarla en la gran pantalla, ya nos lo ha dejado bien claro en anteriores trabajos (Inception, sin ir más lejos). Trata de jugar con las dimensiones, con el espacio y el tiempo, con las posibilidades/imposibilidades de la física, con la finalidad de sumergir al espectador en un terreno donde es difícil discernir entre lo real, lo posible y sus antónimos.

ARRIESGADA.
AMBICIOSA.
OSADA.
...
PRETENCIOSA.
PREPOTENTE.
...
Más muchas expectativas.
...
Grande es la hostia.
...
Nos explicamos.


El resultado final de este experimento avanzado no sólo no sobresale, sino que, fruto del poco entendimiento de las justificaciones matemático-físicas de algunos sucesos y/o acontecimientos, la distancia con el espectador se nos antoja insalvable (espectador=nosotros). Es una cinta saturada de conceptos, de ciencia, de justificaciones... que no llegan nunca a calar. No lo entiendes. Algún pseudo-entendido nos dirá que no hace falta entenderla; ante lo que nosotros (menos entendidos todavía) nos preguntamos, ¿si no hace falta entenderlo por qué Nolan entonces se preocupa tanto de justificarla y de dar explicaciones? ¿Si no hace falta entenderla para apreciarla, por qué "ese chorreo infumable"? Nosotros hubiésemos agradecido entender algo más de la película; está claro que los cinco años de ingeniería que nos financiaron nuestros padres no han sido suficientes para afrontar este doctorado.

No enamora y abruma: la resolución conjunta de las ecuaciones que plasman las teorías de la mecánica cuántica y de la relatividad general, sea o no posible y/o más compleja, desde luego que son conceptos que difícilmente pueden calar en el espectador medio.

Pretenciosa y prepotente; y a Nolan "se la suda". Debe pensar que está por encima del bien y del mal, de lo bueno y de lo malo. Él hace y va a hacer lo que quiere, creyendo que lo que sale de su mente y de sus manos es la "hostia puta". A ustedes les dejo que lo valoren.

Por último sólo queremos destacar algún apunte más:
- último tramo vomitivo (sobre todo desde el momento en el que aparece el hermano fanegas de Damon)
- aspectos visuales sobresalientes, pero no de matrícula de honor, como sí lo eran en ocasiones anteriores (Inception)
- banda sonora que suspende; sí, lo siento Hans, pero ésta no la recodaremos como otras muchas tuyas.
-...y pese a todo lo dicho, tiene algo de fuerza que te mantiene ahí!!! Así que véanla y alúmbrennos!!

Nota general: 4,0 sobre 10.

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viernes, 14 de noviembre de 2014

La Ignorancia de la Sangre

Año: 2014.

Dirección: Manuel Gómez Pereira.

Intérpretes: Juan Diego Botto, Paz Vega, Alberto San Juan, Cuca Escribano.

Sinopsis
Película basada en los personajes de la novela de Robert Wilson.

El detective de homicidios de la policía nacional en Sevilla, Javier Falcón (personaje interpretado por Juan Diego Botto), se encuentra inmerso de forma simultánea en dos casos. Por un lado, investiga un accidente de tráfico en el que se ha visto involucrado un miembro de la mafia rusa, quien huía desde la Costa del Sol a Sevilla con ocho millones de euros y un disco duro con valiosa información. Por otro lado, colabora con el Centro Nacional de Inteligencia -CNI- al haber infiltrado a un viejo amigo suyo (personaje interpretado por Alberto San Juan) en un movimiento terrorista islámico ubicado en Marruecos.

La vida privada de detective Falcón se verá mezclada con ambos casos, poniendo en juego su relación personal con Concepción (a quien da vida Paz Vega), la vida del hijo de ésta y su integridad como policía.

Opinión
En primer lugar, desde CDI nos gustaría agradecer a nuestros amigos de Días de Cine de Televisión Española la invitación que nos hicieron llegar para asistir el pre-estreno del nuevo trabajo de Manuel Gómez Pereira. No queremos dejar pasar la oportunidad de hacerlo y mostrar nuestra gratitud ante este tipo de invitaciones que siempre nos hacen llegar, tanto nuestros amigos de Días de Cine, como otros muchos medios, distribuidoras, plataformas, etc. CDI, y en su nombre Lucas Liz, siempre os lo agradece. Dicho esto, vamos al turrón.

En esta ocasión, Manuel Gómez Pereira se aleja del campo de la comedia, ése en el que él se mueve tan a gusto, para hacer una nueva incursión en el mundo del thriller. Alguien podría decir que se trata de una película que se encuentra a medio camino entre el thriller y el cine negro, pero siendo precisos, hay que aseverar que es más thriller que cine negro (casi ni gris, de hecho). Es éste un género no muy trabajado en el cine español y de cuyas apariciones en nuestra cartelera nos alegramos. Mencionado esto, y como primera reflexión, hemos de decir que la película trata de abarcar demasiado, con dos problemáticas, que si bien versan sobre lo mismo, son muy distintas entre sí, y en cuyo planteamiento y resolución se peca de maximalista.

Los dos problemas de fondo son la mafia rusa y el fundamentalismo islámico, representados aquí por sendas tramas inicialmente separadas y que, como se supone, acaban convergiendo. No obstante, este entrelazamiento se realiza de una forma cuasi-inverosímil y sin realmente tener que ver una historia con la otra. El único nexo que parece unirlas es un suceso del pasado que no acabas de “pillar” del todo.

Es verdad que la cinta tiene un comienzo prometedor. En él se nos acerca a la violencia y a los métodos de la mafia rusa asentada en la costa Sureste de España, pero al final ésta resulta ser una trama casi accesoria y completamente prescindible; incluso parte de la investigación realizada por la agente de policía, compañera del detective Falcón, en la que aparecen dos facciones rusas enfrentadas entre sí, queda sin resolver y ni siquiera se llega a conocer el fundamento en sí mismo de tal disputa entre las dos partes.

Este planteamiento, no acaba de convencernos y sólo lo podemos entender como "maniobra de despiste" hacia el espectador o "metida con calzador" al tratar de respetar la historia original recogida en la novela. Pese a tal "maniobra", y cuidado que va aquí un velado spoiler, el título del film da muchas pistas sobre lo que va a acontecer de mitad de película en adelante y de cómo se han de resolver los hechos; por tanto, todo es ciertamente esperado y previsible (al menos a unos pobres ignorantes como nosotros eso nos pareció).

Tampoco nos agrada el tramo final: es un desenlace demasiado prolongado y resuelto con poca o nula brillantez. Si saca risas entre el público, tratándose del tipo de cine del que se trata y versando sobre lo que versa,  no debe de ser muy buena señal. A los pecados ya expuestos, le unimos también unos escasos y poco conseguidos efectos (aquí es donde se echa en falta la mano -y también el dinero- de las producciones americanas, que si no tienen contenido al menos lo enmascaran con un buen continente).

Juan Diego Botto en el papel de un detective protagonista de una cinta propia del cine negro/thriller hace muchas aguas y naufraga por completo. Por mucho que se le quiera adornar con un toque sensiblero y alejarlo así del típico "poli" duro, no logra proyectar ninguna imagen de credulidad.  Por su lado, Paz Vega en esta vis dramática aprueba pero sin muchos más alardes.

Y una pega más (¡quizá nos estemos pasando!); la abundancia de personajes y nombres. Cuando esto ocurre hay que ser muy cuidadoso para que el espectador no se pierda y aquí, al menos nosotros, alguna "lagunilla" hemos tenido (bien es verdad que nada relevante, todo sea expuesto).

Por tanto, si bien es verdad que nos agrada que las producciones españolas se acerquen a este/os género/s,  generando productos de calado, en esta ocasión no podemos darle un aprobado. Como decimos se agradece la intención, pero con eso no basta y ha de plantearse y resolverse con algo más de maestría.

Nota general: 3,0 sobre 10.

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miércoles, 12 de noviembre de 2014

CDI-100: La Vénus à la Fourrure (La Venus de las Pieles)

Año: 2013.
Dirección: Roman Polanski.
Intérpretes: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric.

Opinión
Osado experimento "masoquista" al que aquí nos somete un Roman Polanski en plenitud, el cual se permite hacer casi cualquier cosa que le venga en gana. Tiene licencia para ello; se lo ha ganado.
Esta comedia que nos transporta al terreno de la dominación, la lucha entre sexos y la posesión, es por momentos hilarante y sobre todo inquietante, dejando poso en el espectador.
Un buen ejercicio cinematográfico que posiblemente no satisfaga a todos los paladares pero que sin ser excepcional, sí triunfa y divierte.
Gran trabajo de sus dos actores protagonistas, que sustentan todo el film.

Nota general:   6,5 sobre 10.
Filmaffinity (12/11/2014): 6,9 sobre 10.
IMDb (12/11/2014): 7,2 sobre 10.
SensaCine (12/11/2014): 4,0 sobre 5.
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martes, 11 de noviembre de 2014

CDI-100: Open Windows

(Pinceladas de opinión sobre la película en menos de cien palabras, CDI-100)

Año: 2014.
Dirección: Nacho Vigalondo.
Intérpretes: Elijah Wood, Sasha Grey.

Opinión
Vigalondo nos propone aquí una nueva "virguería" técnica, que adolece de contenido. Cojea.
Audaz narración a medio camino entre la sala de montaje y la viñeta, empleando para ello distintas ventanas que se abren y cierran en una pantalla de ordenador. Original, no cabe duda, pero el contenido de la historia se antoja difícil de digerir y creer, a pesar de haberse "metido con calzador" unas alícuotas de humor y perversa sexualidad (para algo tenemos a Sasha Grey!!). 
El desenlace se retuerce y te acaba por dar la bofetada necesaria para que no le guardes amor alguno.


Nota general:  2,5 sobre 10.
Filmaffinity (11/11/2014): 5,4 sobre 10
IMDb (11/11/2014): 5,5 sobre 10
SensaCine (11/11/2014): 3,0 sobre 5
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jueves, 6 de noviembre de 2014

Gone Girl (Perdida)

Año: 2014.

Dirección: David Fincher.

Intérpretes: Ben Affleck, Rosamund Pike.

Sinopsis
Película basada en la famosa novela homónima de Gillian Flynn.

Nick Dunne (personaje interpretado por Ben Affleck) regresa un día a casa y no encuentra a su mujer, Amy (a quien da vida Rosamund Pike). En la casa se encuentran indicios de violencia y Nick decide llamar a la policía para comunicar la desaparición de su mujer.

Pronto se inicia una intensa búsqueda de Amy, levantando gran atención mediática. El trabajo policial, la presión de los medios y la extraña conducta de Nick, le colocan en el centro de las sospechas, y pronto comienzan las especulaciones sobre la posibilidad de que Nick haya acabado con la vida de su mujer.  Conforme avanza el caso, todo apunta hacia a él.

Opinión
Han transcurrido ya unos días desde que CDI se pudiese acercar a una sala de proyección para visionar el último trabajo de David Fincher, director de buenos títulos, algunos de ellos muy apreciados por este espacio de "incultura cinéfila". En este sentido siempre recordaremos obras como Seven, The Game, Fight Club o Zodiac, que tan buen sabor de boca nos dejaron. Otros títulos como The Social Network, Alien 3The Curious Case of Benjamin Button o la versión que hizo de Millennium, The Girl with the Dragon Tattoo, si bien les reconocemos algunos méritos, no podemos decir que calasen tan hondo en nosotros. Con estos antecedentes, la presencia de un film dirigido por David en la cartelera, siempre será un reclamo para este espacio de ignorancia suprema. Así que, como no podía ser de otra forma, aprovechamos la Fiesta del Cine que tuvo lugar la semana pasada en España, para acercarnos a disfrutar de este trabajo.

Irrumpiendo ya en materia, hemos querido dejar pasar unos días para afrontar esta reseña de opinión y madurar con cierta distancia y tiempo las palabras que aquí os queremos dejar. Lo hemos hecho porque a la salida del cine estábamos completamente absortos por lo que acabábamos de contemplar. No podíamos dejar de pensar en la maravilla que nuestros ojos acababan de ver. No parábamos de repetir: "espectacular;  todo un ingenio de provocación hacia el espectador; te atrapa, te hace sumergirte hasta sus profundidades y no te deja moverte de la butaca ni un momento; simplemente genial". Todo ese maremoto de positivas sensaciones colmaban nuestros sentidos y nuestro entendimiento, así que por no pecar de entusiasta y de poco reflexivo, teníamos que dejar pasar unos días para acometer estas líneas.

Pasadas las horas y los días, las ideas se maduran. No obstante, aunque matizando alguna cuestión, los posos permanecen.

Las sensaciones que nos deja la cinta son las mismas que a la salida de sala. Nos parece una de las mejores cintas de nuestro tiempo y que hayamos visionado últimamente. Es una película que a pesar de su inicial ritmo pausado, se convierte en un producto totalmente inquietante, perturbador y provocador de cara al espectador. Sobre todo provocador. No te deja indiferente. Fincher maneja muy bien el tempo y sabe envolverlo con las notas musicales precisas (de esto hablaremos unas líneas más abajo), convirtiéndose en un coctel embriagador para el espectador; tanto, que no te deja desconectar de la historia ni un sólo minuto. Sabe ir de más a menos, culminando en la mismísima cúspide. Todavía se nos eriza el poco pelo que tenemos al recordarlo.

Reconocemos que es dura con el espectador. Sí, lo es. Te sentirás provocado, hasta casi herido por lo que acabas de presenciar. Pero desde aquí no podemos negar que engancha, atrae, atrapa y no deja ni un resquicio por el cual poder escapar. Incluso saliendo de la sala, sin más fotogramas que visionar, te sientes todavía dentro de la historia; jodido, amargado, pero dentro de ella. ¡Qué difícil es ver esto hoy en día en los típicos productos de la factoría cinematográfica americana!

Son el talento y la mano de Fincher los que convierten a la película en una experiencia fascinante y en un thriller hipnótico maravillosamente entretenido. Nunca desfallece y a pesar del extenso "minutaje", en ningún momento te desentiendes de lo que estás viendo. Se convierte en un buen ejercicio de conjunción entre director y material. En este punto y conforme vamos redactando estas líneas, nos entra la duda de si la cinta se convertiría en algo mejor si el genio del suspense hubiese puesto sus manos en ella y le hubiese conferido su famoso "toque Hitchcock"...difícil decirlo, imposible saberlo. Al menos, a nosotros ahora mismo, nos viene a la mente.

Si a historia y dirección le añadimos una brillante interpretación de su actriz protagonista, Rosamund Pike, y una acertadísima banda sonora original, obra de Trent Rentzor y Atticus Ross, el producto final se eleva a los altares de nuestra filmoteca más reciente. Rosamund Pike está soberbia (y cuidado aquí con el spoiler) en su rol de meticulosa mujer fatal, superando incluso a la mismísima Glenn Close en aquel inolvidable papel en Atracción Fatal.  Por su parte, Rentzor y Ross (quienes ya colaboraron anteriormente con Fincher en The Social Network, consiguiendo con ello un Óscar de la Academia) componen la música tan presente durante toda la película y cuyas notas le confieren esa atmósfera inquietante y de desasosiego que te mantienen en tensión; sin sobresaltos de ningún tipo, pero siempre nos mantiene expectantes.

Concluimos. Muy recomendable. Y si a pesar de Ben Affleck, le vamos a otorgar un notable alto, eso quiere decir que la cinta nos ha encantado. El pobre de Affleck no es santo de nuestra devoción, como bien saben, a pesar de todo lo bueno que nos hizo sentir con Argo. Aquí, en Perdida, es lo único que "nos chirría".

Por favor, NO SE LA PIERDAN.

Nota general: 8,0 sobre 10.

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miércoles, 29 de octubre de 2014

Relatos Salvajes

Año: 2014.

Dirección: Damián Szifron.

Intérpretes: Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto.

Sinopsis
La película se compone de un conjunto de seis violentos/salvajes episodios cuyo vínculo es la pérdida del control de sus protagonistas y el rápido deslizamiento por las laderas de la brutalidad emocional, sin cortapisa alguna.

Subyace una fina reflexión sobre la línea que separa la sociedad civilizada y el violento caos en que se podría caer, reflejado en múltiples situaciones que a todo espectador le resultarán familiares, donde la violencia puede desatarse.

Opinión
Son ya más de dos meses sin que desde CDI nos hayamos podido acercar a una sala de proyección y estas jornadas de cine barato son buena ocasión. Reclamo para las masas, La Fiesta del Cine que estos días tiene lugar en muchos cines de España nos brinda una buena oportunidad para nuestra vuelta. Entre la salud y el trabajo, el trabajo y la salud, nos hemos tenido que ver alejados de nuestra pasión, pero volvemos; y volvemos con fuerza. Así que, por tanto, y dada la oferta de la cartelera, no podía haber mejor elección que la cinta de Damián Szifrón, Relatos Salvajes. Potente vuelta.

Precedida de muy buenas palabras y grandes alabanzas, nuestro zurrón de las expectativas se ha decidido medio-cargar (el mismo es quién decide llenarse o no de las mismas, no es algo consciente por nuestra parte) y con esos mimbres nos hemos adentrado en estos Cuentos Asombrosos con acento albiceleste.

Tratemos de valorarla; hagámoslo por partes.

Relatos...
Lo primero que nos viene a la cabeza es que hace honor a su título; son relatos y todos ellos salvajes. A partir de ahí, hemos de reconocer que la fórmula "RELATOS" nos gusta. No hay que explotarla en exceso, pero el formato de seis episodios permite que haya ritmo; que el tiempo que estás en el cine pase rápido y entretenido. Es dinámica y vivaz. Si a eso le unimos la temática de las historias tratadas, "LO SALVAJE", hay que reconocer que logra captar nuestra atención. La fórmula nos es atractiva porque no es un tipo de producto al que estemos acostumbrado y por nuestra predilección por la brevedad (únicamente nos estamos refiriendo aquí al cine, claro está). Así que, en este sentido, podemos decir que nos es satisfactoria.

Salvajes...
Todos los espectadores se verán reflejados en alguna de las situaciones mostradas. Todos nos hemos tenido (nos tenemos y nos tendremos) que enfrentar a cosas similares a lo largo de nuestra vida. Situaciones desquiciantes y desesperantes que nos tomamos como pérdidas de nuestro valioso tiempo (lo sean o no de una forma objetiva). En algunos casos, fruto de la vorágine diaria, de las prisas, de los abusos, de la incomprensión social, etc. Todas ellas situaciones que son capaces de despertar nuestros más violentos impulsos y de ahí que entendamos el dolor y la frustración que los personajes llegan a sentir. En su caso, en la gran pantalla y pudiéndose permitir descorchar la botella de la tensión, sin que ningún refreno social, cultural, ético o moral les impida desatar su rabia y ejecutar las reacciones violentas fruto de los más primitivos y animales instintos. Nosotros, la gente normal, en cambio,  en nuestras vidas, llegamos a sentir esos mismos impulsos, pero que por civismo, educación, cultura y preservación de la civilización, no podemos llevar a la práctica. Es por ahí, por donde la cinta agarra al espectador y no lo suelta. Le dice "esto es lo que tu harías, ¿verdad?, si pudieses".

Esta potencia y todo este impacto visual están bien aderezados con muy buenas interpretaciones de todo el reparto y con las dosis necesarias de humor, justas y precisas para que no te despegues de la butaca, a pesar de rayar la exageración y la innecesaria/explícita violencia. Ese humor es el anzuelo que te hace picar y el que te traslada hacia el amable rincón de la risa.


...y no tan salvajes...
Es de alabar algo que no debemos olvidar, y es que además de la diversión y el humor (negro), subyace una profunda crítica hacia la corrupción, la desigualdad social y económica, y hacia la injusticia. Elementos tan cotidianos y tristemente tan actuales en multitud de zonas geográficas, como es por ejemplo el país de corruptos y estafadores en el que vivimos... ¿Acaso a alguien no le han dado ganas de coger a alguno de estos "cabrones y darle de hostias"?

Eso sí, excesiva.
Finalmente y para concluir, hemos de reconocer que tampoco alcanza la magnitud y las cotas de todo lo dicho y publicado hasta la fecha; es un buen ejercicio de diversión construido sobre una (¿irreal?) violencia social fruto de la frustración y la rabia de lo cotidiano. A nuestro juicio, en ocasiones naufraga en el exceso y abusa del recurso fácil.

Nota general: 5,5 sobre 10.

Vídeo promocional

domingo, 26 de octubre de 2014

CDI-100: You Only Live Once, Il Portiere di Notte, The Two Faces Of January

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): más cine en casa...no hay dinero para más...

YOU ONLY LIVE ONCE 
(Sólo se vive una vez)
Año: 1937.
Dirección: Fritz Lang.
Intérpretes: H. Fonda, S. Sidney.
Opinión
Un clásico, en toda la extensión del término. Fritz Lang nos proporciona aquí un lírico decálogo de imágenes, que dan forma a un drama social y a una conmovedora historia de amor entre sus dos bellos protagonistas.
Corta, justa y breve, como nos gusta. Pero unas dosis más de ritmo en algún tramo de la cinta, hubiese impedido las cuatro bostezos que se nos escaparon. Recomendable a todas luces para aquellos que no la hayan visionado nunca. Puro ejercicio cinematográfico, si bien no es de las obras maestras de Lang. Ni mucho menos.
Nota:  6,5 sobre 10.

IL PORTIERE DI NOTTE  
(Portero de Noche)
Año: 1973.
Dirección: Liliana Cavani.
Intérpretes: C. Rampling, D. Bogarde.
Opinión
Sobre un planteamiento original y una primera media hora que consigue suscitar en el espectador mucho interés, acaba perdiéndose en una borrosa trama, con relaciones y dependencias complejas, de las que te acabas alejando. Incluso podemos decir que se alarga en exceso, sin necesidad. Se convierte en un drama erótico y sexual que para el año 1973 resultaba osado, pero bien hilado con una fuerte historia detrás. Dos interpretaciones sin complejos de su dúo protagonista, que suman, más que restan.
Nota:  4,0 sobre 10.

THE TWO FACES OF JANUARY (Las dos caras de enero)
Año: 2014.
Dirección: Hossein Amini.
Intérpretes: V. Mortensen, K. Dunst, O. Isaac.
Opinión
Cine de época completamente pretencioso y tratando de emular la atmósfera y estilo de otros muchos directores que han bordado cintas de este género (Minghella, entre otros). Por tanto, muchas reminiscencias y recuerdos a otros productos similares que te acaban por ahogar, sin posibilidad de rescate alguno. 
De ritmo muy lento y muy agonizante, dentro de su propia y creciente miseria, languideciendo hasta un paupérrimo final; por cierto, nada creíble. Nada recomendable.
Nota:  2,0 sobre 10.

jueves, 16 de octubre de 2014

CDI-100: Mean Streets, Three Days to Kill, Neighbors, The Green Hornet

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): las cuatro últimas cintas que desde el hogar de CDI hemos podido visionar, dado que al cine no conseguimos acercarnos...

MEAN STREETS 
(Malas Calles)
Año: 1973.
Dirección: Martin Scorsese.
Intérpretes: H. Keitel, R. De Niro.
Opinión
Este film que firma Scorsese y que tiene ya más de cuarenta años, desprende aromas clásicos de su director, sin convencionalismo alguno. Puro Scorsese. 
No obstante, pese a unos muy buenos Keitel y DeNiro y una buena descripción de los rincones más bajos y oscuros de la ciudad de Nueva York, a la trama le falta consistencia. Falta guión, falta algo de historia. 
Tras acabar la cinta, te sorprendes a ti mismo diciendo "Ya?...y qué más? No falta algo?". Al menos a nosotros nos dejó a mitad de orgasmo. 
Nota:  6,5 sobre 10.

THREE DAYS TO KILL 
(Tres Días para Matar)
Año: 2014.
Dirección: McG.
Intérpretes: K. Costner, A. Heard, C. Nilesen.
Opinión
Comedia de asesinos. Un género muy abordado en los últimos años, pero no siempre bien resuelto. En este caso, dignamente ejecutado, con un Costner por encima del 6,5. El protagonista ha de compaginar a un asesino a sueldo, en nómina de la CIA, con una difícil de creer enfermedad/cura para la misma y la adolescencia de una hija, a la que prácticamente no conoce. Todo un batiburrillo cuyo resultado es un entretenimiento pobre, pero que permite pasar una noche, sino hubiese plan ni película alternativa mejor. Si se la encuentran, véanla. A por ella no vayan.
Nota:  3,0 sobre 10.

NEIGHBORS  
(Malditos Vecinos)
Año: 2014.
Dirección: Nicholas Stoller.
Intérpretes: Seth Rogen, Zac Efron, Rose Byrne, Christopher Mintz-Plasse.
Opinión
Una cosa rara a mitad de camino entre la comedia adolescente y la comedia familiar, que ni siquiera es capaz de robarnos las estúpidas carcajadas que alguna otra del género ha conseguido en anteriores ocasiones.
Completamente prescindible, sin sentido alguno y nada a destacar como loable entre la podredumbre que desprende. Nos es imposible poder mencionar ni un sólo aspecto positivo de un sucedáneo de película, que no podemos por menos que obviar y dejar de hablar de ella. Horrorosa.
Nota:  0,5 sobre 10.

THE GREEN HORNET  
(El Avispón Verde)
Año: 2011.
Dirección: Michel Gondry.
Intérpretes: S. Rogen, J. Chou, C. Diaz, , C. Waltz, E. J. Olmos.
Opinión
Ni superhéroes, ni acción, ni comedia, ni parodia. Es decir, el culmen de la nadería. 
Un película totalmente prescindible que si bien en su comienzo puede hacernos albergar alguna esperanza de entretenimiento y algo de diversión, conforme avanza te vas dando cuenta de lo absurdo, vacío y ridículo que es todo.
No le encontramos justificación alguna; posiblemente es que no la entendiésemos, pero ¿alguien ha conseguido sacar algo en claro de semejante esperpento?.
Nota:  1,5 sobre 10.

viernes, 29 de agosto de 2014

Dawn of the Planet of the Apes (El Amanecer del Planeta de los Simios)

Año: 2014.

Dirección: Matt Reeves.

Intérpretes: Andy Serkis, Jason Clarke, Gary Oldman, Keri Russell, Toby Kebbell.

Sinopsis
Secuela de la película "El origen del planeta de los simios" y por tanto segunda entrega de la saga que antecede al clásico en el que Charlon Heston se veía rodeado de "inteligentes simios".

Justo al final de la primera entrega, César (simio interpretado por Andy Serkins), un chimpancé muy evolucionado fruto de experimentos médicos y farmacéuticos, libera a un grupo de simios, estableciéndose en los frondosos bosques que rodean San Francisco. Al mismo tiempo, un letal virus, desarrollado también en el laboratorio que experimenta con simios,  comienza a propagarse entre los humanos, resultando ser una epidemia que arrasa con la humanidad tal y como la concebimos actualmente.

En ese punto (y ya en esta cinta), los supervivientes de la ciudad de San Francisco necesitan energía para seguir satisfaciendo sus necesidades y para tratar de establecer comunicaciones con otros puntos del planeta, y averiguar con ello si hay más supervivientes. Una antigua presa hidráulica es su única opción, pero para ponerla en marcha tendrán que pactar o enfrentarse con una colonia de simios, la cual ha sufrido una importante evolución en los últimos años de mano de su líder, César. La supremacía de una especie sobre otra está en juego.

Opinión
Hemos de reconocer que llevábamos unas cuantas semanas detrás de un hueco para poder ver la secuela de Rise of the Planet of the Apes, película que nos sorprendiese gratamente cuando la vimos. Al final hemos conseguido sacar unas horas para acercarnos a una sala de proyección y verla. Pasamos ahora a dejarles nuestra opinión al respecto.

Nada más salir del cine y empezar a pensar cómo íbamos a encarar este relato de opinión, la primera reflexión que nos vino a la cabeza fue la siguiente: ver a un montón de simios a caballo disparando cual John Wayne  en la cuarta entrega de Los Mercenarios (pero "pintados" cuales integrantes de un tribu india -nativa americana- dispuesta a arrasar con los vaqueritos de turno), puede antojarse arriesgado; guay para otros; cómico, incluso; o fruto de una panda de flipados que han querido hacer una rara fusión de western y balística acción (a modo Rambo), pero de la mano de una panda de simios. Es cierto que dicho así, podría resultar bastante cómico, pero la verdad es que no es eso lo que genera en la gran pantalla; impacta y casi podríamos decir que provoca.

Es enérgica, pero también violenta, de eso no nos cabe duda. Y qué quieren que les digamos, a los humildes escribas de este espacio de ignorancia, es decir, a nosotros, no nos acaba de convencer ver "a esa panda de monos" armados con pistolas, metralletas y demás útiles de muerte, disparando cual grupo de forajidos que fuesen a asaltar una diligencia en el siglo XXI. Sinceramente, no, no nos entusiasma, pero le otorgamos algunos méritos, que pasamos a resumir.

Se trata de una película bien hecha técnicamente, impactante en lo visual y con unas notables escenas de acción. Todo ello la convierte en un producto moderadamente ameno y desde luego que es entretenida. Además, el tratamiento de temas como el liderazgo, el compromiso, la lealtad, la comprensión entre seres distintos dentro y fuera de una misma raza o especie,  el debate entre diálogo o confrontación armada, etc., quedan completamente embebidos en todo el metraje, más allá de que, por momentos, queden arrasados por una orgía explosiva de balas y disparos.

Otros defectos que no podemos dejar de mencionar son su poco rigor temporal en el transcurrir de los hechos y su relación con los sucesos derivados de la primera entrega, sus obvias licencias de guión para tratar de que "todo cuadre" y se puedan justificar los hechos mostrados en el film, y un poco entendible, al menos por nuestra parte, esfuerzo en humanizar demasiado a los simios. No lo acabamos de encontrar necesario. Quizá responda a un deseo de aproximar los problemas expuestos al espectador, haciendo que estos nos sean asumibles y fáciles de entender, pudiendo empatizar más con los simios cuanto más humanos los veamos.

Nota general: 4,5 sobre 10.

Vídeo de promoción

martes, 26 de agosto de 2014

CDI-100: Enemy, Stoker, Solitary Man, 21 Jump Street

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100)

ENEMY
Año: 2013.
Dirección: Denis Villeneuve.
Intérpretes: J. Gyllenhaal, S. Gadon, M. Laurent, I. Rossellini.
Opinión
Javier Gullón construye un guión basado en una novela de José Saramago, y Denis Villeneuve, director de Prisoners, lo plasma en la gran pantalla.
Después de la grata sorpresa que nos fue Prisoners, desde CDI teníamos ganas de ver este nuevo trabajo del realizador canadiense. Y posiblemente por eso, por las expectativas, el film no ha terminado de convencernos, ni provocar en nosotros la desazón y el desasosiego que Prisoners sí consiguió. De argumento algo disparatado, no consigue ser enigmática ni perturbadora, convirtiéndose en un "galimatías" psicológico.
Nota:  3,5 sobre 10.

STOKER
Año: 2013.
Dirección: Park Chan-wook.
Intérpretes: M. Wasikowska, M. Goode, N. Kidman, J. Weaver, D. Mulroney.
Opinión
Después de la recomendación que nos han realizado recientemente, y pese a todas nuestras reticencias al género y a la propia cinta en sí, hemos decidido darle un rápido visionado a este film. 
Conclusión primera y última: nada del otro mundo, un poco "raruna" y con evidentes lagunas en lo narrativo y en la temporalidad. Sobre todo hacia el desenlace. 
Pretende ser un ejercicio abstracto de violencia hecha poesía, pero con poca (o nada) historia. 
Tendrá su público; nosotros, desde luego que no.
Nota:  2,5 sobre 10.

SOLITARY MAN 
(Un Hombre Solitario)
Año: 2009.
Dirección: Brian Koppelman, David Levien.
Intérpretes: M. Douglas, S. Sarandon, D. DeVito, M. L. Parker, J. Eisenberg, I. Poots.
Opinión
Cinta que ni conocíamos y que la red de redes ha puesto en nuestras manos. Consultamos los típicos oráculos que internet pone a nuestro alcance y vemos que el elenco de actores es amplio y seductor, así que le damos una oportunidad a estos 90 minutos de metraje. Craso error. Podemos afirmar que se trata de una de las peores películas que hemos visto en los últimos años...y eso es mucho decir. Una sucesión de despropósitos, que ni Michael Douglas ha podido recomponer dándole su tiempo y sus aptitudes interpretativas.
Nota:  0,5 sobre 10.


21 JUMP STREET
(Infiltrados en Clase)
Año: 2012.
Dirección: Philip Lord, Chris Miller
Intérpretes: J. Hill, C. Tatum, Ice Cube.
Opinión
Película simplona para el domingo por la noche tratando de que el sueño nos venza pronto y nos permita descansar. 
Se trata de uno de esos productos que se nos indigesta demasiado; típica comedia americana, de "rasgos adolescentes" y al borde lo absurdo. No le vemos razón de ser y mucho menos para una secuela como la que hay ahora mismo en la cartelera española. 
No fue capaz de sacarnos ni un par de malas carcajadas, lo cual podría ser su único mérito y/o reclamo. Suspenso con mayúsculas; la segunda entrega ya les avisamos, nos la perdonamos.
Nota: 1,0 sobre 10.
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