domingo, 28 de agosto de 2011

Rise of the Planet of the Apes (El Origen del Planeta de los Simios)

Año: 2011.

Dirección: Rupert Wyatt.

Intérpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, John Lithgow.

Sinopsis
Precuela del mítico clásico de los años  60 protagonizado por Charlton Heston y versionado recientemente , sin mucho éxito, por Tim Burton.

Un joven científico de una empresa farmaceútica, Will Rodman (personaje interpretado por James Franco), se encuentra realizando ensayos clínicos  con simios para desarrollar un fármaco que permita mejorar la vida e incluso curar a los enfermos de alzheimer, enfermedad que sufre su padre (personaje de John Lithgow).

Obteniendo unos resultados más que interesantes, la investigación se para por los problemas surgidos durante la demostración de resultados a los dirigentes de la farmaceútica; un simio, Ojos Claros, que había desarrollado unas capacidades sobresalientes, muestra un comportamiento fuera de control y eso lleva a parar la investigación.

Entonces Will se ve obligado a acoger a un pequeño simio en casa, César (personaje "interpretado" por Andy Serkis), que desde muy joven presenta unas habilidades cognitivas fuera de lo normal, extraordinarias. A la vista de ese comportamiento, derivado del uso del fármaco en sus progenitores, decide probar el medicamento con su padre. Así Will y su padre convivirán con César y le protegerán con la ayuda de Caroline (personaje de Freida Pinto), una primatóloga.

Crítica
Hace ya días que desde la Ignorancia nos acercamos al cine para ver este film; bueno, realmente, nos acercamos a ver Linterna Verde, pero al salir de ésta, nos encontramos en otra sala viendo esta otra cinta, ¿cuestiones del destino? No sé si fue el destino o nosotros hicimos algo para forzar ese destino, la cuestión es que allí nos encontramos. Casualidades y casuísticas a parte, pasemos a hablar de la película.

A pesar de que no tenemos mucha fe en segundas partes, precuelas, secuelas, remakes, etc., en este caso la película es más que interesante, no es  un peliculón, pero sí interesante. Fácil era caer en el ridículo y en la zona oscura y baja de cualquier filmoteca, pero no, la cosa ha quedado bastante redonda, mejorando la nefasta versión que Tim Burton realizó a comienzos de siglo.

Es más que obvio hacia donde se va a dirigir el film, pero la forma en la que llega es muy digna y bastante correcta, con una media hora final  trepidante y muy intensa. Eso se le da un guión con buenas dosis de ingenio y lleno de contenido, muy bien cocinado a través de la dirección y el montaje. La cinta va creciendo en interés y en entretenimiento, llenando la pantalla con imágenes potentísimas y unos efectos visuales muy buenos. Todo ello la convierte en una película muy entretenida.

El mayor de los defectos, que tiene algunos, es la presencia de un personaje femenino (el de Freida Pinto) vacío, sin contenido, sin justificación,..., posiblemente sea una imposición, digamos "tipo Hollywood". No se explica para nada, salvo por el hecho de incluir a una bonita dama (y aquí he de decir que pocas damas son bonitas, y esta es guapa, bella, pero no bonita). Otro de los defectos, es el ya comentado de que es obvio hacia dónde se dirige, pero es un elemento imposible de salvar por el hecho de ser una precuela.  Y por último, otro elemento que no nos ha gustado ha sido la interpretación de Tom Felton (famoso por dar vida a Draco Malfoy en la saga de Harry Potter)...odiosa y encasillando al actor en el perverso rubiales de la casa de Slytherin, a modo un Vegeta superguerrero venido a menos.

La interpretación de James Franco es correcta, pero pese a lo que pueda parecer, el papel protagonista recae sobre el personaje de César, el simio, al que da vida Andy Serkis, que ya interpretará un personaje similar: a Gollum en El Señor de los Anillos. Pues bien, el personaje de César es potente, pleno de gestos, de matices, muy real y muy creíble.

Muy correcto también el acompañamiento de John Lithgow interpretando al padre de Will, enfermo de alzheimer. Y como ya hemos dicho, una pena que la bella Freida Pinto haya tenido que conformarse con un personaje florero como éste, bueno no siempre podemos comer solomillo, a veces tenemos que darle a manjares menos selectos.

Estamos ante una película entretenida que permite pasar un buen rato en el cine y nos "explica" cómo se pudo llegar a aquel mundo en el que Charlton Heston sufría las incomprensiones y los desprecios de unos simios que gobernaban el planeta y donde la raza humana carecía de sus capacidades tal y como las conocemos.

Despedimos así un mes de agosto intenso y lleno de recuerdos. Mejor dicho de realidades. Alguna otra película interesante hemos disfrutado, pero la dejaremos para el próximo mes...de éste no nos podemos quejar.

Nota general: 5,0 sobre 10.

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viernes, 26 de agosto de 2011

Green Lantern (Linterna Verde)

Año: 2011.

Dirección: Martin Campbell.

Intérpretes: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett.

Sinopsis
Adaptación del popular cómic de DC.

El piloto de pruebas Hal Jordan (personaje interpretado por Ryan Reynolds) es un hombre arrogante, algo prepotente, encantado con su trabajo, pero a la vez marcado por la muerte de su padre.

Un extraterrestre, un guardián del Universo, un Green Lantern, a punto de morir se dirige hacia La Tierra para que su anillo de Green Lantern elija sucesor, y éste es Hal Jordan. A partir de ahí será instruido en el poder de los guardianes del Universo y en el manejo de la voluntad, fuerza motriz de los Green Lantern y de su anillo. La paz intergaláctica está en juego y las cartas se reparten en esta primera mano, en La Tierra.

Crítica
Bueno siguiendo la tónica de las últimas semanas, continuamos alternando cine clásico con cine comercial, y como ya ocurriera hace poco, con cine de superhéroes. En este caso, día 15 de Agosto, día repleto de fiestas patronales en toda la geografía nacional, nos dirigimos al cine a pasar el rato en compañía de la luz verde de esta linterna que no nos deslumbra con su haz, y casi ni siquiera consigue entretenernos.

En las siguientes líneas trataremos de ser breves y no caer en el concepto de plasta, porque, sinceramente, la película se califica de forma rápida y sencilla, ella misma se delata. Mal guión, malas interpretaciones, efectos especiales irrisorios, efectos sonoros poco llamativos, dirección horrible y puerta abierta a posibles próximas entregas, que, o mucho mejoran, cosa fácil, o pueden ahorrarse.

Volvemos a partir del desconocimiento total del cómic, así que vamos a hablar de lo que hemos visto. Los conceptos del miedo y la voluntad como motores, y su asignación con los colores amarillo y verde, rozan lo ridículo. La historia está llena de topicazos y del más profundo de los vacíos, en cuanto a contenido y posibles distracciones auxiliares que podrían haber atrapado o acercado al espectador. Eso la hace poco disfrutable.

A una cinta de este género lo menos que le podemos exigir son tres elementos; unos grandísimos efectos especiales, asombrosos efectos sonoros y entretenimiento palomitero. Pues no hemos visto nada de eso; una pena. Ahora entiendo yo porque éramos cuatro en el sala...

Las interpretaciones son de lo peor que hemos visto. Ryan Reynolds está muy lejos del gran personaje que interpretó y bordó en Buried; el mejor de su carrera, y por el bien de él, esperemos que no sea el último. Tim Robbins se hubiese hecho un favor borrándose de esta superproducción. El señor Sarsgaard horrible, y ese gran malvado de otras películas, Mark Strong, (como por ejemplo en Kick Ass) casi irreconocible, tanto por el maquillaje como por lo triste de su interpretación...al menos parece que en la segunda parte podrá cumplir con lo suyo..., no? Si la ven, sabrán por qué lo digo.

Y tampoco mucho más señores. Para nada recomendable. No sé si la voluntad es verde y el miedo amarillo, pero en mi país siempre dijeron que el verde era esperanza, y la nuestra, es que no inviertan ocho euros en ir a ver esto...la esperanza no se pierde y uno nunca ha de rendirse, por muy rendido que se parezca. Eso sí, ya saben de mi opinión, la voluntad, la libertad y el brillo que todo lo ilumina siempre han sido azul.

Nota general: 1,5 sobre 10.

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sábado, 13 de agosto de 2011

To Be or Not To Be (Ser o No Ser)

Año: 1942.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Intérpretes: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn.

Sinopsis
Ambientada en Varsovia justo en el momento en el que Polonia es invadida por los nazis.

Un grupo de actores, encabezados por el matrimonio Joseph y María Tura (personajes interpretados por Jack Benny y Carole Lombard), tienen que desplegar todo su talento artístico en la vida real para evitar que el profesor Siletsky (interpretado por Stanley Ridges), un espía polaco al servicio de la Gestapo y que viaja desde Londres, haga llegar a los nazis importante información sobre la Resistencia polaca. Esa documentación no ha de llegar a manos del coronel Erhardt (personaje interpretado por Sig Ruman) y para ello, toda la compañía de actores ha de desplegar un brillante plan, suplantando personalidades; este plan ha de ir modificándose sobre la marcha y requerirá de mucha improvisación.

Crítica
Una vez más nos hemos acercando a este ciclo veraniego de grandes clásicos que se proyectan en los cines VERDI. En esta ocasión la propuesta es una maravillosa obra del Ernst Lubitsch. Quizá la mayor parodia antinazi jamás vista en el cine, de la mano de la recientemente comentada aquí, The Great Dictator del maestro Chaplin.

El guión es fantástico, con una historia soberbia. Llevado a escena con maestría. Los diálogos son excepcionales, destornillantes, divertidos, graciosos, inteligentes, ácidos… Todo personaje que interviene en la película y tiene un mínimo diálogo, lo borda, pero por destacar alguno, aplaudimos especialmente en los que interviene el personaje de Jack Benny, la asistente de la señora Tura (esta mujer está excepcional) y el coronel Erhardt.

En la trama principal se cuelan los celos de Joseph Tura y la relación de María Tura con un piloto de un bombardero de la Resistencia Polaca (personaje interpretado por Robert Snack). Además el continuo y gracioso egocentrismo de Joseph Tura, autoproclamado grandísimo actor polaco, nos da momentos brillantes de comedia, lo que se presentará en múltiples ocasiones.

En las interpretaciones destaca la pareja protagonista, como es normal, dado que copan casi todos los minutos de metraje. A nuestro gusto quizá algo sobreactuados los dos, con demasiada carga teatral e interpretación que recuerda más a teatro, por las formas y las pausas. Bien es verdad que están interpretando a dos actores teatrales y cuando “actúan dentro del engaño a la Gestapo” también queda muy bien, pero fuera de ahí quizá queden algunas reminiscencias de sobreactuación. Más en Carole Lombard, que en Jack Benny. Ella está preciosa, ¡qué guapa está de blanco!, y él está soberbio; es todo un compendio de gestos con la cara, de diálogo vivaz y de ojos “participando en el juego”. Están muy bien, únicamente ese “deje”.

Es simplemente una comedia maravillosa y excepcional, que entretiene, divierte y te hace salir del cine con una sonrisa inmensa. No puedo decirles otra cosa que no sea que si pueden , la vean, no les defraudará. Es una comedia para todos los tiempos, en blanco y negro, prácticamente en plano único por secuencia, pero magnífica.

Nota general: 8,0 sobre 10.

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jueves, 11 de agosto de 2011

Captain America: The First Avenger (El Capitán América: El Primer Vengador)

Año: 2011.

Dirección: Joe Johnston.

Intérpretes: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Samuel L. Jackson, Stan Lee.

Sinopsis
Steve Rogers (personaje interpretado por Chris Evans) es un joven delgado y debilucho que sueña con poder alistarse en el ejército norteamericano y venir a Europa a combatir contra las fuerzas de Hitler.

Tras varios intentos, incluso falsificando sus datos, y tras ser rechazado por sus condiciones físicas en todos ellos, su  actitud y su perseverancia llama la atención de un médico militar (personaje interpretado por Stanley Tucci) que le enrola en un programa especial de adiestramiento. Este programa busca al soldado perfecto, con el objeto de  suministrarle el “Suero del Super-Soldado”. Steve es el elegido para convertirse en ese super-soldado y con el tiempo llegar a ser el Capitán América, primero como enganche publicitario y posteriormente en el campo de batalla, siendo la esperanza y el estandarte del ejército aliado contra los nazis y las tropas de Hidra, cuerpo especial del ejército alemán dirigido por el doctor Schmidt, Red Skull (personaje interpretado por Hugo Weaving).

Steve, el Capitán América, se convertirá en el primer vengador, The First Avenger.

Película enmarcada dentro del mega-proyecto de MARVEL, The Avengers, interconectadas con las ya estrenadas y protagonizadas por otros Vengadores; Hulk, Iron Man y Thor.

Crítica
Bueno pues ya nos ven, tan pronto nos vamos a disfrutar de los clásicos como nos vamos a una de las películas más comerciales del momento y con más tirón en la cartelera veraniega. Viernes por la tarde y a falta de mejor plan, bueno es acercarse al cine y ver a Chris Evans una vez más como superhéroe,..., si ya hizo de Antorcha Humana en Los 4 Fantásticos, ahora se enfunda en el traje del primer Vengador.

No somos unos grandes conocedores del mundo de los cómics ni del universo MARVEL, así que ya pedimos disculpas por anticipado y si herimos la sensibilidad de los amantes del género, para ellos va este "LO SIENTO".

Dentro de este mega-proyecto The Avengers, ya hemos podido ver Iron Man, Iron Man 2 y Hulk (personaje que como saben me da rostro en este mundo...). Pues bien, de las cuatro casi podemos asegurar que es la que nos ha resultado más entretenida y mejor. Chris Evans no tiene el enganche, ni la ironía, ni el saber estar de Robert Downey Jr (Iron Man), y su habitual actitud graciosilla y  sus pobres actuaciones en comedias juveniles, no son credenciales suficientes como para convencernos y darle cuerpo a este primer vengador.

La crítica la pone como la mejor junto a Iron Man y como camino a seguir para las próximas entregas de The Avengers. A nosotros, sinceramente, no nos ha entusiasmado. Tampoco lo hicieron las dos entregas de Iron Man. Efectivamente es un buen ejercicio de entretenimiento, para echar un rato agradable en el cine, con un buen saco de palomitas... pues sí, para eso está bien. Bastante bien hecha, bastante bien en los efectos visuales y en los efectos sonoros... qué menos, tratándose de una superproducción que versa sobre uno de los mayores superhéroes del cómic americano.

Los aspectos técnicos están muy cuidados, quizá en exceso, y se preocupa minuciosamente por las formas. Formas con cierto aire o en cierto gusto, en homenaje, a cine clásico, al aroma de II Guerra Mundial, del cine bélico de la época, si bien dándole una apariencia más delicada, más definida, más refinada. No obstante, esa continua preocupación por las formas, llega a eclipsar la diversión y a la propia historia.

Desconociendo el cómic y a simple vista, parece un ejercicio propagandístico del sueño americano, de llevar las "barras y las estrellas" tatuadas en el culo, de la victoria del chico débil pero bondadoso por encima de todo (otra forma de sueño americano)... demasiadas reminiscencias a baños de patriotismo yankee, que no nos causan demasiadas simpatías,..., eso no es cine, de acuerdo, pero estamos aquí para dar nuestra opinión.

Destacamos la gran caracterización de Red Skull y la no menos buena interpretación del mismo por parte de Hugo Weaving. El resto de las interpretaciones, nada destacables, salvo la belleza femenina de la protagonista (Hayley Atwell) y la siempre agradable y aleccionadora presencia de Tommy Lee Jones. Más cameo ya típico de Stan Lee, en todas las cintas de la serie.

Lo más agradecido desde aquí es, como ya sabrán los seguidores de esta saga de películas, es la sorpresa que nos presentan después de los créditos finales... no se la pierdan.

Acerquense a verla, en la gran pantalla siempre ganará. Pero no es nada del otro mundo, y a veces la diversión se ausenta para ir al baño... Ahí las palomitas serán una buena compañía.

Nota general: 4,0 sobre 10.

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L'Affaire Farewell (El Caso Farewell)

Año: 2009 (estrenada en España en 2011).

Dirección: Christian Carion.

Intérpretes: Emir Kusturica, Guillaume Canet, Ingeborga Dapkunaite, David Soul, Dina Korzun, Philippe Magnan, Niels Arestrup, Yevgeni Kharlanov, Christian Sandström, Willem Dafoe, Aleksey Gorbunov, Mats Långbacka, Alexandra Maria Lara, Lauriane Riquet, Timothé Riquet, Fred Ward.

Sinopsis
Basada en un caso real de espionaje que tuvo lugar a principios de la década de los 80. Un coronel de la KGB, defraudado con el sistema comunista y con la decadencia de la URSS, decide ponerse en contacto con los servicios secretos franceses para pasarles información crucial sobre los movimientos de la KGB, dónde se encuentran infiltrados y la documentación que manejan.

En ese primer contacto, el coronel Serguei Grigoriev (personaje interpretado por Emir Kusturica) se encuentra con que su interlocutor es un ingeniero francés, Pierre Froment (personaje interpretado por Guillaume Canet), sin experiencia en estas lides y sin ni siquiera pertenecer al servicio secreto francés.

La documentación  que facilita el coronel es altamente relevante y valiosa, por lo que ésta llega hasta manos del propio presidente Mitterrand, que decide  compartirla con los servicios de inteligencia americanos y con Ronald Reagan.

Entre Pierre y el coronel ruso se crea una relación de amistad y confidencia, que les lleva a estar muy unidos y a preocuparse cada uno por la vida del otro, ambas en peligro, como las de sus familias. 

Crítica
Cinta de directores, sin lugar a duda. Buena labor del director Cristian Carion detrás de la cámara y muy buenas sensaciones las de los directores Canet y Kusturica metidos en el pellejo de actores.

Había leído en los días precedentes a su visionado que estaba algo falta de historia, de guión. Bueno... en lo primero.... la historia es la que es, está basada en un caso real de espionaje, es el caso de espionaje más importante que tuvo lugar durante la Guerra Fría según citaba el propio Ronald Reagan. Ahora bien, el guión podría estar un poquito mejor confeccionado y algo más pulido, desde luego que no destaca.

Es una película que retoma el género de espías, el thriller de espías, que si algo lo caracteriza es la intriga, el suspense, la emoción, el ritmo e incluso la acción en algunos casos. Aquí estamos también ante una película de espías, pero narrada desde otro punto de vista, desde la relación personal entre  dos espías que se pasan información, desde el realismo y eso le confiere  proximidad, cercanía... Es una fascinante historia real, si bien, desde nuestro singular y distorsionado punto de vista, al llevarla al cine requería de una mejor pluma y una mejor coreógrafa. Como ya hemos comentado, podría estar mejor escrita, y para estar ante un thriller de espías (con muchos tintes políticos) la falta de potencia es un gran lastre que pesa en el espectador.

Junto a esa falta de vigor, nos deja también varios cabos sueltos, siendo estos dos sus mayores déficits. Por el contrario, no es pretenciosa ni aspira a más... no pretende darnos una clase de historia (quizá se den algunas cosas por sobreentendidas y para el público más joven sea algo más indigesta, y por  tanto más apreciada para el público de mediana edad en adelante), ni hacer ninguna revisión política, ni cae en la demagogia, ni si quiera se adorna con acción vacía y falsa, lo que no quita para que un poco más de ritmo, pasión, vigor y éxtasis, fuesen condimento correcto.

Los papeles protagonistas recaen el G. Canet y E. Kusturica, dos directores, dos actores. Y la verdad es que congenian en pantalla. Mezcla correcta de caracteres opuestos que cuadran muy bien con los prototipos deseados para los papeles; ingeniero francés y coronel ruso, si bien en el segundo caso, Kusturica ha tenido que eliminar algunas de sus típicas "locuras". A Canet ya le pudimos ver hace poco en Last Night, donde prácticamente lo único que se salvaba era él. Nos empieza a gustar este actor-director francés,..., eso sí, no tanto como su actual pareja, evidentemente... jajaja, ya saben de mis debilidades confesables y confesadas. Por cierto, también hay un pequeño hueco en el film para su anterior pareja, la bella modelo y actriz alemana, Diane Kruger. Aparece también por ahí un Willem Dafoe como director de la CIA, lo que también siempre da lustre y cartel.

En cuanto a las caracterizaciones, ¿qué? Conseguidas en la apariencia física, tanto de la Gorbachov, la de Mitterrand y la de Reagan. Como diría el otro, parecidos razonables. Ahora bien, en el caso de Reagan bastante irrisoria, si nos lo permiten.

Una última nota, la banda sonora original es de Clint Mansell, creador de aquella soberbia BSO de Requiem for a Dream. Lejos está, eso sí.

Es una cinta correcta, que entretiene y que se deja llevar, pero ni mucho menos enamora y lejos está de apasionar, por lo que la situaremos en un aprobado ramplón. Pueden dejarla para la sobremesa del sábado, cuando alguno de los múltiples canales de televisión que ahora tenemos decida emitirla.

Nota general: 5,0 sobre 10.

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martes, 9 de agosto de 2011

The Great Dictator (El Gran Dictador)

Año: 1940.

Dirección: Charles Chaplin.

Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert.

Sinopsis
Un veterano de guerra (de la I Guerra Mundial) se despierta tras un largo periodo en coma y regresa al "ghetto" donde regenta una barbería. De origen judío, al regresar a su barrio es víctima de la persecución que sufren los de su religión por parte del dictador de Tomania, con el que curiosamente guarda un asombroso parecido.

A la vez que se cuenta la historia del barbero, se narran también los avatares y las necesidades de grandeza del dictador (ambos personajes interpretados por Charles Chaplin, tanto el dictador como el barbero). Por casualidades del destino, ambas vidas se cruzan y ello provocará  cambios en el devenir de la guerra y de Tomania.

Crítica
Una vez más nos hemos acercado a ese cine madrileño que ha decidido reponer grandes clásicos durante todo el verano y al módico precio de cinco euros, lo que no pasa desapercibido para este amante del celuloide, la butaca y la palomita. No estamos para hacer publicidad, pero no tenemos porque ocultar y  sí aplaudir la iniciativa de los CINES VERDI de Madrid, donde ya hace unos días pudimos disfrutar también de The Godfather.

Pues bien, miércoles tarde, tarde de mucho calor y saliendo del trabajo nos dirigimos raudos y veloces para llegar a la sesión de las seis. Palomitas y coca-cola light en mano (light porque estamos en plena operación bikini!!) nos metemos en la sala para asistir a esa magnífica lección de cine, de comedia y de ternura. Sí, he dicho bien, de ternura, porque si algo tiene el cine de Chaplin es sensibilidad, mensaje, comedia y moraleja, pero todo con muchísisima ternura.

Hacia muchos años que la vi por primera vez... Sí, sacrilegio!! Sólo la había visto una vez y tengo el rostro de hablar de cine... lo siento, no puedo decir más. Lo dicho, la vía hace tiempo y esta era una gran oportunidad de disfrutarla en pantalla grande, restaurada y en versión original. Hace casi una semana que la vi y todavía estoy emocionado, todavía estoy perplejo, todavía estoy en éxtasis... podría merecer nuestro primer diez!!

Rodada en los años cuarenta y siendo una crítica soberbia al régimen  nazi de Hitler, auna mensaje, comedia y ternura. El propio Chaplin ideó la historia en plena Segunda Guerra Mundial, sustituyendo a Alemania por Tomania y enfundándose en la botas de un Hitler con seudónimo, Hynkel. Clara crítica no sólo al nazismo, sino a todo régimen totalitario, y para ello no duda en ridiculizar al Gran Dictador, sus discursos, sus ministros, sus aliados y sus aires de grandeza y conquista desmesurada. Como contrapunto, ese barbero (también interpretado por Chaplin) todo ternura, todo amabilidad que ve como después de haber servido a su país en una guerra, es perseguido en la actualidad por su condición de judío. Su inocencia y bondad hacen de nuevo que el personaje de Chaplin sea entrañable y adorado por todo el público. Con sus torpezas, sus limitaciones, sus miedos, sus pánicos, sus miserias... pero todo honestidad y bondad. Bondad que por su parecido físico con el Dictador podrá incluso a triunfar... conquistando a la hermosa y preciosa dama, que quiso ser conquistada, y conquistando incluso a toda una nación...

El guión es soberbio y está llevado a la pantalla de forma genial, con los medios existentes a finales de los treinta y principios de los cuarenta. Con un desenlace previsible, pero que nunca trata de esconderse, la trama se va cocinando de forma maravillosa, entremezclando grandes momentos de comedia, con grandes momentos de ternura y amabilidad. Nos deja en la retina grandes escenas... por poner algunas como ejemplo recordaremos aquí cuando ese Gran Dictador en sus delirios de grandeza y su ansia de gobernar el mundo se pone a jugar con un globo terráqueo, como si todo el planeta fuese suyo..., grande toques de tacón por cierto. Otra escena sublime es su negociación con el dictador de Bacteria, Napaloni (personaje interpretado por Jack Oakie y que le valió una nominación a los Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto), mientras degustan un suculento buffet y hablan de quién conquistará Osterlich. Y ni que decir tiene que el discurso final, ese discurso en el que sí aparece el GRAN DICTADOR..., los que la hayan visto sabrán porque lo digo, a los que no, no quiero desvelárselo.

Los actores de reparto que acompañan a Chaplin no desentonan al gran comediante, pero destacaríamos a Paulette Goddard en el papel de Hannah, además de Jack Oakie, en el papel de Napaloni.

Para conseguir transmitirnos aún más ternura y una dosis más de bondad, la banda sonora es bonita, muy bonita, como toda ella. Ya conocen nuestra debilidad, no tenemos que esconderla, y lo precioso es loable.

Obtuvo seis nominaciones a los Oscar, entre ellas a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor Principal y Secundario y Mejor BSO, pero no consiguió ganar ninguno. Dura competencia aquel año, sino no se justifica,...,  destacaba la ganadora REBECCA de Alfred Hitchcock y a un tal James Stewart que también sabía algo sobre cómo actuar, no creen?

Ni que decir tiene que en España no se pudo estrenar hasta 36 años después, obviamente tras la muerte otro "Gran Dictador"..., hasta en eso nos atrasó años y años,... descanse en paz.

Es una obra maestra, una comedia genial, una historia bonita y un compendio de cine de los que ya se ven pocos, muy pocos. Merci Monsieur Chaplin, c'est suprême!! Sin duda se la recomendamos. No, mejor dicho, les suplicamos que la vean, por favor háganlo, por favor. Yo ya la quiero y no sé como dejar de hacerlo. Un diez?... Seguro que me llamarían exagerado, pero lo merecería.

Nota general: 9,5 sobre 10.

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Beginners (Principiantes)

Año: 2011.

Dirección: Mike Mills.

Intérpretes: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic.

Sinopsis
Es la historia de un "joven de casi cuarenta años" (personaje interpretado por Ewan McGregor) que se replantea su vida y sus relaciones sentimentales. En ellas juega un especial papel la figura de su padre y el tiempo que pasaron juntos al final de su vida.

Hal (el padre), a la muerte de su mujer, le revela a su hijo que es homosexual y que quiere disfrutar de su condición el resto de su vida. A ello se une que se le ha detectado un cáncer y decide que lo que quiere es saborear cada uno de los segundos que le restan de vida, para lo que no duda en anunciarse en una agencia de contactos para buscar pareja.

Crítica
Avalada por los entendidos y por algún cinéfilo que me rodea, me dirijo al cine una tarde de domingo para ver esta cinta y disfrutar de ella. Esto me lleva a decirles que creo que con creces estoy contribuyendo a "la industria" y que por tanto me he ganado el derecho a que algo de internet se proyecte también ante mis retinas, no?...

Es una buena historia que mezcla tristeza, comedia, humor, ternura  y tranquilidad, haciéndola conmovedora y a ratos encantadora. Se te va acercando y se te va metiendo poco a poco por los ojos, por los oídos, por la boca,..., y eso, por momentos, enamora, y no digan ustedes que no es bonito enamorarse. No obstante, genera más de lo que concreta y nos deja con la miel en los labios, sin acercarnos a lo que podría llegar a ser si se hubiese aprovechado algo más la historia y a los personajes.

Además de lo dicho, son dos cuestiones las que no podemos dejar pasar al comentar el producto que aquí nos presenta Mills: es optimista dentro de la melancolía aparente y es muy sincera a la hora de presentar las "tristezas" del amor y de las relaciones personales.

En lo visual es más que correcta, lo que nos da una dosis más de ternura. En cómo se nos narra la historia y la influencia del padre sobre el hijo, a nuestro gusto, se sobrecarga de continuos flashbacks, recurso explotado en exceso, provocando algunos momentos de desatención y de idas y venidas.

Historia buena, correcta en lo visual, sólo nos faltaba encontrar unos actores a la altura que completasen este pastel. Y sin duda que se ha logrado. Siempre es un placer disfrutar del señor Plummer en la pantalla y aquí borda un personaje aislado de lo en él tradicional; este hombre le está dando forma a grandes papeles en los últimos años, y la forma es bella.

McGregor y Laurent se presentan soberbios en pantalla. Forman una gran pareja. Emotiva, sensual, amados y amantes. Le dan forma a una relación difícil y casi imposible de concebir, pero donde el sentimiento vence al resto, y ¿no es amarse lo que importa? McGregor es un grandísimo actor y una vez más nos da muestra de ello.

Química impresionante entre las parejas de actores; tanto cuando coinciden en pantalla McGregor y Laurent, como cuando lo hacen McGregor y Plummer. Esa curiosa relación padre e hijo derrocha amabilidad, alegría, ternura, comprensión, delicadeza... amor. Y todos ellos Principiantes en cada una de las cosas,..., en enamorarse realmente, en abrir el corazón, en enfrentarse a la realidad, en romper la coraza que llevan y mostrarse tal y como son, sin defensas, sin falsas apariencias, simplemente como son.

Desde aquí se la recomendamos y deseamos que la disfruten, porque para eso estamos aquí, para disfrutar...

Nota general: 6,0 sobre 10.

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