miércoles, 28 de diciembre de 2011

ROCK N ROLLA

Año: 2008.

Dirección: Guy Ritchie.

Intérpretes: Gerard Butler, Tom Wilkinson, Thandie Newton, Mark Strong, Idris Elba, Tom Hardy, Karel Roden, Toby Kebbell, Jamie Campbell Bower, Gemma Arterton, Jeremy Piven, Jimi Mistry, Ludacris, Matt King.

Sinopsis
Uno Dos y Susurros (personajes interpretados por  Gerard Butler e Idris Elba respectivamente) intentan cerrar un negocio inmobiliario en Londres, para lo cual han de comprar al concejal de urbanismo para que la licencia de construcción se conceda. Su falta de liquidez y sus antecedentes penales les hacen imposible acceder a un crédito inmobiliario, para lo cual recurren a Lenny Cole (personaje interpretado por Tom Wilkinson) que les prestará el dinero...

Al mismo tiempo un empresario ruso, Uri Omovich (personaje interpretado por Karel Roden) está ultimando también un negocio inmobiliario en la ciudad y para agilizar los trámites urbanísticos también recurre a Lenny.

Ambas operaciones se entrelazan y en ellas juegan un papel fundamental y protagonista el lugarteniente de Lenny, Archy (personaje de Mark Strong) y la contable de Uri, la bella Stella (Thandie Newton), que decide llevarse parte del dinero circulante. Para lo cual ha de recurrir a Uno Dos y Susurros.

Crítica
Cinta del año 2008 y que recientemente hemos decidido rescatar de la filmoteca, movidos, sobre todo, por ese comienzo arrollador que nos explica con palabras, sonido e imágenes qué es un Rocknrolla. Qué impresionantes son este tipo de arranques que te agarran a la butaca y te sorprendes diciendo "joder, esto promete!". Bien es verdad, que corres el riesgo de que la cosa se venga abajo, cual gatillazo inoportuno... pero bueno como le digo siempre a  las escasas amantes  que visitan mi alcoba, "estas cosas pasan, quédate con lo bueno, el comienzo ha sido espectacular y la cosa apuntaba...", así que material hay.... jajajaja!!

Bueno, chascarrillos aparte, el comienzo es tremendo: la música , la sucesión de imágenes y el acompañamiento musical (encargado a Steve Isles)... simplemente magnífico. Nos recuerda a los recientes títulos de crédito iniciales de Balada Triste de Trompeta, donde Álex de la Iglesia también arranca con un prodigio de fuerza y despliegue visual y sonoro.

Guy Ritchie vuelve con esta cinta a sus orígenes y a lo que se le da bien, a su estilo rápido, violento, de golpe directo al mentón, aunque sin lograr rompértelo ni dejarte huella de por vida... Es algo habitual que nos pasa con él, no acaba de dejarnos una huella profunda cuando parece que tiene material y condiciones para ello.

Lindando en los márgenes del cine negro, del cómic, de la violencia tarantinesca...  Guy Ritchie consigue un estilo propio y profundiza en lo que ya avanzaba en Snatch y que después también puso en juego en Sherlock Holmes (próximamente se estrenará en España la segunda parte). No obstante, como decimos, ese estilo mordaz, violento, intenso, también inteligente, apunta maneras pero no acaba de redondear la faena... como se diría en el mundo taurino, tiene una tarde para dos orejas y rabo, pero falla con el estoque y se queda únicamente en ovación y vuelta al ruedo... Una pena que sólo logre explotar parcialmente el talento que se vislumbra...

El humor, la acción y el ritmo están garantizados. Y a ello, sin duda contribuye la música y como ya hemos dicho, la puesta en escena inicial...

Y vamos a los actores. Por encima de todos, Mark Strong... el narrador de la historia. Simplemente está genial. Qué bueno es este secundario que roba plano tras plano y que llena el cine con su presencia... Borda su papel y está elegante, imponente, interesante, arrollador... vamos que casi nos enamoramos de él... será por lo de interesante? El resto del reparto está también muy correcto, desde ese Leónidas con barba de tres días hasta la bella Thandie Newton, cuya presencia siempre es de agradecer. No os queremos entretener más. 

Ya fue sugerencia de la semana en este espacio hace tiempo, así que no nos queda otra que recomendársela para verla en el sofá de casa... pueden aprovechar mientras su pareja tiene que trabajar o hacer labores más interesantes y usted se descubre cómodo en el sofá con ganas de ver cine... cine entretenido, pero no tanto deslumbrante... 

Hoy queremos dejarles deseándoles felices fiestas y diciéndoles que disfruten, disfruten de la vida y disfruten del cine.... Por encima de todo...

Nota general: 6,5 sobre 10.
 
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jueves, 8 de diciembre de 2011

Bad Teacher

Año: 2011.

Dirección: Jake Kasdan.

Intérpretes: Cameron Diaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch, Eric Stonestreet, Alanna Ubach, John Michael Higgins.

Sinopsis
Elizabeth (personaje interpretado por Cameron Diaz) es una profesora sin demasiadas ganas de serlo, simplemente le es un medio de vida temporal hasta que consiga "atrapar" a un hombre rico con el que casarse y poder dejar de trabajar. Parece que lo ha conseguido, pero su prometido decide dejarla. No le queda más remedio que volver a la docencia mientras siga en busca de su "adinerado príncipe".

Comienza un nuevo curso y un nuevo profesor aparece en el colegio, que cumple con lo que ella necesita: joven, rico y guapo (personaje interpretado por Justin Timberlake). No obstante, tiene una dura competidora que hará todo lo posible por arrebatárselo; la modélica Amy (personaje de Lucy Punch). El profesor de educación física (personaje interpretado por Jason Siegel) está detrás de la irreverente profesora sin que ella le haga mucho caso, pero no son pocos los puntos que en común tienen...algún que otro vicio.

Crítica
Cae en nuestras manos esta cinta que no hace mucho se estreno en nuestras pantallas, y decidimos darle una oportunidad, con mucha fe y poca esperanza, en busca de alguna carcajada facilona y de un entretenimiento temporal, lo justo para hacer ganas y acomodo para la siesta. Lo hecho, hecho está y no vale darle muchas más vueltas, pero ustedes por favor evítenla. Ganarán tiempo para cosas más provechosas.

Hay películas malas, hay cintas malísimas y después están éstas...las que no tienen mucha justificación y cuyo estreno en el cine es poco menos que un insulto a la profesión. Alguien nos dijo que no fueramos tan críticos con ella y que algo más de nota le pusieramos (ya verán que hemos sido incluso generosos)... difícil contenerse ante algo tan mediocre... Gracias a dios no tuvimos que pagar nada por ella.

Ni siquiera podemos tildarla de convencional. De graciosa no tiene nada, el humor brilla por su ausencia. Su reclamo podría estar en el reparto, pero con un guión de séptima regional ni los más grandes de la interpretación podrían hacer algo decente,..., menos aún la señorita Diaz y el señorito Timberlake, que no los quisiera yo para mi opera prima aunque viniesen a trabajar gratis... Aún si fuese para anunciar un rico perfume navideño, quizá.

Trata de ubicarse en el espacio de las comedias gamberras, pero no sabemos muy bien que tiene en menores dosis, si la comedia o lo de gamberra... No creo que guste ni a los más "kinkis" de las afueras de mi barrio...

Cameron Diaz es la protagonista absoluta de esta farsa cinematográfica en la que no logra hacer un papel digno (pocas veces lo ha hecho desde nuestro punto de vista) y su escasa vis cómica está sobre-explotada y sobredimensionada. Justin Timberlake, horrendo; alguien debería decirle a este chico que abandone el cine, que no es su medio. No sé si la música lo es, a nosotros desde luego en ese registro tampoco nos entusiasma, pero en el celuloide "da menos" que el gran Fary en un desfile de Valentino.

No hay mucho más que decir porque no da para más. Simplemente desde este rincón de ignorancia y escaso de criterio, les queremos aconsejar, por su bien, que la obvien. Nada más que decir.

Nota general: 0,5 sobre 10.

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lunes, 5 de diciembre de 2011

Puss in Boots (El Gato con Botas)

Año: 2011.

Dirección: Chris Miller.

Intérpretes: Animación (Voces: Antonio Banderas, Salma Hayek, Zach Galifianakis, Billy Bob Thornton)

Sinopsis
Papel protagonista absoluto para El Gato con Botas (a quien le presta voz de nuevo Antonio Banderas).

Se situaría como precuela de Shreck 2 y se presenta la historia de este gato espadachín con acento latino; sus orígenes y sus primeras andanzas.

El gato se alía con Humpty Dumpty, su inseparable amigo de la infancia, y con la sutil Kitty Softpaws  (a quien le da voz Salma Hayek) para hacerse con las judías mágicas y así poder acceder a la oca de los huevos de oro.

Crítica
Qué buenas son las tardes de domingo para ir al cine y en esta ocasión recurrimos a uno de los estrenos esperados de la taquilla comercial para escuchar a nuestro españolito universal, Antonio Banderas, metido en el cuerpecito de un saleroso gatito que camina con botas y maneja la espada cual mosquetero valiente e intrépido.

Este personaje fue introducido por Dreamworks en la saga Shreck y explotado ahora en un producto comercial para amansar dinero y hacer que los papis tengan que llevar a sus hijos al cine para pagarles el turrón a los directivos de la productora americana.

Como ya hemos comentado, este spin-off le da el protagonismo absoluto al personaje del El Gato con Botas que tan bien apareciese, y cayese a los espectadores, en la segunda parte de Shreck. Así, como es normal en las mentes que ven dinero en cualquier posibilidad de agrado al público, los dirigentes de Dreamworks optaron por sacar "unas perrillas" del personaje y se lanzaron a darle una película entera para su gozo y disfrute. Creemos que se han atragantado un poquito con alguna bola de pelo...

Estamos ante una película de animación, de aventuras, con tintes a western, con plumazos de tramas de espadachines y mosqueteros, pero que, sinceramente creemos, que se queda en entretenimiento infantil, y tendrá como público a los más pequeños de la casa. Los mayores, algunos más que otros, podemos verla pero quedaremos a falta de algo.

No le quitamos su mérito: ciertas dosis de ingenio y de humor (facilón en ocasiones), un Antonio Banderas que le pone su gracejo y acento latino (malagueño y andaluz), cumple con el entretenimiento digno y no cansino, a los más pequeños de la casa le hará ilusión y una más que buena animación (la apreciamos en 2-D, por lo que en el formato tridimensional no podemos opinar).

No obstante, se queda en más gris que blanco reluciente. No pasa de ser un cuento animado, en el que se suceden una serie de viñetas, bien animadas eso sí, y que no consiguen darle continuidad y profundidad a un personaje que, a priori, parecía que sí tenía.

El guión cojo, la fantasía ausente y la diversión con cuentagotas. Le falta el "empaque" de las cintas de "su vecina Pixar", pero las dosis de entretenimiento facilón no se las podemos robar tampoco.

Este spaghetti-western felino con exaltación de lo latino (Antoñito y Salma, Salma y Antoñito) no logran encandilar ni logrará grandes críticas, desde luego, pero para vérsela un día en el sofá de casa, acompañado de los más "píccolos" de la familia, puede estar interesante... Si la tarde es lluviosa y tenemos unas mantitas a mano, mejor que mejor.

Aprobarla no podemos, destrozarla tampoco sería justo. Reventará la taquilla y eso posiblemente lo justifique...

Su ignorante fiel, Lucas Liz.

Nota general: 4,5 sobre 10.

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miércoles, 9 de noviembre de 2011

The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn - Las Aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio

Año: 2011.

Dirección: Steven Spielberg.

Intérpretes: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost.

Sinopsis
Película basada en el famoso y popular cómic  belga creado por Hergé.

El joven Tintín es un periodista famoso por los casos que resuelve. En esta ocasión, y como siempre junto con su perro Milú, se ve inmerso en un nuevo caso. Por casualidad y tras la compra de la maqueta de un barco, el Unicornio, descubre un viejo pergamino en su mástil que esconde el secreto del barco, El Secreto del Unicornio. Este navío se hundió en el fondo del océano pero guarda un enigma, un secreto que sólo un Haddock podrá desvelar.

Así es como Tintín se involucrará en esta aventura en la que se verá perseguido por el malvado Ivan Ivanovitch Sakharine y conocerá al bonachón y cascarrabias capitán Haddock. Junto a él tratará del desvelar el secreto del Unicornio y llegar hasta lo que en él se esconde.

Crítica
Estamos ante un proyecto que surge del esmero y de la complicidad entre Peter Jackson y Steven Spielberg, dos gigantes del mundo del celuloide que se han propuesto darle al personaje de Hergé una nueva dimensión,  dotarle de un formato único y brindarle al espectador un espectáculo visual a la altura de la fama y de la grandeza del joven periodista pelirrojo y su pequeño y valiente perro, el simpático Milú.

Estamos ante un sueño, un sueño hecho realidad.

Lo primero que podemos decir es que es visualmente deslumbrante, impactante, arriesgada, espectacular, innovadora, imaginativa, caprichosa... Preciosa en lo visual, sin duda, pero al mismo tiempo carente del calor humano y de la falta de profundidad que unos ojos reales le hubiesen dotado. Tampoco son del todo necesarios en este caso, pero sí que se echan en falta en ciertos momentos.

Es una cinta diferente a todo lo anterior, a medio camino entre el cine de actores y la animación. Con escenas espectaculares y con la maestría de un director y productor que manejan la acción como nadie. Son algo más de cien minutos de aventuras a la antigua usanza con un poder visual nunca antes explotado. Tiene el encanto que el Spielberg y otros directores le dieron al género en los 80, mezclada con la tecnología y el impacto visual del siglo XXI, tan bien manejados por Peter Jackson en su trilogía de El Señor de los Anillos.

Se puede decir que estamos ante el nuevo Indiana Jones, eso sí, en formato "cuasi-dibujo animado" y separando la astucia y el humor en dos personajes distintos, en Tintín y  en Haddock.

Brillante en dirección y ejecución, traduciendo en imágenes un guión astuto y audaz. Un guión repleto de buenos diálogos y rico en acción, excesivamente rico en este apartado. Ese es uno de sus pecados; tiene dos momentos, fácilmente reconocibles cuando la vean, en los que la acción es desmedida e incluso cargante. Mareante cual montaña rusa.

A este buen guión tampoco le faltan unas buenas dosis de humor y gracia, como le correspondía por origen y por fidelidad al cómic.

Es un entretenimiento muy correcto y loable. Apreciable y espectacular en lo visual. No obstante a ese formato le ponemos algunos peros, menores pero "peros"; ¿por qué son tan desproporcionadas las manos y las caras? ¿Por qué esa apariencia de "medianos", de "hobbits", de los protagonistas? Y como me han apuntado ¿por qué no han intentado hacer algo más reales los movimientos de Milú?... Bueno quizá sean dudas debidas a nuestra falta de criterio. Ahora, que bien queda la colita de Milú moviéndose y el flequillo de Tintín ondeando a la par que las copas de los árboles.

Sinceramente, creemos que tampoco pasará a la posteridad por  su contenido, como lo ha hecho aquel gran Indy, pero sí que lo hará por formato y por belleza visual.

Nota general: 7,0 sobre 10.

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lunes, 7 de noviembre de 2011

HEAT

Año: 1995.

Dirección: Michael Mann.

Intérpretes: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd,  Natalie Portman.

Sinopsis
Cinta que nos presenta un duelo de dos apasionados por su trabajo; por un lado Neil McCauley (personaje interpretado por Robert De Niro) y por otro, Vincent Hanna (personaje interpretado por Al Pacino). El primero de ellos es un experto y cuidadoso ladrón cuyo modo de vida hace honor a su lema: vivir sin ningún tipo de ataduras ni vínculo que no pueda abandonar si la policía te está pisando los talones. El segundo  es un detective de policía que investiga a la banda de McCauley, llegando incluso a admirar su maestría.

El golpe definitivo está preparándose y ambas mentes entran en disputa. Ambos personajes tendrán que poner todo lo que tienen sobre el tapete.

Crítica
Muy buena historia de policías y ladrones. Si nos lo permiten, más de ladrones que de policías. Una pequeña obra maestra del género de acción, sin pertenecer tanto y en exclusiva a él. Un inmenso duelo entre dos grandes de la interpretación del siglo XX... Sí amigos, es una batalla interpretativa entre Al Pacino y Bob de Niro, entre Bob De Niro y Al Pacino,..., dos genios de la interpretación, con dos papeles soberbios y muy bien dirigidos.

Michael Mann, un habitual del género de acción, dirige una cinta brillante que no se queda únicamente en una película de acción de policías y ladrones., va mucho más allá, profundiza. Construye dos grandes personajes a modo de "patriarcas" con sus motivaciones y sus preocupaciones... y las de los suyos. No se queda únicamente en la superficie del robo, del tiro y de la sirena; Mann desgrana los entresijos de dos personajes, de dos almas...

La historia está muy bien diseñada y sin duda es la que le da forma a la cinta. El guión es el que da los elementos necesarios para que el maravilloso plantel de actores desarrolle la película y la haga más que notable.  Es un duelo, un duelo extremadamente bien aderezado con condimentos de nivel. En este duelo sale victorioso, sin duda, el ladrón. El ladrón al que el espectador, al igual que el propio policía, llega a querer y a admirar: Robert de Niro vence a Al Pacino, con una interpretación soberbia, de las últimas que este gran actor nos brindó antes de entrar en el más profundo de los sentidos comerciales a los que debe sus últimas interpretaciones...y que conste que es nuestro actor preferido, pero sus últimos productos...bueno, ya nos entienden.

El resto de los actores completa una buena clase de interpretación y esculpen una preciada sinfonía de acción, gestos, miradas y entretenimiento, buen entretenimiento.

Quizá sea un poco extensa y la forma en la que decae el final...uf, no nos acaba de convencer. Consigue llegar al clímax en una escena de tiroteo tras robo final increíblemente real, no falta de espectacularidad, pero sobre todo real... hasta los disparos suenan reales, lejos de los tiroteos baratos y exagerados de otras cintas de acción. Es una escena para conservar en la retina, y que sin duda le valió para ser sugerencia de la semana en este mismo espacio... Pero desde ahí decae y eso resta.

Desde esta tribuna hoy se la queremos recomendar y hace ya tiempo que queríamos hablar de ella; en nuestro corazoncito está. Disfrútenla si tienen ocasión, no se arrepentirán... espero... En caso contrario siempre pueden venir aquí y meterse un poco con nuestra falta de criterio.

Nota general: 7,5 sobre 10.

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martes, 1 de noviembre de 2011

Mientras Duermes

Año: 2011.

Dirección: Jaume Balagueró.

Intérpretes: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida.

Sinopsis
César (personaje interpretado por Luis Tosar) trabaja como portero de un edificio y no cambiaría su ocupación por nada del mundo. Tras su trato amable y cortés, César oculta su verdadera identidad. Es una persona infeliz cuya única alegría es hacer partícipe de su infelicidad a las personas que le rodean. El trabajo como portero le permite, de forma discreta y sin levantar sospechas,  conocer la vida de sus vecinos e influir en ella, en su conducta. La vecina del 5ºB (personaje interpretado por Marta Etura) es su nueva obsesión, su nueva víctima. Desde "su hall" César tratará de "borrarle la sonrisa de la cara".

Crítica
¡Cómo echábamos de menos la butaca de un cine! Hacía ya días que no podíamos disfrutar de la oscuridad de una sala de proyección y al fin, este pasado domingo nos pudimos refugiar en una. Y con ganas. Ganas de ver esta cinta de Jaume Balagueró, director al que reconocemos que no le hemos pillado el puntito desde esta tribuna, y protagonizada por el paisano de mis ancestros, Luis Tosar.

Mucho y bueno habíamos leído de ella y en esta ocasión creemos que le hace bastante justicia. Sí, señores sí, noticia!. ¿Iremos aprendiendo?

Es una cinta de suspense inquietante donde la intriga se crea mediante una  atmósfera de terror reposado, mejor dicho, de horror calmado, lejos del sobresalto efectista, del susto, de los saltos de butaca. Balagueró ha puesto los elementos necesarios para crear ese ambiente y Tosar con su interpretación consigue generar pánico y horror, alejándose de los golpes típicos del género.

Como ya hemos leído por ahí a críticos que saben mucho más de esto que nosotros, recuerda al mejor Polanski y por qué no, por momentos ciertas gotas tienen aroma a Hitchcock.

Se va construyendo con un tono calmado y reposado pero para nada anodino, superficial o que pueda causar aburrimiento o adormecer al personal. Es el justo y necesario. Por un lado el  transcurrir rápido y diario de "la vida del vecindario" y por otro el lento, minucioso y detallado trabajo del artesano portero metido a "psicópata de la infelicidad". Ese lento transcurrir te va haciendo respirar horror  a la vez que casi empiezas a cogerle simpatía al personaje de Luis Tosar.

La cinta empieza muy bien con unas notas de piano estremecedoras y un alegato en pro de la Infelicidad arrollador. Uno se pregunta, ¿cómo alguien puede estar tan convencido de que no puede ser feliz?

El acierto del guión reside en elegir a un portero de inmueble como eje de toda la película. Un portero a veces invisible para los vecinos, que puede pasar desapercibido aún sabiéndose que está allí. Apartado e incluso vejado por algún vecino, poniendo de manifiesto la falta de humanidad que a veces se presenta en las grandes urbes, incluso con la gente que te rodea todos los días. Un acierto, porque ese portero, sin que los vecinos lo sepan, puede conocer su vida, puede controlarla, puede incluso dirigirla como si fuesen sus títeres. Un portero meticuloso, maniático del orden, que les pagará con grandes dosis de crueldad y repartiendo kilos y kilos de infelicidad. A su falta de humanidad y  a su presencia terrorífica y aterradora, le acompañan ciertos ingredientes  que lo ensalzan, como es su residencia en el sótano; un lugar lúgubre, sin apenas luz, iluminado con fluorescentes de sala de autopsia, solitario,..., muy solitario. Y ... ¿dónde encuentra desahogo? ¿a quién le cuenta la verdad de sus pensamientos? A su madre, convaleciente y sin habla.  ¡¡Qué gran acierto de guión!! Qué grande. No le puede delatar y su sufrimiento al escuchar las palabras de su hijo ensalzan la falta de humanidad de César.

A ese personaje le acompañan otros dos fundamentales y que son también un acierto. El presidente de comunidad de vecinos que dan ganas de "fostiarle" (aunque penosamente interpretado) y la niña sin escrúpulos,  Úrsula (personaje interpretado por Iris Almeida) conocedora de la verdad y que la explota hasta donde puede: chantajista, aprovechada, perversa, mala,..., con unos ojos claros cargados de ira, de la ira felina (como le decía mi madre a mi padre)..., pero niña al fin y al cabo.

Otros elementos, en cambio, están ya demasiado explotados en el género, y que no nos gustan, son la presencia de la rubia buenorra que luce encantos, personaje muy trabajado en el cine de terror palomitero estadounidense, y los "bichos", que no "bichitos", también protagonistas de muchos segundos de metraje en la historia del suspense y el horror. Dicho esto, no podemos menospreciar la interpretación de la bella Marta Etura. Está realmente convincente y bien, además de guapa.

Pero la película sin lugar a dudas no sería la misma sin un espectacular Luis Tosar. Una interpretación soberbia y ya son muchas las del gallego. Aterradora y dual, como mandan los canones. Debajo de una persona servicial y amable, se encuentra un ser infeliz, despojado de toda virtud humana y cuyo único consuelo en la vida es hacer el mal ... muy bien reflejado en una de sus frases: "antes le borro a la puta esa la sonrisa de mierda de la cara". Clava un completo retrato de lo que es no conocer la felicidad ni esperarla, desde el punto de vista de un "cabrón redomado" cuya única razón para no suicidarse cada noche es hacer infelices a sus víctimas, tanto como él se siente. La expresión última del mal de muchos como único bálsamo. Una interpretación de Goya, suponemos que de la mano con José Coronado, por No Habrá Paz Para Los Malvados de Enrique Urbizu y ya comentada también con anterioridad desde la Ignorancia; dos buenos ejemplos de lo que debería ser la apuesta del cine español, cine de calidad.

Un acierto total es también la selección musical en cada momento, aspecto que como saben nos gusta apreciar.

Desde la Ignorancia nos complace y mucho darle un notable, se lo merece. Nos cuesta dar notas altas, pero en este caso por guión, ritmo, interpretaciones, música, atmósfera y sensaciones transmitidas nos complace dárselo.

A partir de ahora tengan cuidado de a quién le dejan las llaves de casa...

Nota general: 7,5 sobre 10.

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domingo, 16 de octubre de 2011

No Habrá Paz Para Los Malvados

Año: 2011.

Dirección: Enrique Urbizu.

Intérpretes: José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel, Juanjo Artero, Pedro María Sánchez, Nadia Casado, Younes Bachir, Karim El Kerem, Abdel Ali El Aziz, Nasser Saleh, Juan Pablo Schuck, Eduard Farelo.

Sinopsis
El inspector de policía Santos Trinidad (personaje interpretado por José Coronado) lleva años alejado de lo que se entiende por la vida ejemplar de un agente de la ley. Una noche  decide ahogar sus penas en Havana 7 con poco refresco de cola. La borrachera le conduce hasta un prostíbulo de polígono, en el que se ve involucrado en un triple asesinato. Un testigo puede incriminarle.

Desde el día siguiente emprende la búsqueda de ese testigo, a la par  que  sus propios compañeros y la juez que se encarga del caso (personaje interpretado por Helena Míquel), investigan el caso. Según avanzan ambas investigaciones, el asunto va tomando más y más fuerza y se convertirá en lo que al principio no parecía.

Crítica
Cine español, cine negro, thriller policíaco... parece que las tres cosas no casan demasiado, pero he ahí donde aparece Enrique Urbizu para poblar un género con mayúsculas, un género sobresaliente que brilla por su ausencia en nuestro cine.

No es la primera incursión del director en este tipo de películas, ni mucho menos, y ya ha hecho tándem similar con José Coronado en La Vida Mancha o en La Caja 507. Este galán del cine español, de la pequeña pantalla y del universo de los bifidus activos y el tránsito intestinal, le debe sus mejores papeles al señor Urbizu, que le ha brindado policías corruptos capaces de rellenar todo un film. Y este es el mayor atractivo de esta cinta, la interpretación de José Coronado; excepcional, pobre en gestos y rica en intenciones. Destila buen hacer a la par que su personaje se bebe "los cubatas de ron". Simplemente soberbia interpretación. El personaje era una acierto y el señor Coronado lo borda. No podemos decir lo mismo del personaje de Helena Míquel, la juez Chacón; excesivamente frío, queriendo poner de manifiesto lo estricto del sistema. Es el contrapunto. Escenifica como el sistema se pierde en burocracia, en investigaciones vacías que van y vienen, mientras que un hombre decidido y con la seguridad suficiente es capaz de derrotar al enemigo. Como decíamos ese personaje de Helena Míquel es en exceso frío, quiere darle a la única mujer protagonista de la cinta, la arrogancia de un hombre entre hombres, y eso no acaba de cuajar, ni de convencernos.

Además de la interpretación de José Coronado, es de alabar la apuesta de Urbizu, pero creemos que choca de lleno con muchas cosas y, adolece y peca de otras muchas. Para el género, está escasa de ritmo y por momentos es excesivamente lenta, con demasiado mimo y queriéndose detener sobre manera en los detalles, en los registros policiales minuciosos, en lo pulcro.  También le falta un rico acompañamiento musical en las escenas de desenlace y suspense, que le darían algo más de fuerza y vigor.

Y aquí perdón por el spoiler, pero me vienen a la cabeza fatídicos recuerdos a los atentados del 11-M. No entiendo que pinta ahí la casa de Morata de Tajuña (no se dice, pero se ve la cementera de Portland-Valderribas) y el plano de la entrada de la estación de RENFE-Cercanías de Atocha-Madrid...., uhmmm, me han asaltado unos recuerdos nefastos que no eran precisos.

En esta ocasión es Urbizu quién ha de darle las gracias a Coronado, porque es el segundo el que llena el film del primero. La historia está bien hilada, pero la casualidad está presente desde el principio al final, y eso le resta credibilidad. 
Pese a la magnífica interpretación de Coronado, los pecados son muchos y por eso, desde aquí, no la podemos aprobarla, si bien sí alabamos el esfuerzo y el producto, poco frecuente en nuestro cine. Siga en ello señor Urbizu. Es un buen camino.

Nota general: 4,5 sobre 10.

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viernes, 14 de octubre de 2011

Crazy, Stupid, Love

Año
2011.

Dirección
Glenn Ficarra, John Requa.

Intérpretes
Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore, Emma Stone, Marisa Tomei, Kevin Bacon, Jonah Bobo, Joey King, Crystal Reed, Liza Lapira, John Carroll Lynch, Josh Groban.

Sinopsis
Cal (personaje interpretado por Steve Carell) y  Emily Weawer (personaje interpretado por Julianne Moore) son un matrimonio con tres hijos que ha caído en la más profunda de las monotonías. Emily decide que lo mejor es divorciarse. A partir de ahí la vida de Cal sufrirá una drástica transformación, que le llevará a convertirse en todo un conquistador.

Crítica
Tiempos de crisis, tiempos de penas, tiempos necesitados de risas, de risas fáciles. Tiempo de comedia. Tiempo de carcajada sencilla, sin pensar, que se caiga. A ello nos fuimos al cine, estúpidos y locos, como reza el título.

Comedia romántica atípica donde todo el peso de la historia recae en el personaje interpretado por Steve Carell; un habitual de la comedia, pero  de la comedia sobreactuada, de la escuela de la mueca y el paripé..., no como en este caso, donde sin salirse del género, su actuación es menos recargada y más sosegada y generosa con la interpretación per se.

Es una historia más de tantas del género, donde se entremezclan amores, desamores, conquistados, conquistadores, sexo... Como decimos, más de lo  mismo en el género, pero contado y presentado con buenas dosis de humor y gracia, fácil, pero gracia al fin y al cabo. No pretende ni quiere conseguir más.

Es graciosa y se le da forma con un conjunto de interpretaciones amables, sinceras y divertidas. Claro que el guión es más de lo mismo y está muy trillado en esto del cine, pero hay que reconocerle su valor como comedia y como diversión fácil para un espectador ávido de carcajadas sencillas, que le transporten a mundos más sencillos y a situaciones más alegres de las que se pueden estar viviendo en su día a día.

A falta de historia original y naufragar en los típicos enredos del género, son las interpretaciones las que le dan la comicidad y el carisma a la película. Un Steve Carell divertido y cómico. Una Julianne Moore siempre correctísima. Un Ryan Gosling cumpliendo de sobra es su papel de musculado y atractivo varón que "se las lleva de calle"..., como diría alguien que conozco "un malote". Una Emma Stone que no desentona y una exquisita Marisa Tomei en sus cinco minutos de metraje, que sin duda enriquecen y revitalizan la obra. Qué guapa es esta mujer!!

No se trata de una de las mejores cintas del año, posiblemente tampoco del otoño, pero es entretenida y bien vale pasar el rato en su compañía. Sin darte cuenta se te están cayendo las sonrisas y las carcajadas fluyen sin notarlo. Sales del cine con cierta satisfacción, no por el ejercicio de buen cine, sí por la sensación de que te has divertido. Y eso tiene gran mérito...

Nota general: 5,0 sobre 10.

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Intruders

Año: 2011.

Dirección: Juan Carlos Fresnadillo.

Intérpretes: Clive Owen, Carice van Houten, Daniel Brühl, Kerry Fox, Ella Purnell, Pilar López de Ayala, Héctor Alterio.

Sinopsis
Dos familias unidas por la misma pesadilla, el mismo "monstruo" y el mismo miedo.

Juan es un niño de siete años con una gran imaginación y que sufre pesadillas recurrentes con un monstruo al que llama Carahueca. Su madre (personaje interpretado por Pilar López de Ayala) no sabe qué hacer para evitarlo y recurre incluso a un sacerdote en busca de consejo y exorcismo....

Mia es una niña londinense que encuentra un viejo relato escrito en un papel en el que también aparece Carahueca. Tanto ella como su padre (personaje interpretado por Clive Owen) son capaces de precibir a Carahueca y  lo ven como un personaje real.

Carahueca ha entrado en ambas casas y está tratando de robarle algo a los niños.

Crítica
12 de Octubre, puente del Pilar en España. Día de calor en pleno otoño y después de hacer un poco de deporte, qué mejor que ir al cine, a una sesión tranquila, y disfrutar de uno de nuestros muchos placeres. La oferta en taquilla nos lleva a elegir INTRUDERS, guiados por el atractivo de Clive Owen y por las buenas reminiscencias dejadas por Juan Carlos Fresnadillo, director de Intacto y 28 Días Después. La primera de esas dos cintas fue un gran descubrimiento para nuestros ignorantes ojos y nuestras escasas capacidades de comprensión cinematográfica... así que "pa'dentro".

Es una cinta a medio camino entre el suspense, el terror psicológico, el terror "presencial o físico" y casi si me apuran, el drama. Pudiera ser todo, pero no alcanza a ser nada y se queda en una mezcla de géneros que ni llena ni concluye ni satisface. Si el "egocéntrico" Alfred Hitchcock levantase la cabeza y la viera, pensaría que para qué tantos años alimentando el género y que tan pocos buenos dignos alumnos hayan emanado.

Aspectos a destacar: la calidad visual del film, lo poderoso de las imágenes y que está bastante bien ejecutada.

Aspectos que la hacen suspender: muchos y variados. Vayamos a ello.

Al guión le falta algo y la resolución final hace que la pesadilla se vuelva racional, hace lógico lo irracional de ese miedo, de ese terror, y eso "ridiculiza" la historia, la "aplana".

No consigue que te lleves la pesadilla a tu dormitorio, que temas a tu armario ropero. No engancha. No hace que sudes en tu butaca, que te enganches a los reposabrazos o que la rubia que está a tu lado te destroce los bíceps con sus uñas... Escalofriante en algunos segundos, pero no consigue mantenerlo el tiempo suficiente para sentir pánico...

Siempre hemos defendido que cuando una película recuerda mucho a otras no es muy buena señal. Y aquí hemos notado ciertos "tufillos". A Juan, Carahueca se le aparece al principio cuales dementores custodiando el castillo por el que vagan los jóvenes magos de J. K. Rowling; la presencia de los sacerdotes, uno joven y "apasionado", otro "viejo y maduro", nos hacen pensar en El Exorcista; y cómo no, hay un par de escenas en las que nos viene a la mente El Sexto Sentido.

La música. Elemento esencial en todo cine de suspense. Básico. Aquí muy floja. Ha de recurrir al volumen para sembrarnos algo de pánico en las retinas y en las entrañas...

De las interpretaciones no queremos opinar demasiado dado que no es un trabajo en el que se puedan lucir, si bien, el señor Owen siempre es garantía de buen hacer, de llenar con su presencia la pantalla y de atractivo y de reclamo para la taquilla.

Desde la Ignorancia no queremos aprobarla y le exigimos más y mejor. Ignorantes somos e ignorantes queremos seguir siendo. Un abrazo.

Nota general: 3,0 sobre 10.

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domingo, 9 de octubre de 2011

Brooklyn's Finest (Los Amos de Brooklyn)

Año: 2009 (estrenada en España en 2011).

Dirección: Antoine Faqua.

Intérpretes: Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Wesley Snipes, Jesse Williams, Lili Taylor, Ellen Barkin, Will Patton, Brian F. O'Byrne, Vincent D'Onofrio.

Sinopsis
Historia de policías en la que se narra la vida de tres agentes que coinciden a la vez trabajando en distintas operaciones en la zona más peligrosa de Brooklyn.

Eddie (personaje interpretado por Richard Gere)  es un agente a punto de jubilarse, honrado pero sin mucha fe en la profesión. Entre en un programa político en el que, como agente veterano, debe formar a jóvenes policías.

Sal (personaje interpretado por Ethan Hawke) tiene una familia numerosa y la enfermedad de su mujer le obliga a mudarse a una casa más grande y confortable. Ante la falta de dinero, decide conseguirlo en las redadas contra el narcotráfico.

Tango (personaje interpretado por Don Cheadle) está infiltrado en un caso de tráfico de drogas y ya no lo soporta más. Su billete de salida se le proporciona a  cambio de entregar a Chaz (personaje interpretado por Wesley Snipes), un traficante que acaba de salir de la cárcel y con el que ha forjado gran amistad.

Crítica
Necesitábamos un poco de cine, fuera cual fuera el título, y unos multicines de centro comercial a las diez de la noche de un lunes, siempre son garantía de soledad, calma y sosiego. Hasta ellos nos acercamos. En el menú no hay ofertas suculentas y decidimos pedir un plato menor, posiblemente atraídos por el director, Antoine Faqua, y el género policíaco decadente, ya manejado por el propio Faqua en aquella A Training Day. Muy lejos de ésta, sin lugar a dudas. Parece que el personaje de Ethan Hawke haya tomado nota de su papel en esa anterior cinta y haya empezado a viajar por los caminos oscuros de la corrupción y el dinero fácil...."haya aprendido"...

Es un thriller excesivamente pretencioso y cuyos únicos méritos son el clima de desesperación que se consigue, las sombras y la oscuridad que se va creando, y algunas pinceladas interpretativas. Por lo demás es bastante de lo mismo y un argumento muy trillado en el género, se deja llevar y acaba desembocando en algo mucho menos bueno de lo que la misma cinta se cree.

Muy plana, realista, pero muy plana.

Lo más sorprendente para nosotros han sido las interpretaciones. Don Cheadle es un actor que nos gusta mucho y que ya hemos alabado en otras ocasiones. En esta cinta está bastante correcto y envidia me dio verle conducir ese BMW 750... Ethan Hawke no nos convence, tenemos muchas dudas sobre su aptitudes interpretativas, pero hemos de reconocer que por momentos encarna muy bien la desesperación. Y el más sorprendente de todos, para este humilde espectador, ha sido Richard Gere; una interpretación sosegada, exprimiendo el conformismo y la apatía serena. Muy correcta. Destaco una escena con la prostituta en la que da directrices de cómo quiere que "se lo hagan" y  la vez está hablando "del niñato" de su nuevo compañero.

No es un mal film para pasar el rato, desde luego que no, pero creo firmemente que estamos aquí para disfrutar de lo que queremos y esto no nos entusiasma. Tenemos claro lo que somos y lo que queremos, y esto no es, desde luego. No hay lugar a la duda.

Hoy, desde lo más profundo de nuestro ignorante y discreto fondo, Lucas Liz.

Nota general: 3,5 sobre 10.

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jueves, 29 de septiembre de 2011

Super 8

Año: 2011.

Dirección: J.J. Abrams.

Intérpretes: Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, Gabriel Basso, Zach Mills, Kyle Chandler, Ron Eldard, Noah Emmerich, David Gallagher, Glynn Turman, Amanda Michalka.

Sinopsis
La vida de Joe Lamb (personaje interpretado por Joel Courtney) se ve alterada por el trágico accidente laboral que le cuesta la vida a su madre. La relación con su padre (personaje interpretado por Kyle Chandler),  policía del pequeño pueblo en el que viven, no es del todo buena.

Joe está ayudando a un amigo a grabar su pequeña opera prima, una película de zombies, en formato SUPER 8, protagonizada por la bella Alice (personaje interpretado por Elle Fanning). Mientras están preparando el rodaje de una escena en la estación de tren, son testigos de como una camioneta provoca un accidente, y un tren descarrila liberando "su carga". A partir de ese momento sucesos extraños comienzan a ocurrir en el pequeño pueblo, tomado por las fuerzas militares que no dan muchas explicaciones.

Crítica
El cine siempre está ahí... Esta vez nos hemos acercado a ver lo que se ha bautizado como el éxito del verano, en el que el director J.J. Abrams saca su talento y lo pone al servicio del espectador para que éste lo disfrute en forma  de entretenimiento. Como productor de la cinta tenemos al señor Spielberg, al que el director ha tratado de homenajear, en exceso a nuestro gusto, con claras referencias a alguna de sus exitosas películas del pasado. También se  ha bautizado como la nueva "Los Goonies" o la nueva "ET"; exagerado nos parece en ambos casos y trataremos de decirles por qué. Espero conseguirlo y que mi palabrería no me pierda en discursos vacíos e insustanciales. Si es así,  que lo será, ya les pido perdón de antemano; lo siento, lo siento mucho.

No me he podido resistir a recoger la siguiente reseña que resume muy bien parte de lo que pensamos en esta tribuna: "Pon "Los Goonies", "E.T.", "Encuentros en la tercera fase" y '"a guerra de los mundos" en la batidora de "Gremlins" - y transporta la mezcla a 1979 en el DeLorean de "Regreso al futuro"- y tendrás el "Super 8" de J.J. Abrams (Lou Lumenick: New York Post)". Razón no le falta...

Como hemos comentado, por momentos parece que estamos asistiendo a una recopilación propagandística de algunos éxitos de Spielberg, pero sin alcanzar las pinceladas maravillosas de algunas de sus escenas y sin el punto que esos clásicos siempre nos han transmitido. Demasidos recuerdos y demasiadas reminiscencias, que ensombrecen el producto en sí y no le dejan tomar vida propia.

A pesar de eso, está muy bien realizada, muy bien hecha y tiene una primera hora bastante buena y que te engancha, te intriga. La media hora final, la hace mundana, floja, flojísima... El final, a nuestro entender, pobre, injustificable y escaso de sentido. Nos empieza a mostrar, para acabar por darnos una desilusión.

No podemos decir que no sea un producto atractivo y entretenido, pero no es para tanto señores, no la eleven a la categoría de maravillosa, que así muy pocas cosas se pueden calificar. Sí en lo bien hecha que está, en sus efectos visuales, en su fotografía, iluminación, sonido, montaje,..., pero ,el guión, señores,..., cojea hacia el final, se queda corta, muy corta y el final no veo forma de justificarlo. No entiendo de ese "arte cuestionado de la lidia", pero parece una faena para dos orejas y el fallo en el estoque, hace que se quede en aplauso y vuelta al ruedo...

A los jóvenes actores sólo palabras amables, ya que su trabajo es bueno. Dan luz al film, sus caras nos irradian y nos transmiten.

Desde luego que entretenimiento aporta y nos hace viajar hacia el pasado, hacia esa niñez y juventud que un viejuno como yo, tenía cuando disfrutó por primera vez de "ET", de "Los Goonies", de "Encuentros en la Tercera Fase,"..., dos de ellas han sido Sugerencia de la Semana en este mismo espacio.

Puede dedicarle su tiempo, pero no la encumbren. El aprobado lo merece.

Nota general: 6,0 sobre 10.

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sábado, 17 de septiembre de 2011

Conan the Barbarian (Conan el bárbaro)

Año: 2011.

Dirección: Marcus Nispel.

Intérpretes: Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose Mcgowan, Ron Perlman, Bob Sapp.

Sinopsis
Nueva adaptación del personaje de Robert E. Howard, retomando aquel Conan el Bárbaro de 1982, que lanzará al musculado Arnold  al estrellato.

En esta ocasión, en las llanuras de Hyboria, un CONAN niño es testigo de cómo matan a su padre. Este hecho queda tatuado en su memoria y le acompañará siempre hasta el día en que su sed de venganza sea saciada. Ese niño se convierte en un forzudo y valiente guerrero que recorrerá tierra y mar para mitigar su rabia.

Crítica
Si casi nunca los remakes han sido buenos, en esta ocasión ni lo entendemos, ni le vemos razón de ser y creemos sinceramente que se cargan al personaje y destrozan la gran película anterior dirigida por John Milius, y con guión del propio director junto con Oliver Stone. En aquella ocasión, además, aliñada con una de las mejores bandas sonoras originales de la historia (a cargo de Basel Poledouris). Sí, ya sabemos que las comparaciones son odiosas, pero también creemos que si haces un remake, al menos, deberías tratar de mejorar lo anterior, no de hacer un ejercicio de cine nefasto, que ni tiene sentido, ni gusta, ni sacia, ni divierte, ni entretiene,..., algo horrible.

Tengo en muy alta estima a la película de 1982 y no precisamente por ver a nuestro Jorge Sanz como un Conan niño o porque se filmase dentro de nuestra Ciudad Encantada. Tiene posiblemente una de las mejores BSO jamás creada para el cine, a nuestro juicio, ampliamente homenajeada posteriormente, y a un CONAN con cuerpo de Arnold Schwarzenegger, un CONAN coloso.

Empecemos con el guión como inicio de la catástrofe. Estamos hartos de ver esta historia en el cine... niño que es testigo del asesinato paterno/materno y clama al cielo por venganza,..., ahhhh,..., esta basura otra vez no, por favor!!! Por tanto el guión está falto de imaginación, de historia, de poder.... No discutimos que se quieran retomar los personajes en sus orígenes, pero por favor échenle algo de inventiva...

(Redios!! Suena ahora mismo en mi itunes "Anvil of Crom", primer corte de la obra maestra de señor Poledouris y estoy a punto de sufrir una sobreexcitación,..., pero bueno, tengo que volver a la realidad de esta pobre película, y eso me hace desaparecer todo atisbo de placer).

Aquí se nos presenta a un personaje plano y deslucido. Un personaje que vive, pelea, da mamporros a mansalva, incluso hace algo parecido a amar, pero qué? Qué interpretación es esa? De qué estamos hablando... Pues yo se lo digo; de una muy mala interpretación, por tanto, por este embudo tampoco pasa esta mie....

Algo he leído sobre que retoma las viejas cintas de espada y brujería, tipo Excallibur o el Conan el Bárbaro anterior..., qué? Bien, otra prueba de que no tengo mucho criterio, porque estamos comparando secreto ibérico con tocino de burra... Ja, ja, ja (irónico) ... me rió yo de esta comparación.

Vamos a los aspectos técnicos que deberían brillar. Los efectos especiales, los efectos sonoros, las batallas..., todo leche de la misma burra. Sí, de la del tocino de antes. Siempre iguales, nada espectaculares y bastante planos. Por tanto, ningún atractivo en esto... tampoco.

De la música ni hablo, porque me entrarían unos picores de los que no me recuperaría...

Continuemos por las interpretaciones. Horrendas. Ni protagonista, ni ese Stephen Lang en el cuerpo de villano que juega a las espadas y a las brujas, ni su hijita con uñas para destrozar pizarras y oídos ajenos..., para olvidar. Salvo a Rachel Nichols, y sinceramente porque es muy guapa, que si no, también se iba a la hoguera junto con el resto.

Conclusión: poco, malo, ocho euros tirados para orgullo de la ley Sinde. Menos mal, que no dura mucho... Ahora entiendo que sólo fuésemos dos personas en la sala. Como decía mi padre, "donde fueres haz lo que vieres"...y "el que vieres" aquí hacía clara referencia a no entrar y cambiar de sala... Sí, lo sé, quién me manda...
El 1,0 se lo damos por poner el nombre, como en los exámenes de primaria corregidos por el profe generoso.

Aquí les dejamos y esperamos no haberles amargado en exceso...

Nota general: 1,0 sobre 10.

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viernes, 16 de septiembre de 2011

18 comidas

Año: 2010.

Dirección: Jorge Coira.

Intérpretes: Luis Tosar, Esperanza Pedreño, María Vázquez, Cristina Brondo, Sergio Peris Mencheta, Víctor Clavijo, Juan Carlos Bellido, Víctor Dupla, Xosé Barato, Pedro Alonso.

Sinopsis
Cinta que viaja a lo largo de 18 comidas en un único día, desayuno, almuerzo y cena, narrando seis historias, donde lo importante son los detalles y los momentos, todos ellos relevantes y capaces de hacer cambiar nuestras vidas...desde el ajetreo a la pausa.

Ambientada en la Galicia natal del director y alternando el idioma de Rosalía con el de Cervantes.


Crítica
Llegó uno de esos días en los que uno cumple un sueño. Verano en la Villa, mucho calor y buena opción se nos presenta, el cine de verano.

La película ha sido una grata sorpresa en cuanto a formato y frescura, pecando no obstante de falta de profundidad y con alguna que otra laguna.

Las mayores virtudes de la cinta son la frescura y lo rico de la improvisación, que hace vislumbrar un guión "incompleto" y dejado a la "suerte del momento" y de la interpretación. Arriesgado pero genuino. Muy viva, alternando historias cotidianas en un marco cotidiano, y qué hay más cotidiano que cada una de las comidas del día? Historias pausadas y tranquilas, serenas, llenas de calma escenificadas por la pareja de mayor edad e historias de ajetreo, trajín, cambio, ruptura, deseo...del resto de personajes,..., pasando desde la juventud hasta la vejez, desde el nacer del día con el desayuno hasta el ocaso con la cena...

No obstante, en ocasiones no se profundiza demasiado, en parte por el formato, y el montaje podría mejorarse. Un buen acompañamiento musical hubiese sido una buena guinda. La alternancia del gallego y el castellano, confunde. Bien sabéis que respeto ambas lenguas, dado que además hablo las dos, pero pienso que en ocasiones confunde... El gallego le hubiese dado aún más fuerza...y no reivindico nada, que quede claro. No le hubiese quitado nada de la naturalidad de las gentes de la tierra que vio nacer a mis antepasados... Sí, porque los gallegos somos naturales, con un "gracejo" raro, profundo, ahorrador, desconfiado...sí, tal y como somos, pero también entregado, incondicional, intenso, para siempre... porque así somos.

Los actores son el elemento básico de este menú degustación y hemos de decir que salvo alguna pequeña excepción, el elenco cumple con nota y demuestra las dotes de los actores, que a pesar de tener papeles pequeños, tiene gran presencia en la pantalla.

Sin duda merece que la aprobemos, pero tampoco le podemos dar nota en exceso, no la consideramos para tanto. Reservamos nuestros mayores halagos y mayores cumplidos... Eso sí, se la recomiendo si disfrutan de la naturalidad y la frescura de lo cotidiano en el cine, servido, en esta ocasión, mediante un formato poco convencional y genuino.

Nota general: 5,5 sobre 10.

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domingo, 28 de agosto de 2011

Rise of the Planet of the Apes (El Origen del Planeta de los Simios)

Año: 2011.

Dirección: Rupert Wyatt.

Intérpretes: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, John Lithgow.

Sinopsis
Precuela del mítico clásico de los años  60 protagonizado por Charlton Heston y versionado recientemente , sin mucho éxito, por Tim Burton.

Un joven científico de una empresa farmaceútica, Will Rodman (personaje interpretado por James Franco), se encuentra realizando ensayos clínicos  con simios para desarrollar un fármaco que permita mejorar la vida e incluso curar a los enfermos de alzheimer, enfermedad que sufre su padre (personaje de John Lithgow).

Obteniendo unos resultados más que interesantes, la investigación se para por los problemas surgidos durante la demostración de resultados a los dirigentes de la farmaceútica; un simio, Ojos Claros, que había desarrollado unas capacidades sobresalientes, muestra un comportamiento fuera de control y eso lleva a parar la investigación.

Entonces Will se ve obligado a acoger a un pequeño simio en casa, César (personaje "interpretado" por Andy Serkis), que desde muy joven presenta unas habilidades cognitivas fuera de lo normal, extraordinarias. A la vista de ese comportamiento, derivado del uso del fármaco en sus progenitores, decide probar el medicamento con su padre. Así Will y su padre convivirán con César y le protegerán con la ayuda de Caroline (personaje de Freida Pinto), una primatóloga.

Crítica
Hace ya días que desde la Ignorancia nos acercamos al cine para ver este film; bueno, realmente, nos acercamos a ver Linterna Verde, pero al salir de ésta, nos encontramos en otra sala viendo esta otra cinta, ¿cuestiones del destino? No sé si fue el destino o nosotros hicimos algo para forzar ese destino, la cuestión es que allí nos encontramos. Casualidades y casuísticas a parte, pasemos a hablar de la película.

A pesar de que no tenemos mucha fe en segundas partes, precuelas, secuelas, remakes, etc., en este caso la película es más que interesante, no es  un peliculón, pero sí interesante. Fácil era caer en el ridículo y en la zona oscura y baja de cualquier filmoteca, pero no, la cosa ha quedado bastante redonda, mejorando la nefasta versión que Tim Burton realizó a comienzos de siglo.

Es más que obvio hacia donde se va a dirigir el film, pero la forma en la que llega es muy digna y bastante correcta, con una media hora final  trepidante y muy intensa. Eso se le da un guión con buenas dosis de ingenio y lleno de contenido, muy bien cocinado a través de la dirección y el montaje. La cinta va creciendo en interés y en entretenimiento, llenando la pantalla con imágenes potentísimas y unos efectos visuales muy buenos. Todo ello la convierte en una película muy entretenida.

El mayor de los defectos, que tiene algunos, es la presencia de un personaje femenino (el de Freida Pinto) vacío, sin contenido, sin justificación,..., posiblemente sea una imposición, digamos "tipo Hollywood". No se explica para nada, salvo por el hecho de incluir a una bonita dama (y aquí he de decir que pocas damas son bonitas, y esta es guapa, bella, pero no bonita). Otro de los defectos, es el ya comentado de que es obvio hacia dónde se dirige, pero es un elemento imposible de salvar por el hecho de ser una precuela.  Y por último, otro elemento que no nos ha gustado ha sido la interpretación de Tom Felton (famoso por dar vida a Draco Malfoy en la saga de Harry Potter)...odiosa y encasillando al actor en el perverso rubiales de la casa de Slytherin, a modo un Vegeta superguerrero venido a menos.

La interpretación de James Franco es correcta, pero pese a lo que pueda parecer, el papel protagonista recae sobre el personaje de César, el simio, al que da vida Andy Serkis, que ya interpretará un personaje similar: a Gollum en El Señor de los Anillos. Pues bien, el personaje de César es potente, pleno de gestos, de matices, muy real y muy creíble.

Muy correcto también el acompañamiento de John Lithgow interpretando al padre de Will, enfermo de alzheimer. Y como ya hemos dicho, una pena que la bella Freida Pinto haya tenido que conformarse con un personaje florero como éste, bueno no siempre podemos comer solomillo, a veces tenemos que darle a manjares menos selectos.

Estamos ante una película entretenida que permite pasar un buen rato en el cine y nos "explica" cómo se pudo llegar a aquel mundo en el que Charlton Heston sufría las incomprensiones y los desprecios de unos simios que gobernaban el planeta y donde la raza humana carecía de sus capacidades tal y como las conocemos.

Despedimos así un mes de agosto intenso y lleno de recuerdos. Mejor dicho de realidades. Alguna otra película interesante hemos disfrutado, pero la dejaremos para el próximo mes...de éste no nos podemos quejar.

Nota general: 5,0 sobre 10.

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viernes, 26 de agosto de 2011

Green Lantern (Linterna Verde)

Año: 2011.

Dirección: Martin Campbell.

Intérpretes: Ryan Reynolds, Blake Lively, Peter Sarsgaard, Mark Strong, Tim Robbins, Angela Bassett.

Sinopsis
Adaptación del popular cómic de DC.

El piloto de pruebas Hal Jordan (personaje interpretado por Ryan Reynolds) es un hombre arrogante, algo prepotente, encantado con su trabajo, pero a la vez marcado por la muerte de su padre.

Un extraterrestre, un guardián del Universo, un Green Lantern, a punto de morir se dirige hacia La Tierra para que su anillo de Green Lantern elija sucesor, y éste es Hal Jordan. A partir de ahí será instruido en el poder de los guardianes del Universo y en el manejo de la voluntad, fuerza motriz de los Green Lantern y de su anillo. La paz intergaláctica está en juego y las cartas se reparten en esta primera mano, en La Tierra.

Crítica
Bueno siguiendo la tónica de las últimas semanas, continuamos alternando cine clásico con cine comercial, y como ya ocurriera hace poco, con cine de superhéroes. En este caso, día 15 de Agosto, día repleto de fiestas patronales en toda la geografía nacional, nos dirigimos al cine a pasar el rato en compañía de la luz verde de esta linterna que no nos deslumbra con su haz, y casi ni siquiera consigue entretenernos.

En las siguientes líneas trataremos de ser breves y no caer en el concepto de plasta, porque, sinceramente, la película se califica de forma rápida y sencilla, ella misma se delata. Mal guión, malas interpretaciones, efectos especiales irrisorios, efectos sonoros poco llamativos, dirección horrible y puerta abierta a posibles próximas entregas, que, o mucho mejoran, cosa fácil, o pueden ahorrarse.

Volvemos a partir del desconocimiento total del cómic, así que vamos a hablar de lo que hemos visto. Los conceptos del miedo y la voluntad como motores, y su asignación con los colores amarillo y verde, rozan lo ridículo. La historia está llena de topicazos y del más profundo de los vacíos, en cuanto a contenido y posibles distracciones auxiliares que podrían haber atrapado o acercado al espectador. Eso la hace poco disfrutable.

A una cinta de este género lo menos que le podemos exigir son tres elementos; unos grandísimos efectos especiales, asombrosos efectos sonoros y entretenimiento palomitero. Pues no hemos visto nada de eso; una pena. Ahora entiendo yo porque éramos cuatro en el sala...

Las interpretaciones son de lo peor que hemos visto. Ryan Reynolds está muy lejos del gran personaje que interpretó y bordó en Buried; el mejor de su carrera, y por el bien de él, esperemos que no sea el último. Tim Robbins se hubiese hecho un favor borrándose de esta superproducción. El señor Sarsgaard horrible, y ese gran malvado de otras películas, Mark Strong, (como por ejemplo en Kick Ass) casi irreconocible, tanto por el maquillaje como por lo triste de su interpretación...al menos parece que en la segunda parte podrá cumplir con lo suyo..., no? Si la ven, sabrán por qué lo digo.

Y tampoco mucho más señores. Para nada recomendable. No sé si la voluntad es verde y el miedo amarillo, pero en mi país siempre dijeron que el verde era esperanza, y la nuestra, es que no inviertan ocho euros en ir a ver esto...la esperanza no se pierde y uno nunca ha de rendirse, por muy rendido que se parezca. Eso sí, ya saben de mi opinión, la voluntad, la libertad y el brillo que todo lo ilumina siempre han sido azul.

Nota general: 1,5 sobre 10.

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sábado, 13 de agosto de 2011

To Be or Not To Be (Ser o No Ser)

Año: 1942.

Dirección: Ernst Lubitsch.

Intérpretes: Carole Lombard, Jack Benny, Robert Stack, Stanley Ridges, Felix Bressart, Lionel Atwill, Sig Ruman, Tom Dugan, Charles Halton, George Lynn.

Sinopsis
Ambientada en Varsovia justo en el momento en el que Polonia es invadida por los nazis.

Un grupo de actores, encabezados por el matrimonio Joseph y María Tura (personajes interpretados por Jack Benny y Carole Lombard), tienen que desplegar todo su talento artístico en la vida real para evitar que el profesor Siletsky (interpretado por Stanley Ridges), un espía polaco al servicio de la Gestapo y que viaja desde Londres, haga llegar a los nazis importante información sobre la Resistencia polaca. Esa documentación no ha de llegar a manos del coronel Erhardt (personaje interpretado por Sig Ruman) y para ello, toda la compañía de actores ha de desplegar un brillante plan, suplantando personalidades; este plan ha de ir modificándose sobre la marcha y requerirá de mucha improvisación.

Crítica
Una vez más nos hemos acercando a este ciclo veraniego de grandes clásicos que se proyectan en los cines VERDI. En esta ocasión la propuesta es una maravillosa obra del Ernst Lubitsch. Quizá la mayor parodia antinazi jamás vista en el cine, de la mano de la recientemente comentada aquí, The Great Dictator del maestro Chaplin.

El guión es fantástico, con una historia soberbia. Llevado a escena con maestría. Los diálogos son excepcionales, destornillantes, divertidos, graciosos, inteligentes, ácidos… Todo personaje que interviene en la película y tiene un mínimo diálogo, lo borda, pero por destacar alguno, aplaudimos especialmente en los que interviene el personaje de Jack Benny, la asistente de la señora Tura (esta mujer está excepcional) y el coronel Erhardt.

En la trama principal se cuelan los celos de Joseph Tura y la relación de María Tura con un piloto de un bombardero de la Resistencia Polaca (personaje interpretado por Robert Snack). Además el continuo y gracioso egocentrismo de Joseph Tura, autoproclamado grandísimo actor polaco, nos da momentos brillantes de comedia, lo que se presentará en múltiples ocasiones.

En las interpretaciones destaca la pareja protagonista, como es normal, dado que copan casi todos los minutos de metraje. A nuestro gusto quizá algo sobreactuados los dos, con demasiada carga teatral e interpretación que recuerda más a teatro, por las formas y las pausas. Bien es verdad que están interpretando a dos actores teatrales y cuando “actúan dentro del engaño a la Gestapo” también queda muy bien, pero fuera de ahí quizá queden algunas reminiscencias de sobreactuación. Más en Carole Lombard, que en Jack Benny. Ella está preciosa, ¡qué guapa está de blanco!, y él está soberbio; es todo un compendio de gestos con la cara, de diálogo vivaz y de ojos “participando en el juego”. Están muy bien, únicamente ese “deje”.

Es simplemente una comedia maravillosa y excepcional, que entretiene, divierte y te hace salir del cine con una sonrisa inmensa. No puedo decirles otra cosa que no sea que si pueden , la vean, no les defraudará. Es una comedia para todos los tiempos, en blanco y negro, prácticamente en plano único por secuencia, pero magnífica.

Nota general: 8,0 sobre 10.

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jueves, 11 de agosto de 2011

Captain America: The First Avenger (El Capitán América: El Primer Vengador)

Año: 2011.

Dirección: Joe Johnston.

Intérpretes: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Tommy Lee Jones, Stanley Tucci, Samuel L. Jackson, Stan Lee.

Sinopsis
Steve Rogers (personaje interpretado por Chris Evans) es un joven delgado y debilucho que sueña con poder alistarse en el ejército norteamericano y venir a Europa a combatir contra las fuerzas de Hitler.

Tras varios intentos, incluso falsificando sus datos, y tras ser rechazado por sus condiciones físicas en todos ellos, su  actitud y su perseverancia llama la atención de un médico militar (personaje interpretado por Stanley Tucci) que le enrola en un programa especial de adiestramiento. Este programa busca al soldado perfecto, con el objeto de  suministrarle el “Suero del Super-Soldado”. Steve es el elegido para convertirse en ese super-soldado y con el tiempo llegar a ser el Capitán América, primero como enganche publicitario y posteriormente en el campo de batalla, siendo la esperanza y el estandarte del ejército aliado contra los nazis y las tropas de Hidra, cuerpo especial del ejército alemán dirigido por el doctor Schmidt, Red Skull (personaje interpretado por Hugo Weaving).

Steve, el Capitán América, se convertirá en el primer vengador, The First Avenger.

Película enmarcada dentro del mega-proyecto de MARVEL, The Avengers, interconectadas con las ya estrenadas y protagonizadas por otros Vengadores; Hulk, Iron Man y Thor.

Crítica
Bueno pues ya nos ven, tan pronto nos vamos a disfrutar de los clásicos como nos vamos a una de las películas más comerciales del momento y con más tirón en la cartelera veraniega. Viernes por la tarde y a falta de mejor plan, bueno es acercarse al cine y ver a Chris Evans una vez más como superhéroe,..., si ya hizo de Antorcha Humana en Los 4 Fantásticos, ahora se enfunda en el traje del primer Vengador.

No somos unos grandes conocedores del mundo de los cómics ni del universo MARVEL, así que ya pedimos disculpas por anticipado y si herimos la sensibilidad de los amantes del género, para ellos va este "LO SIENTO".

Dentro de este mega-proyecto The Avengers, ya hemos podido ver Iron Man, Iron Man 2 y Hulk (personaje que como saben me da rostro en este mundo...). Pues bien, de las cuatro casi podemos asegurar que es la que nos ha resultado más entretenida y mejor. Chris Evans no tiene el enganche, ni la ironía, ni el saber estar de Robert Downey Jr (Iron Man), y su habitual actitud graciosilla y  sus pobres actuaciones en comedias juveniles, no son credenciales suficientes como para convencernos y darle cuerpo a este primer vengador.

La crítica la pone como la mejor junto a Iron Man y como camino a seguir para las próximas entregas de The Avengers. A nosotros, sinceramente, no nos ha entusiasmado. Tampoco lo hicieron las dos entregas de Iron Man. Efectivamente es un buen ejercicio de entretenimiento, para echar un rato agradable en el cine, con un buen saco de palomitas... pues sí, para eso está bien. Bastante bien hecha, bastante bien en los efectos visuales y en los efectos sonoros... qué menos, tratándose de una superproducción que versa sobre uno de los mayores superhéroes del cómic americano.

Los aspectos técnicos están muy cuidados, quizá en exceso, y se preocupa minuciosamente por las formas. Formas con cierto aire o en cierto gusto, en homenaje, a cine clásico, al aroma de II Guerra Mundial, del cine bélico de la época, si bien dándole una apariencia más delicada, más definida, más refinada. No obstante, esa continua preocupación por las formas, llega a eclipsar la diversión y a la propia historia.

Desconociendo el cómic y a simple vista, parece un ejercicio propagandístico del sueño americano, de llevar las "barras y las estrellas" tatuadas en el culo, de la victoria del chico débil pero bondadoso por encima de todo (otra forma de sueño americano)... demasiadas reminiscencias a baños de patriotismo yankee, que no nos causan demasiadas simpatías,..., eso no es cine, de acuerdo, pero estamos aquí para dar nuestra opinión.

Destacamos la gran caracterización de Red Skull y la no menos buena interpretación del mismo por parte de Hugo Weaving. El resto de las interpretaciones, nada destacables, salvo la belleza femenina de la protagonista (Hayley Atwell) y la siempre agradable y aleccionadora presencia de Tommy Lee Jones. Más cameo ya típico de Stan Lee, en todas las cintas de la serie.

Lo más agradecido desde aquí es, como ya sabrán los seguidores de esta saga de películas, es la sorpresa que nos presentan después de los créditos finales... no se la pierdan.

Acerquense a verla, en la gran pantalla siempre ganará. Pero no es nada del otro mundo, y a veces la diversión se ausenta para ir al baño... Ahí las palomitas serán una buena compañía.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer


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