miércoles, 9 de noviembre de 2011

The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn - Las Aventuras de Tintin: El Secreto del Unicornio

Año: 2011.

Dirección: Steven Spielberg.

Intérpretes: Jamie Bell, Andy Serkis, Daniel Craig, Simon Pegg, Nick Frost.

Sinopsis
Película basada en el famoso y popular cómic  belga creado por Hergé.

El joven Tintín es un periodista famoso por los casos que resuelve. En esta ocasión, y como siempre junto con su perro Milú, se ve inmerso en un nuevo caso. Por casualidad y tras la compra de la maqueta de un barco, el Unicornio, descubre un viejo pergamino en su mástil que esconde el secreto del barco, El Secreto del Unicornio. Este navío se hundió en el fondo del océano pero guarda un enigma, un secreto que sólo un Haddock podrá desvelar.

Así es como Tintín se involucrará en esta aventura en la que se verá perseguido por el malvado Ivan Ivanovitch Sakharine y conocerá al bonachón y cascarrabias capitán Haddock. Junto a él tratará del desvelar el secreto del Unicornio y llegar hasta lo que en él se esconde.

Crítica
Estamos ante un proyecto que surge del esmero y de la complicidad entre Peter Jackson y Steven Spielberg, dos gigantes del mundo del celuloide que se han propuesto darle al personaje de Hergé una nueva dimensión,  dotarle de un formato único y brindarle al espectador un espectáculo visual a la altura de la fama y de la grandeza del joven periodista pelirrojo y su pequeño y valiente perro, el simpático Milú.

Estamos ante un sueño, un sueño hecho realidad.

Lo primero que podemos decir es que es visualmente deslumbrante, impactante, arriesgada, espectacular, innovadora, imaginativa, caprichosa... Preciosa en lo visual, sin duda, pero al mismo tiempo carente del calor humano y de la falta de profundidad que unos ojos reales le hubiesen dotado. Tampoco son del todo necesarios en este caso, pero sí que se echan en falta en ciertos momentos.

Es una cinta diferente a todo lo anterior, a medio camino entre el cine de actores y la animación. Con escenas espectaculares y con la maestría de un director y productor que manejan la acción como nadie. Son algo más de cien minutos de aventuras a la antigua usanza con un poder visual nunca antes explotado. Tiene el encanto que el Spielberg y otros directores le dieron al género en los 80, mezclada con la tecnología y el impacto visual del siglo XXI, tan bien manejados por Peter Jackson en su trilogía de El Señor de los Anillos.

Se puede decir que estamos ante el nuevo Indiana Jones, eso sí, en formato "cuasi-dibujo animado" y separando la astucia y el humor en dos personajes distintos, en Tintín y  en Haddock.

Brillante en dirección y ejecución, traduciendo en imágenes un guión astuto y audaz. Un guión repleto de buenos diálogos y rico en acción, excesivamente rico en este apartado. Ese es uno de sus pecados; tiene dos momentos, fácilmente reconocibles cuando la vean, en los que la acción es desmedida e incluso cargante. Mareante cual montaña rusa.

A este buen guión tampoco le faltan unas buenas dosis de humor y gracia, como le correspondía por origen y por fidelidad al cómic.

Es un entretenimiento muy correcto y loable. Apreciable y espectacular en lo visual. No obstante a ese formato le ponemos algunos peros, menores pero "peros"; ¿por qué son tan desproporcionadas las manos y las caras? ¿Por qué esa apariencia de "medianos", de "hobbits", de los protagonistas? Y como me han apuntado ¿por qué no han intentado hacer algo más reales los movimientos de Milú?... Bueno quizá sean dudas debidas a nuestra falta de criterio. Ahora, que bien queda la colita de Milú moviéndose y el flequillo de Tintín ondeando a la par que las copas de los árboles.

Sinceramente, creemos que tampoco pasará a la posteridad por  su contenido, como lo ha hecho aquel gran Indy, pero sí que lo hará por formato y por belleza visual.

Nota general: 7,0 sobre 10.

Trailer


lunes, 7 de noviembre de 2011

HEAT

Año: 1995.

Dirección: Michael Mann.

Intérpretes: Robert De Niro, Al Pacino, Val Kilmer, Jon Voight, Tom Sizemore, Ashley Judd,  Natalie Portman.

Sinopsis
Cinta que nos presenta un duelo de dos apasionados por su trabajo; por un lado Neil McCauley (personaje interpretado por Robert De Niro) y por otro, Vincent Hanna (personaje interpretado por Al Pacino). El primero de ellos es un experto y cuidadoso ladrón cuyo modo de vida hace honor a su lema: vivir sin ningún tipo de ataduras ni vínculo que no pueda abandonar si la policía te está pisando los talones. El segundo  es un detective de policía que investiga a la banda de McCauley, llegando incluso a admirar su maestría.

El golpe definitivo está preparándose y ambas mentes entran en disputa. Ambos personajes tendrán que poner todo lo que tienen sobre el tapete.

Crítica
Muy buena historia de policías y ladrones. Si nos lo permiten, más de ladrones que de policías. Una pequeña obra maestra del género de acción, sin pertenecer tanto y en exclusiva a él. Un inmenso duelo entre dos grandes de la interpretación del siglo XX... Sí amigos, es una batalla interpretativa entre Al Pacino y Bob de Niro, entre Bob De Niro y Al Pacino,..., dos genios de la interpretación, con dos papeles soberbios y muy bien dirigidos.

Michael Mann, un habitual del género de acción, dirige una cinta brillante que no se queda únicamente en una película de acción de policías y ladrones., va mucho más allá, profundiza. Construye dos grandes personajes a modo de "patriarcas" con sus motivaciones y sus preocupaciones... y las de los suyos. No se queda únicamente en la superficie del robo, del tiro y de la sirena; Mann desgrana los entresijos de dos personajes, de dos almas...

La historia está muy bien diseñada y sin duda es la que le da forma a la cinta. El guión es el que da los elementos necesarios para que el maravilloso plantel de actores desarrolle la película y la haga más que notable.  Es un duelo, un duelo extremadamente bien aderezado con condimentos de nivel. En este duelo sale victorioso, sin duda, el ladrón. El ladrón al que el espectador, al igual que el propio policía, llega a querer y a admirar: Robert de Niro vence a Al Pacino, con una interpretación soberbia, de las últimas que este gran actor nos brindó antes de entrar en el más profundo de los sentidos comerciales a los que debe sus últimas interpretaciones...y que conste que es nuestro actor preferido, pero sus últimos productos...bueno, ya nos entienden.

El resto de los actores completa una buena clase de interpretación y esculpen una preciada sinfonía de acción, gestos, miradas y entretenimiento, buen entretenimiento.

Quizá sea un poco extensa y la forma en la que decae el final...uf, no nos acaba de convencer. Consigue llegar al clímax en una escena de tiroteo tras robo final increíblemente real, no falta de espectacularidad, pero sobre todo real... hasta los disparos suenan reales, lejos de los tiroteos baratos y exagerados de otras cintas de acción. Es una escena para conservar en la retina, y que sin duda le valió para ser sugerencia de la semana en este mismo espacio... Pero desde ahí decae y eso resta.

Desde esta tribuna hoy se la queremos recomendar y hace ya tiempo que queríamos hablar de ella; en nuestro corazoncito está. Disfrútenla si tienen ocasión, no se arrepentirán... espero... En caso contrario siempre pueden venir aquí y meterse un poco con nuestra falta de criterio.

Nota general: 7,5 sobre 10.

Trailer


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martes, 1 de noviembre de 2011

Mientras Duermes

Año: 2011.

Dirección: Jaume Balagueró.

Intérpretes: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte, Pep Tosar, Amparo Fernández, Oriol Genís, Iris Almeida.

Sinopsis
César (personaje interpretado por Luis Tosar) trabaja como portero de un edificio y no cambiaría su ocupación por nada del mundo. Tras su trato amable y cortés, César oculta su verdadera identidad. Es una persona infeliz cuya única alegría es hacer partícipe de su infelicidad a las personas que le rodean. El trabajo como portero le permite, de forma discreta y sin levantar sospechas,  conocer la vida de sus vecinos e influir en ella, en su conducta. La vecina del 5ºB (personaje interpretado por Marta Etura) es su nueva obsesión, su nueva víctima. Desde "su hall" César tratará de "borrarle la sonrisa de la cara".

Crítica
¡Cómo echábamos de menos la butaca de un cine! Hacía ya días que no podíamos disfrutar de la oscuridad de una sala de proyección y al fin, este pasado domingo nos pudimos refugiar en una. Y con ganas. Ganas de ver esta cinta de Jaume Balagueró, director al que reconocemos que no le hemos pillado el puntito desde esta tribuna, y protagonizada por el paisano de mis ancestros, Luis Tosar.

Mucho y bueno habíamos leído de ella y en esta ocasión creemos que le hace bastante justicia. Sí, señores sí, noticia!. ¿Iremos aprendiendo?

Es una cinta de suspense inquietante donde la intriga se crea mediante una  atmósfera de terror reposado, mejor dicho, de horror calmado, lejos del sobresalto efectista, del susto, de los saltos de butaca. Balagueró ha puesto los elementos necesarios para crear ese ambiente y Tosar con su interpretación consigue generar pánico y horror, alejándose de los golpes típicos del género.

Como ya hemos leído por ahí a críticos que saben mucho más de esto que nosotros, recuerda al mejor Polanski y por qué no, por momentos ciertas gotas tienen aroma a Hitchcock.

Se va construyendo con un tono calmado y reposado pero para nada anodino, superficial o que pueda causar aburrimiento o adormecer al personal. Es el justo y necesario. Por un lado el  transcurrir rápido y diario de "la vida del vecindario" y por otro el lento, minucioso y detallado trabajo del artesano portero metido a "psicópata de la infelicidad". Ese lento transcurrir te va haciendo respirar horror  a la vez que casi empiezas a cogerle simpatía al personaje de Luis Tosar.

La cinta empieza muy bien con unas notas de piano estremecedoras y un alegato en pro de la Infelicidad arrollador. Uno se pregunta, ¿cómo alguien puede estar tan convencido de que no puede ser feliz?

El acierto del guión reside en elegir a un portero de inmueble como eje de toda la película. Un portero a veces invisible para los vecinos, que puede pasar desapercibido aún sabiéndose que está allí. Apartado e incluso vejado por algún vecino, poniendo de manifiesto la falta de humanidad que a veces se presenta en las grandes urbes, incluso con la gente que te rodea todos los días. Un acierto, porque ese portero, sin que los vecinos lo sepan, puede conocer su vida, puede controlarla, puede incluso dirigirla como si fuesen sus títeres. Un portero meticuloso, maniático del orden, que les pagará con grandes dosis de crueldad y repartiendo kilos y kilos de infelicidad. A su falta de humanidad y  a su presencia terrorífica y aterradora, le acompañan ciertos ingredientes  que lo ensalzan, como es su residencia en el sótano; un lugar lúgubre, sin apenas luz, iluminado con fluorescentes de sala de autopsia, solitario,..., muy solitario. Y ... ¿dónde encuentra desahogo? ¿a quién le cuenta la verdad de sus pensamientos? A su madre, convaleciente y sin habla.  ¡¡Qué gran acierto de guión!! Qué grande. No le puede delatar y su sufrimiento al escuchar las palabras de su hijo ensalzan la falta de humanidad de César.

A ese personaje le acompañan otros dos fundamentales y que son también un acierto. El presidente de comunidad de vecinos que dan ganas de "fostiarle" (aunque penosamente interpretado) y la niña sin escrúpulos,  Úrsula (personaje interpretado por Iris Almeida) conocedora de la verdad y que la explota hasta donde puede: chantajista, aprovechada, perversa, mala,..., con unos ojos claros cargados de ira, de la ira felina (como le decía mi madre a mi padre)..., pero niña al fin y al cabo.

Otros elementos, en cambio, están ya demasiado explotados en el género, y que no nos gustan, son la presencia de la rubia buenorra que luce encantos, personaje muy trabajado en el cine de terror palomitero estadounidense, y los "bichos", que no "bichitos", también protagonistas de muchos segundos de metraje en la historia del suspense y el horror. Dicho esto, no podemos menospreciar la interpretación de la bella Marta Etura. Está realmente convincente y bien, además de guapa.

Pero la película sin lugar a dudas no sería la misma sin un espectacular Luis Tosar. Una interpretación soberbia y ya son muchas las del gallego. Aterradora y dual, como mandan los canones. Debajo de una persona servicial y amable, se encuentra un ser infeliz, despojado de toda virtud humana y cuyo único consuelo en la vida es hacer el mal ... muy bien reflejado en una de sus frases: "antes le borro a la puta esa la sonrisa de mierda de la cara". Clava un completo retrato de lo que es no conocer la felicidad ni esperarla, desde el punto de vista de un "cabrón redomado" cuya única razón para no suicidarse cada noche es hacer infelices a sus víctimas, tanto como él se siente. La expresión última del mal de muchos como único bálsamo. Una interpretación de Goya, suponemos que de la mano con José Coronado, por No Habrá Paz Para Los Malvados de Enrique Urbizu y ya comentada también con anterioridad desde la Ignorancia; dos buenos ejemplos de lo que debería ser la apuesta del cine español, cine de calidad.

Un acierto total es también la selección musical en cada momento, aspecto que como saben nos gusta apreciar.

Desde la Ignorancia nos complace y mucho darle un notable, se lo merece. Nos cuesta dar notas altas, pero en este caso por guión, ritmo, interpretaciones, música, atmósfera y sensaciones transmitidas nos complace dárselo.

A partir de ahora tengan cuidado de a quién le dejan las llaves de casa...

Nota general: 7,5 sobre 10.

Trailer


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