miércoles, 26 de noviembre de 2014

CDI-100: Lucy

Año: 2014.
Dirección: Luc Besson.
Intérpretes: Scarlett Johansson, Morgan Freeman.

Opinión
Cinta con muchas opciones y que con un arranque prometedor acaba por diluirse en un desenlace "chapapotesco y orgánico" difícil de encajar y muy deslucido.
La película se monta sobre una interesante base y con posibilidades no desdeñables, logrando con ello engancharte, aunque sólo sea por la esperanza de encontrarte con un derroche de acción ciertamente potente. Eso no es así, y la película decae y decae, acompañada por unos "malos muy malos".
La sensación remanente es confusa cual viaje en compañía de fármacos prohibidos, si bien, al menos, es breve y no se extiende demasiado.

Nota general: 2,5 sobre 10.
Filmaffinity (26/11/2014): 5,3 sobre 10.
IMDb (26/11/2014): 6,5 sobre 10.
SensaCine (26/11/2014): 4,0 sobre 5.
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martes, 25 de noviembre de 2014

CDI-100: Sex Tape (Algo pasa en la nube)

Año: 2014.
Dirección: Jake Kasdan.
Intérpretes: Cameron Diaz, Jason Siegel.

Opinión
Comedia liviana e impúdica en la que sólo luce es esplendor que destila el cuerpo de Cameron Diaz.

Hay que entregarse a ella con mucha fe y sin ánimo de querer enfrentarse a una brillante comedia, puesto que no lo es. Mínimas son las carcajadas que nos arranca y lo mejor es que dura poco (pese a que el desenlace se estira demasiado).

No se la recomendamos, pero si un día se tropiezan con ella en la TV y no hay nada mejor, déjenla; sus noventa minutos pueden rellenar una sobremesa falta de contenido. Por nuestra parte, nada más.

Nota general: 1,5 sobre 10.
Filmaffinity (25/11/2014): 4,0 sobre 10.
IMDb (25/11/2014): 5,1 sobre 10.
SensaCine (25/11/2014): 2,0 sobre 5.
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jueves, 20 de noviembre de 2014

Interstellar

Año: 2014.

Dirección: Christopher Nolan.

Intérpretes: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, John Lithgow, Casey Affleck, Michael Caine, Matt Damon.

Sinopsis
En un futuro no muy lejano (pero también indeterminado) la supervivencia (incluso la existencia) de la raza humana en el planeta Tierra se ve comprometida. La sobre-explotación "de nuestra casa"  y los excesos cometidos en el pasado han provocado la disminución de los recursos. Las grandes producciones agrícolas que resisten las diversas plagas existentes se han convertido en algo vital.

El personaje de Matthew McConaughey (Cooper) es un antiguo piloto de la NASA convertido en granjero, tratando de aplicar sus conocimientos ingenieriles a la maquinaria agrícola y así optimizar las cosechas. Una serie de inesperados “fenómenos” difíciles de explicar le llevan hasta unas instalaciones en las que se encontrará con unos viejos conocidos y con su vieja profesión. Así es como “recuperará” sus sensaciones pasadas.

La búsqueda de planetas donde la especie humana pueda subsistir y perpetuarse se convertirá en la misión más importante de su vida (de la vida humana en general). Para ello deberá abandonar todo lo que en la Tierra tiene, incluyendo a sus dos propios hijos.

Opinión 
Estamos ante una de las cintas más esperadas del año. Una de las razones que apoyan esta afirmación es que se juntan aquí Christopher Nolan y Matthew McConaughey, dos claros protagonistas del panorama cinematográfico actual; y no sin motivo. Tanto uno como otro vienen avalados por sus últimos trabajos de dirección e interpretación. A ello tenemos que unir un buen elenco de actores (Chastain, Damon, Hathaway, Casey Affleck, Caine) y a nuestro siempre admirado Hans Zimmer dando forma a la banda sonora. Con estos mimbres, Cine desde la Ignorancia no podía faltar a su aparición en la cartelera española, con la mente abierta y dispuestos a estimular todos nuestros sentidos con las atractivas apuestas de contenido, imagen y sonido; ésas con las que el genial director suele sorprendernos. En nuestra contra, como siempre y como gran lastre, nuestras alforjas van cargadas de expectativas; duro peso para entrar en la sala de cine.

La cinta la podemos dividir en dos grandes partes bien diferenciadas (aunque muy desiguales en tiempo de metraje). La primera; la que llamaremos familiar. En ella, como no podía ser de otra forma, se nos presenta al protagonista, a su familia y la situación futura en la que desarrollan sus vidas y a la que se han de enfrentar. La segunda es la que llamaremos "misión". En esta parte se lleva a cabo un recorrido "interestelar" mientras se somete al público a una completa clase de física. De las dos, y pese a que la segunda es la central y básica, qué quieren que les digamos, casi nos quedamos con la primera.

Hemos dejado pasar varios días para madurar y elegir el conjunto de palabras que iban a componer esta reseña. Pasadas las horas todavía no tenemos muy claro lo que se nos quiere contar durante casi tres horas de metraje. No acabamos de discernir si se trata de una reflexión sobre la humanidad y lo que nos hace ser realmente humanos, si es un debate sobre nuestra explotación desmesurada del planeta o si únicamente responde al anhelo y al gusto del director por la ciencia; es decir, una simple "flipada" demostrativa en la que un amante de la ciencia, como es Nolan, se ha rodeado de una pléyade de expertos para dar rienda suelta a todo aquello que le "pone". Su amor obsesivo por la ciencia (y sobre todo por la física) y por plasmarla en la gran pantalla, ya nos lo ha dejado bien claro en anteriores trabajos (Inception, sin ir más lejos). Trata de jugar con las dimensiones, con el espacio y el tiempo, con las posibilidades/imposibilidades de la física, con la finalidad de sumergir al espectador en un terreno donde es difícil discernir entre lo real, lo posible y sus antónimos.

ARRIESGADA.
AMBICIOSA.
OSADA.
...
PRETENCIOSA.
PREPOTENTE.
...
Más muchas expectativas.
...
Grande es la hostia.
...
Nos explicamos.


El resultado final de este experimento avanzado no sólo no sobresale, sino que, fruto del poco entendimiento de las justificaciones matemático-físicas de algunos sucesos y/o acontecimientos, la distancia con el espectador se nos antoja insalvable (espectador=nosotros). Es una cinta saturada de conceptos, de ciencia, de justificaciones... que no llegan nunca a calar. No lo entiendes. Algún pseudo-entendido nos dirá que no hace falta entenderla; ante lo que nosotros (menos entendidos todavía) nos preguntamos, ¿si no hace falta entenderlo por qué Nolan entonces se preocupa tanto de justificarla y de dar explicaciones? ¿Si no hace falta entenderla para apreciarla, por qué "ese chorreo infumable"? Nosotros hubiésemos agradecido entender algo más de la película; está claro que los cinco años de ingeniería que nos financiaron nuestros padres no han sido suficientes para afrontar este doctorado.

No enamora y abruma: la resolución conjunta de las ecuaciones que plasman las teorías de la mecánica cuántica y de la relatividad general, sea o no posible y/o más compleja, desde luego que son conceptos que difícilmente pueden calar en el espectador medio.

Pretenciosa y prepotente; y a Nolan "se la suda". Debe pensar que está por encima del bien y del mal, de lo bueno y de lo malo. Él hace y va a hacer lo que quiere, creyendo que lo que sale de su mente y de sus manos es la "hostia puta". A ustedes les dejo que lo valoren.

Por último sólo queremos destacar algún apunte más:
- último tramo vomitivo (sobre todo desde el momento en el que aparece el hermano fanegas de Damon)
- aspectos visuales sobresalientes, pero no de matrícula de honor, como sí lo eran en ocasiones anteriores (Inception)
- banda sonora que suspende; sí, lo siento Hans, pero ésta no la recodaremos como otras muchas tuyas.
-...y pese a todo lo dicho, tiene algo de fuerza que te mantiene ahí!!! Así que véanla y alúmbrennos!!

Nota general: 4,0 sobre 10.

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viernes, 14 de noviembre de 2014

La Ignorancia de la Sangre

Año: 2014.

Dirección: Manuel Gómez Pereira.

Intérpretes: Juan Diego Botto, Paz Vega, Alberto San Juan, Cuca Escribano.

Sinopsis
Película basada en los personajes de la novela de Robert Wilson.

El detective de homicidios de la policía nacional en Sevilla, Javier Falcón (personaje interpretado por Juan Diego Botto), se encuentra inmerso de forma simultánea en dos casos. Por un lado, investiga un accidente de tráfico en el que se ha visto involucrado un miembro de la mafia rusa, quien huía desde la Costa del Sol a Sevilla con ocho millones de euros y un disco duro con valiosa información. Por otro lado, colabora con el Centro Nacional de Inteligencia -CNI- al haber infiltrado a un viejo amigo suyo (personaje interpretado por Alberto San Juan) en un movimiento terrorista islámico ubicado en Marruecos.

La vida privada de detective Falcón se verá mezclada con ambos casos, poniendo en juego su relación personal con Concepción (a quien da vida Paz Vega), la vida del hijo de ésta y su integridad como policía.

Opinión
En primer lugar, desde CDI nos gustaría agradecer a nuestros amigos de Días de Cine de Televisión Española la invitación que nos hicieron llegar para asistir el pre-estreno del nuevo trabajo de Manuel Gómez Pereira. No queremos dejar pasar la oportunidad de hacerlo y mostrar nuestra gratitud ante este tipo de invitaciones que siempre nos hacen llegar, tanto nuestros amigos de Días de Cine, como otros muchos medios, distribuidoras, plataformas, etc. CDI, y en su nombre Lucas Liz, siempre os lo agradece. Dicho esto, vamos al turrón.

En esta ocasión, Manuel Gómez Pereira se aleja del campo de la comedia, ése en el que él se mueve tan a gusto, para hacer una nueva incursión en el mundo del thriller. Alguien podría decir que se trata de una película que se encuentra a medio camino entre el thriller y el cine negro, pero siendo precisos, hay que aseverar que es más thriller que cine negro (casi ni gris, de hecho). Es éste un género no muy trabajado en el cine español y de cuyas apariciones en nuestra cartelera nos alegramos. Mencionado esto, y como primera reflexión, hemos de decir que la película trata de abarcar demasiado, con dos problemáticas, que si bien versan sobre lo mismo, son muy distintas entre sí, y en cuyo planteamiento y resolución se peca de maximalista.

Los dos problemas de fondo son la mafia rusa y el fundamentalismo islámico, representados aquí por sendas tramas inicialmente separadas y que, como se supone, acaban convergiendo. No obstante, este entrelazamiento se realiza de una forma cuasi-inverosímil y sin realmente tener que ver una historia con la otra. El único nexo que parece unirlas es un suceso del pasado que no acabas de “pillar” del todo.

Es verdad que la cinta tiene un comienzo prometedor. En él se nos acerca a la violencia y a los métodos de la mafia rusa asentada en la costa Sureste de España, pero al final ésta resulta ser una trama casi accesoria y completamente prescindible; incluso parte de la investigación realizada por la agente de policía, compañera del detective Falcón, en la que aparecen dos facciones rusas enfrentadas entre sí, queda sin resolver y ni siquiera se llega a conocer el fundamento en sí mismo de tal disputa entre las dos partes.

Este planteamiento, no acaba de convencernos y sólo lo podemos entender como "maniobra de despiste" hacia el espectador o "metida con calzador" al tratar de respetar la historia original recogida en la novela. Pese a tal "maniobra", y cuidado que va aquí un velado spoiler, el título del film da muchas pistas sobre lo que va a acontecer de mitad de película en adelante y de cómo se han de resolver los hechos; por tanto, todo es ciertamente esperado y previsible (al menos a unos pobres ignorantes como nosotros eso nos pareció).

Tampoco nos agrada el tramo final: es un desenlace demasiado prolongado y resuelto con poca o nula brillantez. Si saca risas entre el público, tratándose del tipo de cine del que se trata y versando sobre lo que versa,  no debe de ser muy buena señal. A los pecados ya expuestos, le unimos también unos escasos y poco conseguidos efectos (aquí es donde se echa en falta la mano -y también el dinero- de las producciones americanas, que si no tienen contenido al menos lo enmascaran con un buen continente).

Juan Diego Botto en el papel de un detective protagonista de una cinta propia del cine negro/thriller hace muchas aguas y naufraga por completo. Por mucho que se le quiera adornar con un toque sensiblero y alejarlo así del típico "poli" duro, no logra proyectar ninguna imagen de credulidad.  Por su lado, Paz Vega en esta vis dramática aprueba pero sin muchos más alardes.

Y una pega más (¡quizá nos estemos pasando!); la abundancia de personajes y nombres. Cuando esto ocurre hay que ser muy cuidadoso para que el espectador no se pierda y aquí, al menos nosotros, alguna "lagunilla" hemos tenido (bien es verdad que nada relevante, todo sea expuesto).

Por tanto, si bien es verdad que nos agrada que las producciones españolas se acerquen a este/os género/s,  generando productos de calado, en esta ocasión no podemos darle un aprobado. Como decimos se agradece la intención, pero con eso no basta y ha de plantearse y resolverse con algo más de maestría.

Nota general: 3,0 sobre 10.

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miércoles, 12 de noviembre de 2014

CDI-100: La Vénus à la Fourrure (La Venus de las Pieles)

Año: 2013.
Dirección: Roman Polanski.
Intérpretes: Emmanuelle Seigner, Mathieu Amalric.

Opinión
Osado experimento "masoquista" al que aquí nos somete un Roman Polanski en plenitud, el cual se permite hacer casi cualquier cosa que le venga en gana. Tiene licencia para ello; se lo ha ganado.
Esta comedia que nos transporta al terreno de la dominación, la lucha entre sexos y la posesión, es por momentos hilarante y sobre todo inquietante, dejando poso en el espectador.
Un buen ejercicio cinematográfico que posiblemente no satisfaga a todos los paladares pero que sin ser excepcional, sí triunfa y divierte.
Gran trabajo de sus dos actores protagonistas, que sustentan todo el film.

Nota general:   6,5 sobre 10.
Filmaffinity (12/11/2014): 6,9 sobre 10.
IMDb (12/11/2014): 7,2 sobre 10.
SensaCine (12/11/2014): 4,0 sobre 5.
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martes, 11 de noviembre de 2014

CDI-100: Open Windows

(Pinceladas de opinión sobre la película en menos de cien palabras, CDI-100)

Año: 2014.
Dirección: Nacho Vigalondo.
Intérpretes: Elijah Wood, Sasha Grey.

Opinión
Vigalondo nos propone aquí una nueva "virguería" técnica, que adolece de contenido. Cojea.
Audaz narración a medio camino entre la sala de montaje y la viñeta, empleando para ello distintas ventanas que se abren y cierran en una pantalla de ordenador. Original, no cabe duda, pero el contenido de la historia se antoja difícil de digerir y creer, a pesar de haberse "metido con calzador" unas alícuotas de humor y perversa sexualidad (para algo tenemos a Sasha Grey!!). 
El desenlace se retuerce y te acaba por dar la bofetada necesaria para que no le guardes amor alguno.


Nota general:  2,5 sobre 10.
Filmaffinity (11/11/2014): 5,4 sobre 10
IMDb (11/11/2014): 5,5 sobre 10
SensaCine (11/11/2014): 3,0 sobre 5
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jueves, 6 de noviembre de 2014

Gone Girl (Perdida)

Año: 2014.

Dirección: David Fincher.

Intérpretes: Ben Affleck, Rosamund Pike.

Sinopsis
Película basada en la famosa novela homónima de Gillian Flynn.

Nick Dunne (personaje interpretado por Ben Affleck) regresa un día a casa y no encuentra a su mujer, Amy (a quien da vida Rosamund Pike). En la casa se encuentran indicios de violencia y Nick decide llamar a la policía para comunicar la desaparición de su mujer.

Pronto se inicia una intensa búsqueda de Amy, levantando gran atención mediática. El trabajo policial, la presión de los medios y la extraña conducta de Nick, le colocan en el centro de las sospechas, y pronto comienzan las especulaciones sobre la posibilidad de que Nick haya acabado con la vida de su mujer.  Conforme avanza el caso, todo apunta hacia a él.

Opinión
Han transcurrido ya unos días desde que CDI se pudiese acercar a una sala de proyección para visionar el último trabajo de David Fincher, director de buenos títulos, algunos de ellos muy apreciados por este espacio de "incultura cinéfila". En este sentido siempre recordaremos obras como Seven, The Game, Fight Club o Zodiac, que tan buen sabor de boca nos dejaron. Otros títulos como The Social Network, Alien 3The Curious Case of Benjamin Button o la versión que hizo de Millennium, The Girl with the Dragon Tattoo, si bien les reconocemos algunos méritos, no podemos decir que calasen tan hondo en nosotros. Con estos antecedentes, la presencia de un film dirigido por David en la cartelera, siempre será un reclamo para este espacio de ignorancia suprema. Así que, como no podía ser de otra forma, aprovechamos la Fiesta del Cine que tuvo lugar la semana pasada en España, para acercarnos a disfrutar de este trabajo.

Irrumpiendo ya en materia, hemos querido dejar pasar unos días para afrontar esta reseña de opinión y madurar con cierta distancia y tiempo las palabras que aquí os queremos dejar. Lo hemos hecho porque a la salida del cine estábamos completamente absortos por lo que acabábamos de contemplar. No podíamos dejar de pensar en la maravilla que nuestros ojos acababan de ver. No parábamos de repetir: "espectacular;  todo un ingenio de provocación hacia el espectador; te atrapa, te hace sumergirte hasta sus profundidades y no te deja moverte de la butaca ni un momento; simplemente genial". Todo ese maremoto de positivas sensaciones colmaban nuestros sentidos y nuestro entendimiento, así que por no pecar de entusiasta y de poco reflexivo, teníamos que dejar pasar unos días para acometer estas líneas.

Pasadas las horas y los días, las ideas se maduran. No obstante, aunque matizando alguna cuestión, los posos permanecen.

Las sensaciones que nos deja la cinta son las mismas que a la salida de sala. Nos parece una de las mejores cintas de nuestro tiempo y que hayamos visionado últimamente. Es una película que a pesar de su inicial ritmo pausado, se convierte en un producto totalmente inquietante, perturbador y provocador de cara al espectador. Sobre todo provocador. No te deja indiferente. Fincher maneja muy bien el tempo y sabe envolverlo con las notas musicales precisas (de esto hablaremos unas líneas más abajo), convirtiéndose en un coctel embriagador para el espectador; tanto, que no te deja desconectar de la historia ni un sólo minuto. Sabe ir de más a menos, culminando en la mismísima cúspide. Todavía se nos eriza el poco pelo que tenemos al recordarlo.

Reconocemos que es dura con el espectador. Sí, lo es. Te sentirás provocado, hasta casi herido por lo que acabas de presenciar. Pero desde aquí no podemos negar que engancha, atrae, atrapa y no deja ni un resquicio por el cual poder escapar. Incluso saliendo de la sala, sin más fotogramas que visionar, te sientes todavía dentro de la historia; jodido, amargado, pero dentro de ella. ¡Qué difícil es ver esto hoy en día en los típicos productos de la factoría cinematográfica americana!

Son el talento y la mano de Fincher los que convierten a la película en una experiencia fascinante y en un thriller hipnótico maravillosamente entretenido. Nunca desfallece y a pesar del extenso "minutaje", en ningún momento te desentiendes de lo que estás viendo. Se convierte en un buen ejercicio de conjunción entre director y material. En este punto y conforme vamos redactando estas líneas, nos entra la duda de si la cinta se convertiría en algo mejor si el genio del suspense hubiese puesto sus manos en ella y le hubiese conferido su famoso "toque Hitchcock"...difícil decirlo, imposible saberlo. Al menos, a nosotros ahora mismo, nos viene a la mente.

Si a historia y dirección le añadimos una brillante interpretación de su actriz protagonista, Rosamund Pike, y una acertadísima banda sonora original, obra de Trent Rentzor y Atticus Ross, el producto final se eleva a los altares de nuestra filmoteca más reciente. Rosamund Pike está soberbia (y cuidado aquí con el spoiler) en su rol de meticulosa mujer fatal, superando incluso a la mismísima Glenn Close en aquel inolvidable papel en Atracción Fatal.  Por su parte, Rentzor y Ross (quienes ya colaboraron anteriormente con Fincher en The Social Network, consiguiendo con ello un Óscar de la Academia) componen la música tan presente durante toda la película y cuyas notas le confieren esa atmósfera inquietante y de desasosiego que te mantienen en tensión; sin sobresaltos de ningún tipo, pero siempre nos mantiene expectantes.

Concluimos. Muy recomendable. Y si a pesar de Ben Affleck, le vamos a otorgar un notable alto, eso quiere decir que la cinta nos ha encantado. El pobre de Affleck no es santo de nuestra devoción, como bien saben, a pesar de todo lo bueno que nos hizo sentir con Argo. Aquí, en Perdida, es lo único que "nos chirría".

Por favor, NO SE LA PIERDAN.

Nota general: 8,0 sobre 10.

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