viernes, 31 de enero de 2014

Walesa, Czlowiek z Nadziei (Walesa, la Esperanza de un Pueblo)

Año: 2013.

Dirección: Andrzej Wajda.

Intérpretes: Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska, Iwona Bielska.

Sinopsis
Película sobre cómo se formó uno de los personajes más reconocibles de la historia moderna de Polonia, Lech Walesa.

Narra cómo un electricista de astillero llegó a poner en jaque al sistema político reinante en su país, a través de la fundación del sindicato de trabajadores Solidaridad, el cual llegó a tener más de diez millones de seguidores. Lideró así la revolución que liberó a su país del "dominio" comunista/soviético, llevándole a conseguir el Premio Nobel de la Paz y también a ser presidente de su propia nación.

Crítica
Gracias a nuestros amigos de EstrenosdeCine.net, la semana pasada nos pudimos acercar al Primer Festival Internacional de Cine y Educación de Madrid (EducaCine), para ver la última película del director polaco Andrzej Wajda. Desde aquí queremos agradecer la invitación, tanto a la organización del Festival como a EstrenosdeCine.net, para poder ver esta cinta, la cual desconocemos si será distribuida y expuesta en nuestras salas de cine.

En esta cinta, Wajda se enfrenta a un reto: la realización de este bio-pic sobre uno de los personajes más conocidos e influyentes de la historia moderna de Polonia, Lech Walesa, quien junto al Papa Juan Pablo II, todos asociamos a este país.

Se ha querido ejecutar un relato histórico veraz y pulcro, queriendo ser así lo más fiel a la figura del sindicalista/político polaco; de la forma más aséptica posible. Tanto es así, que la cinta adolece de falta de potencia y cae en un extenso y monótono transcurrir, cual enciclopedia repleta de palabras y más palabras que pretenden describir los acontecimientos con total exactitud, pero sin echar mano del más mínimo recurso visual o de estilo que enganche al espectador. Más allá, claro está, del personaje histórico en sí mismo.

La densidad de acontecimientos descritos y el detalle con el que se quieren describir, junto con el amplio periodo de tiempo abarcado, convergen en un excesivo metraje, que si bien está bien narrado, se hace muy largo. Además, requieren de un esfuerzo de concentración por parte del espectador medio, quien es fácil que se pierda en algunos de los episodios narrados o decida derivar sus pensamientos hacia otros derroteros más placenteros.

Sin entretenernos mucho más, que todos tenemos muchas cosas que hacer, simplemente decirles que como ejercicio histórico y de exposición del personaje tiene su mérito, pero se nos ha hecho densa, monótona y falta de fuerza; quizá, este último aspecto tenga que ver con una excesiva cautela del guión y respeto del mismo hacia el individuo. Por eso mismo y en parte, se lo perdonamos.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Tráiler

martes, 28 de enero de 2014

CDI-100: The Air I Breathe, Spy Game, A Place Beyond the Pines, Charlie Wilson's War

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100) 

THE AIR I BREATHE 
(Cuatro Vidas) 
Año: 2007.
Dirección: Jieho Lee.
Intérpretes: Forest Whitaker, Brendan Fraser, Kevin Bacon, Julie Delpy, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch.
Crítica
Un elenco de actores muy por encima de un "sosaina" guion, el cual nos muestra cuatro historias que se entrecruzan, pero que nunca llegan a congeniar. Suspende en todas y cada una de las cosas que pretende hacer; en lo sentimental, en lo melodramático... 
Los universos no acaban de unificarse y sin terminar de darle sentido a un producto que ni siquiera llegamos a entender, más allá del ejercicio de juntar a gente que sabe de qué va esto de interpretar y llenar salas de cine.
Nota:  2,0 sobre 10.

SPY GAME 
(Juego de Espías) 
Año: 2001.
Dirección: Tony Scott.
Intérpretes: Robert Redford, Brad Pitt.
Crítica
Cinta muy convencional dentro del género de espías, haciéndose especialmente atractiva por su pareja de guapos protagonistas, cual sucesor en el tiempo, el uno del otro. 
La mano de Tony Scott es más que evidente, haciéndose patentes muchos de sus elementos de acción y su manejo de la cámara.
Más allá de ser un correcto entretenimiento, poco más podemos decir sobre ella, siendo incapaz de proporcionar algo nuevo respecto a los clásicos del género pre-existentes y vistos con anterioridad.
Nota: 4,5 sobre 10.

A PLACE BEYOND THE PINES (Cruce de Caminos)
Año: 2012.
Dirección: Derek Cianfrance.
Intérpretes: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Ray Liotta.
Crítica
Película con pretensiones; tanto en lo narrativo como en lo visual. Sin embargo, no acaba de completarse en un producto de mérito. 
Se enzarza en una historia en la que se cruzan las vidas de distintos personajes; un mundo de casualidades eternamente explotado en el cine. Además, trata de recrearse en un preciosismo visual apoyado por el silencio (tan de moda en la actualidad) y que nada consigue transmitirnos, salvo la frialdad de alguno de sus protagonistas. Éstos, sin duda, son su mayor reclamo: un trío de guapos, y que está creciendo dentro del panorama cinematográfico actual.
Nota: 4,0 sobre 10.

CHARLIE WILSON'S WAR (La Guerra de Charlie Wilson)
Año: 2007.
Dirección: Mike Nichols.
Intérpretes: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams
Crítica
Basada en hechos reales, la película nos muestra los entresijos de "una baja política" difícilmente concebible, pero tan real, como que tuvo lugar en su día y fue clave para que Estados Unidos apoyase (extraoficialmente) a los rebeldes afganos en su lucha contra la invasión soviética. 
Pese a suspender en múltiples aspectos, es mordaz, satírica, ágil y muestra el suficiente desparpajo como para  hacerse entretenida, a lo que contribuyen de forma notable todos y cada uno de los chascarrillos introducidos.
Nota:  5,0 sobre 10.

viernes, 24 de enero de 2014

August: Osage County (Agosto)

Año: 2013.

Dirección: John Wells.

Intérpretes: Meryl Streep, Julia Roberts, Chris Cooper, Juliette Lewis, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Sam Shepard, Abigail Breslin, Dermot Mulroney.

Sinopsis
Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Tracy Letts.

El matrimonio Weston (formado por los personajes interpretados por Sam Shepard y Meryl Streep) vive en una gran casa en la campiña del estado de Oklahoma (Estados Unidos). Durante el transcurso de un cálido verano, el padre de la familia desaparece en extrañas circunstancias,  provocando una reunión familiar. En esos días de reencuentro se conocerá lo mejor y lo peor del padre, la madre, la hermana, el cuñado, las hijas, los yernos,... poniéndose de manifiesto las miserias y vergüenzas (y desvergüenzas) de todos y cada uno de ellos.

Crítica
John Wells lleva a la gran pantalla la obra teatral de Tracy Letts, ganadora del premio Pulitzer en al año 2008. Asume así el reto de hacer funcionar en el formato cinematográfico una obra teatral exitosa, tanto de crítica como de público, lo cual no siempre es sencillo de conseguir, dadas las diferencias más que evidentes entre ambos géneros artísticos. En esta labor, no se duda en contar con un elenco extraordinario de actores, encabezados por ese monstruo de la interpretación (en este caso, el sustantivo le hará justicia también al personaje) llamado Meryl Streep, quien no se harta de regalarnos excelsas interpretaciones que no dejan de reportarle nominaciones y más nominaciones; no así tantos premios (que algunos sí), pero que si fuese por nuestro humilde criterio, poco podrían hacer el resto de actores/actrices ante cualquiera de las demostraciones de talento, trabajo y saber hacer a las que este mujer nos tiene acostumbrados. Aun así, no deja de sorprendernos una y otra vez. Además de ella, el plantel lo conforman Julia Roberts, Ewan McGregor, Juliette Lewis, Sam Shepard, Chris Copper (¡qué grande eres!), Benedict Cumberbatch (a lo Michael Fassbender, empieza a aparecernos hasta en la sopa), etc. Todo junto es lo que nos empuja a la sala de proyección, además de la curiosidad por saber si todas las familias están igual de poco cuerdas que la nuestra... A la salida, sólo nos viene a la cabeza el castizo dicho de "virgencita, virgencita, que me quede como estoy".

La película tiene una parte inicial, en la que se nos presentan parcialmente a los personajes, sin brío alguno y escasa de chispa, causas que provocan que al espectador le cueste engancharse (no dejábamos de movernos en nuestra butaca, y eso que era bien cómoda). Pero a partir de la primera media hora, se incrementa la intensidad y disminuye nuestra resistencia inicial, por lo que crece el voltaje, cual buen comportamiento físico descrito por  la ley de Ohm. Por momentos, el film es capaz de electrocutarnos, carcajadas incluidas.

La cinta medra conforme crecen los personajes de Julia Roberts y Meryl Streep; conforme ésta segunda va derrochando todo su poderío, apoyándose en un personaje duro, rudo, mal hablado y muy áspero. Ese "in crescendo" se ve constreñido por el formato, tal y como si quisiese serle fiel a la representación teatral, por lo que todo queda demasiado circunscrito, cual rígido escenario. De esa atmósfera recarga y densa, cual calor asfixiante de la llanura interior americana durante el estío, se trata de salir con el poder de los diálogos, con la palabra; vocabulario potente y fuerte dicción que hacen reaccionar al espectador, pero que por momentos hacen que la cinta caiga en la exageración e incluso en la crueldad de inverosímiles vergüenzas familiares que nos hacen odiar aún más a algunos personajes y sentir más lástima por otros. Sin "spolier" alguno, nos referimos sobre todo al desenlace final, en el cual parece que estamos agarrados a la soga de la salvación y la vía de escape, y ni siquiera eso se nos concede, al sesgar cualquier atisbo de humanidad en el personaje central de la obra: se destrozan las únicas gotas de inocencia y humanidad que quedaban en la familia. Ahí es donde llega a causarnos dolor; quizá sólo ahí, porque toda sensación similar en lo visto hasta ese punto naufraga en la desmesura.

Se podría decir que es un bello (por los figurantes del envoltorio) cartucho de dinamita, provisto de una mecha excesivamente larga (con lo que retarda mucho la ignición), pero excesivamente concretado de explosivo en algunos puntos (y no en tantos), lo que hace que al explosionar, arrase con todo lo que hay sobre el escenario: Sin embargo, son potentes llamaradas puntuales y no sostenidas; una explosión incontrolada.

Sin lugar a dudas, y como ya esperábamos, lo mejor es la magistral interpretación de Meryl Streep (pediríamos el Óscar para ella, pero es que siempre lo pedimos y no queremos ser "pesaditos", aunque sabemos que lo somos), muy bien acompañada de una meritoria Julia Roberts (y eso que no somos unos apasionados de su talento interpretativo) y el buen hacer del resto elenco. Además, dentro de tanta desproporción, el humor tiene cabida en forma de granizo, que martillea nuestro entendimiento y hace brotar la carcajada cual piedra de hielo chocando contra los cristales de nuestras ventanas.

Es verdad que toca y hurga, pero no tanto como pretende, y la desmesura la aleja del terreno de lo creíble... Me quedo con mi familia! Jajaja!!

Nota general: 5,5 sobre 10.

Tráiler

martes, 21 de enero de 2014

CDI-100: A Late Quartet, Elles, Tropa de Élite 2, Moon

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100) 

A LATE QUARTET 
(El Último Concierto) 
Año: 2012.
Dirección: Yaron Zilberman.
Intérpretes: Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Christopher Walken, Mark Ivanir, Imogen Poots.
Crítica
Esta película de monótono ritmo nos relata una triste historia con total serenidad y sobriedad, haciendo una inmersión en las relaciones personales que se forjan a través de los años, y cómo éstas pueden verse modificadas al presentare cualquier variación o dificultad: ambiciones, deseos, pasiones retraídas, etc. 
Aunque tiene algún que otro bajón y algún personaje florero, desde aquí alabamos la seriedad con la que se ha narrado la historia, apoyándose en el talento del grupo de actores que componen "el quinteto".
Nota:  6,0 sobre 10.

ELLES (Ellas) 
Año: 2011.
Dirección: Malgorzata Szumowska.
Intérpretes: Juliette Binoche, Anaïs Demoustier, Joanna Kulig.
Crítica
Lo que en principio se nos presenta como una atractiva historia que merece ser contada y sobre la que conviene reflexionar, acaba convirtiéndose en un "no sabemos qué", que ni te convence y mucho menos te lleva a la meditación. Pronto te olvidas de ella.
La cinta no atrae ni por el lenguaje, ni por la estética, con lo que no llega a conmover o a estimularte de alguna forma, con lo que no ha lugar a la perturbación del espectador.
Se queda corta e incompleta, abusando de algún que otro tópico.
Nota:  3,0 sobre 10.

TROPA DE ÉLITE 2 
Año: 2010.
Dirección: José Padilha.
Intérpretes: Wagner Moura, Irandhir Santos, André Ramiro, Maria Ribeiro.
Crítica
Años después de haber visto la primera de las entregas, desde este espacio nos acercamos a esta segunda parte. La breve y contundente conclusión es que está muy por debajo en cuanto a intensidad, fuerza y violencia. Sin estos elementos la cinta decae y se le resta dramatismo y realidad.
No vamos a negar, que su atractivo tiene, y que nos acerca a una problemática "más que real", por mucho que los títulos de crédito iniciales quieran distanciarla de la misma, pero cualquier comparación con la primera la convierte en mundana. Mentiríamos si afirmásemos otra cosa.
Nota:  4,5 sobre 10.

MOON
Año: 2009.
Dirección: Duncan Jones.
Intérpretes: Sam Rockwell.
Crítica
Película de atmósfera tenue y ritmo calmado sobre la vida de un astronauta en una explotación minera (idea recientemente explotada por Tom Cruise en Obivlion, no siendo lo único que copia) fuera del planeta Tierra.
La ausencia de grandes efectos especiales y el ritmo monótono conferido le aportan gran credibilidad a la historia, además de ser ciertamente hipnótica por momentos. No obstante, el desenlace es muy previsible desde la mitad del metraje, por lo que la cinta se convierte en un producto plano sin intriga y sorpresa alguna, restándole así todo el encanto inicialmente sugerido.
Nota: 4,0 sobre 10.

viernes, 17 de enero de 2014

Tres Bodas de Más

Año: 2013.

Dirección: Javier Ruiz Caldera.

Intérpretes: Inma Cuesta, Quim Gutiérrez, Martiño Rivas, Paco León, Berto Romero, María Botto, Laura Sánchez, Sílvia Abril, Joaquín Reyes, Rossy de Palma.

Sinopsis
El personaje de Inma Cuesta (Ruth) es una joven investigadora sin mucho éxito en sus relaciones de pareja. Tras su última ruptura sentimental se vuelca en su trabajo, donde coincidirá con un nuevo becario, Dani, personaje al que interpreta Martiño Rivas.

Ruth tendrá que enfrentarse a una curiosa decisión; asistir o no a la boda de tres de sus ex-novios. Todas ellas bodas con circunstancias un tanto particulares. Esa decisión hará que Ruth tenga que enfrentarse a su pasado y decidir cómo encarrilar su futuro.

Crítica
Una de esas tardes en las que uno necesita un empujón y que le arranquen una sonrisa del rostro, tratando con ello de comprender el sentido que tiene nuestra existencia, decidimos acercarnos a la comedia dominante en la taquilla española en estos momentos. Algún seguidor de este espacio, y buen amigo, nos había dicho que no sólo sonrisas, que algunas (bastantes) estúpidas carcajadas se nos iban a caer durante algo menos de dos horas. Que no fuésemos con las esperanzas de ver un producto cinematográfico excelso, sino como un inocente niño con el único pretexto de recibir estímulos que provoquen en nosotros respuestas a modo de brutales carcajadas, sin pretender en ningún momento fijarnos ni evaluar el ejercicio cinematográfico como tal. Así, liberarse del sobrepeso de cargas que arrastrarnos, pudiendo pasar un rato de risas y diversión, que nos alejen de la pesadez cotidiana y de nuestros mundanos problemas.

Ruiz Caldera nos trae una hilarante comedia plagada de personajes muy estereotipados y básicos, que navegan por unos mares mil veces antes surcados. No obstante, funciona; la comedia, funciona. Y lo hace, sobre todo, por los continuos gags, que si bien son muy comunes en el género (español), consiguen lo esperado; que el espectador se ría y esboce carcajadas. Existe una especial habilidad en manejar los recursos fáciles, los tópicos y los típicos chascarrillos, aportándole la frescura necesaria para que gran parte del tiempo discurra entre carcajadas. No vamos a negar que, en parte, esas risas "se nos cayesen", pero al fin y al cabo, y salvo que nos hubiésemos tragado a un payaso, de nuestra boca y labios salieron, por lo que no podemos hacer otra cosa que estarle agradecidos.

El tramo final de la cinta patina con un desenlace bastante vulgar y común, que hace que la película, en vez de culminar "a lo grande", se desvanezca ligeramente y se ahogue. Sea éste quizá uno de sus mayores "pecados", o al menos, así lo creemos desde este espacio.

La película sirve además para consagrar a Inma Cuesta dentro del género. Es ella una actriz que se ha desenvuelto con soltura en el drama, pero que está desplegando una vis cómica nada despreciable y poco común en el panorama cinematográfico español hoy en día. Se convierte en pieza fundamental del film, acompañándose de una excepcional vuelta de Rossy de Palma, un descubierto para la causa Berto Romero y alguna que otra perla de Paco León.

Sólo nos queda decirle que gracias. Cumpliste tu cometido y superaste nuestras bajas expectativas.  Nos sentimos agradecidos y por eso generosos, así que ahí va nuestro aprobado.

Nota general: 6,0 sobre 10.

Tráiler

martes, 14 de enero de 2014

CDI-100: We're The Millers, R.I.P.D., Pain & Gain, The Lone Ranger

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): ahí va un buen puñado de suspensos...

WE'RE THE MILLERS
(Somos los Miller)
Año: 2013.
Dirección: Rawson Marshall Thurber.
Intérpretes: Jason Sudeikis, Jennifer Aniston.
Crítica
Típica comedia americana plagada de personajes típicos y lugares comunes. 
Gags absurdos que buscan la risa fácil y personajes tan característicos del producto, que tras los quince primeros minutos te estás dando cuenta de que te enfrentas a algo tan previsible y vacío. Tanto que dan ganas de levantarse del sofá y apagar el televisor. 
No aprendemos; algunas cosas deberíamos dejarlas pasar sin perder en ellas ni un solo segundo. Ya ven, la ignorancia es lo que tiene; osada e inconsciente
Nota:  1,5 sobre 10.

R.I.P.D.
Año: 2013.
Dirección: Robert Schwentke.
Intérpretes: Ryan Reynolds, Jeff Bridges.
Crítica
Una triste y pobre mezcla de los Men In Black y los Cazafantasmas, en tono policíaco persiguiendo a fallecidos que no quieren abandonar la vida terrenal. Un completo fiasco (a decir verdad, tampoco teníamos ninguna expectativa al respecto) que bebe de tópicos y efectos muy manidos en el género, sin dudar para ello en componer un pareja de agentes (veterano+novato, novato+veterano) que resulta cansina y muy poco original.
Totalmente prescindible, ni siquiera para la sobremesa doméstica. No aporta nada. Mundana y pobre.
Nota:  1,0 sobre 10.

Pain & Gain (Dolor y Dinero)
Año: 2013.
Dirección: Michael Bay.
Intérpretes: Mark Wahlberg, Dwayne "The Rock" Johnson, Anthony Mackie, Ed Harris, Tony Shalhoub, Rebel Wilson.
Crítica
Michael Bay lleva a la pantalla esta sorprendente historia real en la que un trío de culturistas tiene una visión muy particular del sueño americano y cómo alcanzarlo. Tan real (según parece) como difícil de entender, convirtiéndose eso mismo en el único aliciente de la película; no acabas de convencerte de lo que esas tres personas pudieron hacer, su "ingenuidad" y su asombrosa falta de juicio y criterio en cada una de las acciones que acometieron, fuesen éstas constituyentes de delito o no. El paradigma de la mala elección y la mala ejecución. En lo cinematográfico, bastante justita.
Nota:  2,0 sobre 10


The Lone Ranger 
(El Llanero Solitario)
Año: 2013.
Dirección: Gore Verbinski.
Intérpretes: Johnny Depp, Armie Archer, Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson, William Fichtner.
Crítica
Disney y Verbinski (Piratas del Caribe) vuelven a "encasillar" a Johnny Depp, convirtiéndolo en esta ocasión en un capitán Jack Sparrow enfundado en la piel del excéntrico indio comanche que acompaña al mítico Llanero Solitario.
Una película excesivamente circense, plena de acrobacias, pirotecnia y pobres gags, que se prolonga en exceso sin demasiada justificación. 
Muy disparatada y ni siquiera podemos echar mano de un buen portador del antifaz. Fracaso absoluto.
Nota:  1,5 sobre 10

viernes, 10 de enero de 2014

12 Years a Slave (12 Años de Esclavitud)

Año: 2013.

Dirección: Steve McQueen.

Intérpretes: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Brad Pitt.

Sinopsis
Película basada en un relato homónimo escrito por su propio protagonista, que relata un hecho real acontecido a mediados del siglo XIX en Estados Unidos.

Solomon Northup (personaje interpretado por Chiwetel Ejiofor) es un hombre negro libre que vive en Nueva York con su familia y se gana la vida como violinista de éxito. Viaja a Washington por una oferta de un supuesto trabajo temporal que finalmente se convierte en un engaño; es drogado y secuestrado para ser vendido como esclavo en uno de los estados del Sur. Es así como pasará doce años de vida sometido a la violencia, al abuso y a la desesperanza de la esclavitud.

Crítica
Muchas críticas positivas y muchas palabras de alabanza han sido las que hemos leído y escuchado sobre el nuevo trabajo del director Steve McQueen, quien ya las obtuviese también con Shame. Por tanto, nos acercamos al cine con un nivel de expectativas bastante alto, lo que, como ya les hemos comentado en repetidas ocasiones, no siempre es buena compañía para entrar en la sala; la decepción puede ser mayor. Y algo de todo nos hemos encontrado. Les comentamos.

Steve McQueen nos presenta este terrible relato sobre la esclavitud que tanto lacró Estados Unidos durante el siglo XIX y que tanta vergüenza nos sigue dando a día de hoy, tiempos en los que perduran las desigualdades, diferencias y discriminaciones por cuestiones de raza, sexo y/o religión a lo largo y ancho de toda esta esfera a la que llamamos planeta Tierra.

Aprovechando el relato épico de Solomon Northup, McQueen nos muestra una vez más, uno de los pasajes más tristes de la historia de los Estados Unidos de América, y concretamente de los estados del Sur, donde cientos de miles de personas de raza afro-americana eran explotados en las plantaciones y manejados como miserables mercancías con las que comerciar, convirtiéndose así en posesiones a las que se les podía maltratar, humillar, castigar, fustigar, violar,...  Una terrible vergüenza sentimos por todo aquello y son episodios que no conviene olvidar y que nunca más han de volverse a repetir, si bien, tristemente, si uno enciende la televisión y se acerca a cualquier noticiario podrá ver que sucesos de discriminación se siguen repitiendo a diario, todavía hoy. Triste, desde luego. Triste.

Ustedes nos dirán; "¿a qué viene toda esta reflexión?". Y les contestamos; "muy fácil, todo este torbellino sentimental y todo este poso de reflexión nos deja el visionado de la película". El director está aprovechando un relato real sobre una vida asombrosa para no sólo mostrarnos, sino también hacernos reflexionar y provocarnos; suscitar este torrente de emociones que han de remover nuestro interior para aproximarnos al dolor del oprimido. A veces puede ser de una dureza excesiva, si bien no creemos que para nada sea exagerada, dado que los abusos mostrados distan millones de leguas  de los que realmente acontecieron. Bien es verdad, que como espectáculo, al espectador le pueden resultar violentos algunos pasajes. Reconociendo que pueda ser así, desde nuestra butaca nos ha parecido que la película es justa y noble en sus formas, al igual que en sus pretensiones, y no muestra nada más de lo necesario, y no se necesita de nada más para poner de manifiesto lo que se quería mostrar.

El espectador saldrá del cine afectado, reflexivo y sobrecogido. Te hace sentir. Te hace repudiar. "Te toca". Sensaciones que no toda cinta encuentra y menos aún sin recurrir a sentimentalismos melodramáticos baratos, efectismos tópicos o lágrimas simplonas. Para conseguirlo, la película sabe jugar con las pausas, los silencios, los sonidos, la música (nuestro querido Hans Zimmer aparece de nuevo por aquí) y sobre todo con un ritmo mantenido y brillante. Al no recurrir al melodrama banal, creemos que estamos ante un ejercicio, sobre todo, de honestidad con lo que se quería contar y de respeto por aquellos a los que se les quiere contar; nosotros, los espectadores.

Y completando la lista de aciertos, no nos podemos olvidar del elenco de actores elegidos para dar vida a los distintos personajes de la historia; polos opuestos de una época, que tan bien han sabido retratar los actores elegidos. Aunque hasta la última de las interpretaciones secundarias está muy bien definida y cuidada, nos gustaría destacar el papel principal de Chiwetel Ejiofor, como Solomon Northup, y a Michael Fassbender como endemoniado patrón de plantación. Ambos dos sensacionales y clavando sus personajes, si bien el segundo de ellos se lleva nuestro sobresaliente (pese a nuestras diferencias puntuales con alguna de sus interpretaciones y con su repetida aparición en múltiples films, rayando "lo cansino"); es verdad, que en esta ocasión, se llevaba el papel goloso de la película y aquel en el que un mayor lucimiento tenía cabida. Nos sobra, quizá, la presencia de Brad Pitt como "salvador"; en su rol de productor se habrá guardado esta pequeña licencia...

No lo duden, acérquense a verla. Sufrirán un poco, seguro. Pero la disfrutarán. No obstante, las expectativas eran tales que al final se te queda un poco coja...ya saben de nuestros problemas al respecto!!!

Nota general: 7,0 sobre 10.

Tráiler

jueves, 9 de enero de 2014

CDI-100: trilogía MILLENNIUM

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): trilogía sueca de MILLENNIUM
Almacenadas desde hace tiempo en la zona media de nuestra filmoteca y dejándolas siempre para mejor oportunidad, al fin hemos dado con el espacio, tiempo y ganas necesarias para visionar la trilogía sueca que surge como adaptación de los éxitos literarios de Stieg Larsson, y presentarles en este CDI-100 nuestras impresiones al respecto.

MILLENNIUM I, The girl with the dragon tattoo
Año: 2009.
Dirección: Niels Arden Oplev.
Intérpretes: M. Nyqvist, N. Rapace.
Crítica
Esta primera adaptación da lugar a un inquietante y poderoso thriller al más puro estilo americano, sin pretender, no obstante, llegar a convertirse en ello. 
Le falta el brillo y el esplendor que una superproducción hubiese tenido (al manejar una buena suma de dólares para ello), pero desde el principio nos mantuvo atentos y las dos horas y media de metraje pasaron con notable rapidez, gracias al ritmo fluido que impide que te despegues de la trama.
Una grata sorpresa, que si bien no recordaremos por los siglos de los siglos, sí que nos hizo pasar un rato ameno.
Nota:  6,5 sobre 10.

MILLENNIUM II, The girl who played with fire
Año: 2009.
Dirección: Daniel Alfredson.
Intérpretes: M. Nyqvist, N. Rapace.
Crítica
En esta segunda entrega la historia de la protagonista femenina se enreda y se enmaraña en una trama a mitad de camino entre lo político y el género de espías, apareciendo gran cantidad de personajes y sucesos, que no hacen otra cosa que entorpecen y desvirtuar el producto. Con una narrativa muy convencional y excesivamente larga, la película se distancia notablemente de su predecesora en la saga, aburriéndonos por momentos. Varias miradas se nos escapan hacia el reloj, como claro síntoma del excesivo número de fotogramas que componen la cinta; finalizada, por cierto, de forma grotesca.
Nota: 3,0 sobre 10.

MILLENNIUM III, the girl who kicked the hornet´s nest
Año: 2009.
Dirección: Daniel Alfredson.
Intérpretes: M. Nyqvist, N. Rapace.
Crítica
La última de las tres se recupera ligeramente del fiasco en el que se convierte la trilogía con la segunda de las entregas. No obstante, la escasez de recursos con la que está filmada se hace más plausible en esta ocasión (aún si cabe) y le da cierto aire de "cutrerío" al proceso judicial final. Esta apariencia la hace más propia de serial televisivo por capítulos. Al menos se atan los cabos sueltos y se cierra con algo de dignidad toda la problemática abierta tras la segunda película. Por tanto, mejora la anterior pero no tiene el ritmo ni la emoción de la primera.
Nota:  4,0 sobre 10.

martes, 7 de enero de 2014

CDI-100: Dans La Maison, Kick-Ass 2, Elysium, RED 2

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100) 

DANS LA MAISON 
(En la Casa)
Año: 2013.
Dirección: François Ozon.
Intérpretes: F. Luchini, E. Umhauer, K. Scott Thomas, E. Seigner.
Crítica
Notable cinta francesa que supone una vuelta de tuerca a la curiosidad que todos llevamos dentro (cual La Ventana Indiscreta de Hitchcock) y al querer que otros hagan realidad nuestros sueños o nuestras pasiones frustradas. 
En este caso, un profesor pone en su alumno de más talento literario, su sueño de ser novelista. Este juego de frustraciones, curiosidades y ambiciones es el centro de toda la cinta, la cual sabe engancharte y mantenerte expectante durante todo el metraje. Si se quiere, “siempre hay una forma de entrar”, no lo duden.
Nota:  7,0 sobre 10.


KICK-ASS 2
Año: 2013.
Dirección: Jeff Wadlow.
Intérpretes: Aaron Johnson, Chloë Grace Moretz, Christopher Mintz-Plasse, Jim Carrey, John Leguizamo.
Crítica
Secuela de la exitosa adaptación del cómic que describe las peripecias del no-héroe "metido" a salvador del mundo. 
En este caso, poblada de personajes “frikis” y girando en torno al sentimiento de venganza, se nos plantea una película mucho menos divertida, nada sorprendente y recargada en exceso. 
Un fracaso y una decepción, sobre todo si la comparamos con su predecesora. 
Con lo comentado, el producto resultante, como adivinarán, no es nada reseñable y por tanto ha de suspender.
Nota:  4,0 sobre 10.

ELYSIUM
Año: 2013.
Dirección: Neill Blomkamp.
Intérpretes: Jodie Foster, Matt Damon.
Crítica 
Nueva historia cuasi-apocalíptica del director de District 9, manteniendo una atmósfera similar a ésta, pero con una mejor manufactura, debido, en parte, a lo cuantioso del presupuesto manejado. Esto le permite dar forma a un producto más refinado y de una mayor factura visual.
Además, si a eso lo acompañamos de dos grandes nombres de la interpretación, Foster y Damon, Damon y Foster, los atractivos se suman. No obstante, tras su visionado, podemos concluir que la película no aporta nada nuevo al tan explotado género y pronto caerá en el olvido. Suspenso, no hay duda.
Nota:  3,0 sobre 10.

RED 2
Año: 2013.
Dirección: Dean Parisot.
Intérpretes: Bruce Willis, John Malkovich, Mary-Louise Parker, Helen Mirren, Byung-Hun Lee, Catherine Zeta-Jones, Anthony Hopkins.
Crítica 
En la línea de explotar aquellos productos exitosos (sobre todo en $), RED 2 vuelve a traernos las aventuras de estos “artrósicos” espías que reviven viejos laurales y cierran algunas puertas que, a su pesar, quedaron abiertas. 
Mirren, Willis y Malkovich vuelven a las andadas para salvar el mundo entre tiros y mamporros, poniendo en jaque a los servicios secretos más profesionalizados del planeta.
Una típica comedia que rellena tiempo, arrancando alguna sonrisa, pero sin convertirse en nada más que eso; una de tantas.
Nota:  2,5 sobre 10.

viernes, 3 de enero de 2014

The Hobbit, The Desolation of Smaug (La Desolación de Smaug)

Año: 2013.

Dirección: Peter Jackson.

Intérpretes: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Luke Evans, Benedict Cumberbatch, Stephen Hunter, Ken Stott, Evangeline Lilly, Orlando Bloom, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Lee Pace, Sylvester McCoy, Cate Blanchett, Mikael Persbrandt, Stephen Fry, Ryan Gage.

Sinopsis
En esta segunda entrega de El Hobbit continúan las aventuras de Bilbo Bolsón (personaje interpretado por Martin Freeman) en compañía de los trece enanos y el mago Gandalf (a quien da vida de nuevo Ian McKellen).

El camino que realizan les ha de llevar hasta "la Montaña solitaria", para encontrarse con el dragón Smaug y que Thorin Escudo de Roble pueda recuperar el trono de Erebor, reino perdido de los Enanos.

Crítica
Feliz año nuevo. De vuelta al camino; tanto para todos nosotros en este nuevo año que comienza, como para Bilbo, los Enanos y Gandalf, en su marcha hacia las tierras del reino de Erebor. Un largo sendero que, a través de desfiladeros, bosques, pasadizos y cuevas, ha de conducir hasta el reino perdido de los Enanos. Un camino plagado de peligros y personajes, que se convierte en poco menos que un videojuego de plataformas, tal y como lo hiciese la primera de las entregas. Por momentos parece que tienes que ir pulsando triángulo o círculo para que los personajes salten, corran, se agachen o brinquen, y dirigir la miranda hacia arriba, abajo, izquierda, derecha, en busca de armas, poderes especiales, refugios o un "extra-life". Llega incluso a marear.

Como ya comentásemos en su día, tras el visionado de la primera de las entregas, esta saga tiene sentido como prolongación de la de El Señor de los Anillos y aprovechando su tirón (=filón). Sin duda, acaparará un buen tesoro en forma de taquilla, cual dragón Smaug reposando sobre sus cientos de miles de toneladas de oro. No obstante, esas riquezas, al igual que las custodiadas por el dragón, no se deberán a méritos propios, sino al trabajo concienzudo de los Enanos, que en este caso es la fama, el buen hacer, la crítica y la espectacular novedad que supuso la primera de las trilogías de Peter Jackson. Sólo así se explica la excesiva extensión (otra trilogía) de esta adaptación de la novela de Tolkien, mucho más breve y concisa que su obra cumbre.

Esta segunda entrega, vista con nuestra ignorante mirada, tiene un mayor encanto, más acción y nos vuelve a acercar al esplendor de aquella Tierra Media que ya nos presentase Peter Jackson. Este reverdecer de aquellos viejos, bonitos y añorados laureles es reconfortante y atractivo para el espectador, quien posiblemente se sienta más "enganchado" a ésta entrega que a la anterior de la saga. Además,  las acrobacias de los elfos (mucho más presentes en esta ocasión), junto con la presencia del dragón en el tramo final, aportan magnificencia y brillo, algo que se echaba de menos en la primera parte de este Hobbit, mejorándolo así sustancialmente. Reconocemos que son éstas reflexiones del corto plazo, sin apenas tiempo a una mínima maduración, tras la cual, van girando hacia la idea de que tampoco hay que engañarse, y es que, al fin y al cabo, estamos ante más de lo mismo. Simplemente algo mejor decorado y quizá un poco más aderezado. Pudiera ser; pero tampoco más.

Tenemos la sensación de que la historia avanza, teniendo más contenido y justificación que en la primera entrega, la cual parecía un eterno camino, sin más. Si a ello le añadimos que se la dota de más acción, lo que sin duda es un acierto, el espectador “medio” se congratulará notablemente, aportándole un entretenimiento correcto, pero sin llegar a enamorarle. Nuestra conclusión es que es ligeramente mejor que la primera, pero tampoco nada excepcional que vaya a entusiasmar.

Nota general: 5,0 sobre 10.

Tráiler
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