Hævnen (En un mundo mejor)

Año: 2010.

Dirección: Susanne Bier.

Intérpretes: Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke, Camilla Gottlieb, Satu Helena Mikkelinen.

Sinopsis

La familia de Anton, de origen sueco, vive en Dinamarca y se encuentran en una dura situación por el más que probable divorcio de Anton y su mujer.
Anton (personaje interpretado por Mikael Persbrandt) es un médico que colabora en una campo de refugiados de un país africano, mientras que su mujer (personaje interpretado por Trine Dyrholm) y sus dos hijos, viven en Dinamarca.
Elia (personaje de Markus Rygaard) es el mayor de los hijos y vive acosado en el colegio por sus propios compañeros, que le maltratan. Entonces conoce a un nuevo alumno, Christian (personaje interpretado por William Jøhnk Nielsen), que viene de Londres tras el fallecimiento de su madre.
Christian expresa su dolor revelándose y plasmándolo de forma violenta. Ambos niños hacen buenas migas, pero el ansia de venganza de Christian ante ciertas situaciones les llevará a meterse en problemas y a que Anton cuestione sus propios valores e ideales.

Crítica

Estamos en ese tiempo de vigilia que nos aleja de los excesos y a muchos acerca  al recogimiento espiritual. Alejados de los acontecimientos religiosos, desde la Ignorancia también decidimos "recogernos" y disfrutar de esos pequeños placeres que nos da la vida, siendo uno de ellos el cine. Nos acercamos a ver esta película que nos han recomendado desde distintos foros y atraídos por el sugerente título en castellano, "En un mundo mejor". Ante este título casi dogmático, lo primero que nos asalta es preguntarnos si es posible ese "mundo mejor". Y sinceramente creemos que sí. Hay que luchar por él, esforzarse por él, perseguir lo que se quiere y no dejar todo en manos del destino, en ocasiones caprichoso y perverso, e incluso cargado de ciertas dosis de buena o mala fortuna. Hay que buscárselo y modelarlo, creyendo sinceramente que un mundo mejor sí es posible. Y les aseguro que el que escribe no es la persona más optimista del planeta.
La película no nos defrauda y nos ha parecido bastante buena. El primero y más importante de los méritos es que consigue emocionar, transmitir, llega al público y se nos clava dentro, muy dentro. En muchas ocasiones, desde esta tribuna, clamamos al cielo pidiendo a muchas cintas que no se queden en un mero ejercicio de entretenimiento y que involucren al espectador,..., no que le hagan sufrir, pero sí sentir, que lo que estén viendo les transmita y les estremezca. Qué bonito es sentir y que te hagan sentir.
Por momentos corre el riesgo de caer en un melodrama de sobremesa cargado de sopor y gotitas de aburrimiento, pero creo sinceramente que no es el caso y que está muy bien resuelto apoyado, sobre todo, en unas muy sólidas interpretaciones de todo el reparto.
Durante el tiempo que estamos sentados en nuestras butacas planea sobre nosotros la sensación de honestidad, de rabia, de lucha por lo correcto, de demostración que lo que está bien, está bien y ha de imponerse cueste lo que cueste, frente a la calma y el idealismo de Anton que "lucha" por lo correcto como fin y como medio.

La violencia de Christian, magníficamente acompañada por ese rostro casi inmutable de William Jøhnk Nielsen, es, en cierto modo, el hilo conductor de todo el film, sin el cual no habría guión. Sin esa frialdad contenida en la mirada de Christian no habría película. La violencia, la imposición de lo correcto, cierta sensación de caos,..., es lo que hace correr los minutos de metraje y nos hace emocionar. Quién no ha tenido la sensación o el pensamiento de decir "qué alguien haga algo!, ¿por qué nadie le enseña o le dice a "los malos" que lo que hacen no está bien y hay que corregir su conducta sea cómo sea?". Evidentemente, claro está, quién está en poder de la verdad absoluta para calificar lo que está bien y lo que está mal, y cómo ha de "imponerse",..., quizá ese concepto de dios que se encuentre en ese "cielo",..., volviendo a la época de regocijo religioso en la que estamos quizá alguien pueda contestar a estas cuestiones.

Cómo hemos leído por ahí, es un poderoso melodrama contemporáneo  que merece mucho la pena y que les invito a que disfruten si pueden y así lo desean.

Y por último, si quieren disfrutar de ojos y miradas , aquí tendrán un amplio repertorio de ojos claros, fríos a la par que hermosos y cálidos.

Nota general: 6,5 sobre 10.

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Des hommes et des dieux (De dioses y hombres)

Año: 2010 (estrenada en España en 2011).

Dirección: Xavier Beauvois.

Intérpretes: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Philippe Laudenbach, Jacques Herlin, Loïc Pichon, Xavier Maly, Jean-Marie Frin, Abdelhafid Metalsi, Sabrina Ouazani, Goran Kostic.

Sinopsis

Esta cinta esta basada en un hecho real que narra el final de los días de ochos monjes cistercienses que habitaban un monasterio en las montañas del Magreb, a finales del siglo XX.
Los ocho religiosos vivían tranquilamente y en armonía con la población musulmana a la que prestaban atención médica y con la que le unían fuertes lazos.
Una ola de violencia en la zona y varios atentados siembran el pánico entre la población a lo que se une una fuerte presencia del ejército local. La comunidad religiosa ha de decidir si abandonar la zona y volver a Francia, o permanecer allí aún a riesgo de tener un trágico final. 

Crítica

Ya hace un par de semanas que nos acercamos al cine a ver este ejercicio  puro, religioso y casi virginal, pero desde entonces no hemos encontrado la inspiración necesaria para realizar este post. Quizá estuviésemos esperando cierta iluminación divina (nunca más necesitada y tal vez, nunca a más a cuento) para elaborar esta crítica o  para compartir con ustedes nuestra percepción sobre la película de Xavier Beauvois. Como le hemos dado un tiempo prudencial a esta divina providencia y no se nos ha aparecido, o al menos no la hemos notado, hemos decidido que ya es hora de escribir nuestras notas, aunque sean algo más terrenales y faltas de "gracia".
No es que me considere ni joven ni viejo (no confesaré aquí mi edad, porque  tengo gente a mi alrededor que me llama viejuno a menudo), pero la verdad es que era el personaje más joven presente en la sala y con una diferencia de varios lustros,..., no sé si eso es bueno o malo, así que les pido ayuda para juzgarlo, por favor.
Estamos ante un relato asombroso de fe y de cierto preciosismo fotográfico, pero muy falto de ritmo y excesivamente lento. Esas son sus virtudes y sus defectos, y pónganlo en el orden que deseen.
El guión se ciñe rigurosamente a la historia real y pocas licencias se concede, mostrándonos el "heroísmo" de estos ocho monjes que prefirieron continuar con su labor y su obra, por encima de su seguridad y de su propia vida.
La fotografía; notable, dejándonos pasajes cautivadores.
Como no podía ser de otra forma, dado que nos encontramos en el interior de un monasterio donde si algo triunfa es la paz, la tranquilidad y la reflexión, la cinta debe transcurrir de forma lenta y cansina; es lo que hay y ya saben ustedes que no es de mi devoción, dado que a más de uno le puede venir una cierta dosis de sueño y buscar cobijo en el hombro de la persona que se encuentre a nuestro lado. No obstante, ese ritmo le confiere una importante dosis de humanidad que la hace cercana y por momentos entrañable.
Su mayor mérito es que se nos presenta una realidad tal cual, sin pirotecnia alguna, sin fábulas, sin adornos,..., eso a su vez, la convierte en no apta para todos los paladares y todos los momentos,..., recuerden que está rodada en francés y el idioma de Napoleón puede estar bien para engatusar a la mujer de nuestros sueños, pero para tragarse dos horas de film con sus rezos y sus gregorianos en latín,..., ojo! cuidado!
Nos deja una escena brillante para el recuerdo, casi al final del película, cuando los ocho monjes se sientan a la mesa y brindan con "elixir de uva fermentada" mientras suena el Lago de los Cisnes de Tchaikovsky.
Desde aquí la aprobamos, pero tampoco creemos que cinematográficamente y como ejercicio de entretenimiento, que al fin y al cabo es para lo que vale, se merezca más.

Nota general: 5,0 sobre 10.

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Source Code (Código Fuente)

Año: 2011.

Dirección: Duncan Jones.

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright, Russell Peters.

Sinopsis

El capitán Colter Stevens (personaje interpretado por Jake Gyllenhaal) es piloto de las fuerzas aéreas norteamericanas destinado en Afganistán. De repente, sin saber por qué, despierta en un tren destino a Chicago, sentado enfrente de una mujer (personaje interpretado por M. Monaghan) que parece conocerle, pero él no recuerda. Casualmente ve reflejado su rostro en una ventana, pero lo que ve no se parece a su rostro, no se reconoce, y casi de inmediato el tren explota. Despierta entonces en una especie de cabina de aeronave y una soldado  (personaje  de Vera Farmiga) de las fuerzas aéreas se comunica con él a través de un monitor.
En realidad el capitán forma parte de un programa experimental llamado Código Fuente cuyo objeto es realizar viajes al pasado para tratar de prevenir acontecimientos (atentados) en el futuro. Para ello Colter es  llevado al pasado e introducido en la piel de un pasajero del tren a Chicago, con un tiempo de ocho minutos para lograr descubrir la identidad del terrorista y así prevenir un segundo atentado aún mayor. Para lograrlo tendrá que volver varias veces al pasado, dado que el tiempo es reducido en cada una de las ocasiones.
La oficial de comunicaciones (Vera Farmiga) se involucrará emocionalmente con el capitán Colter Stevens y éste a su vez con la pasajera que ha conocido en el tren, lo que provocará ciertos cambios en el espacio-tiempo y que todo no funcione tal y como se creía...

Crítica

Viernes tarde y una cita ineludible es el cine con sus estrenos recién horneados y calentitos para ser degustados por todo tipo de paladares. Nos acercamos a un multicine para saborear alguna película lo más comercial posible dado que nuestro estado físico y mental no está preparado para una dosis de buen cine y lo que necesita es simplemente compañía y un poco de cine palomitero para entretenerse. La ayuda de una película digamos con algo de acción, también  ayudará a no dormirse.
Nos paramos delante de ese gran panel luminoso y entre que la mayoría de las propuestas ya las hemos visto y que con el resto no rellenaríamos la filmoteca de un invidente, pocas opciones nos quedan y nos decidimos por Source Code (Código Fuente en español y con su traducción literal), para mayor emoción de los informáticos/as presentes en la sala.
Lo primero que vamos a tratar de explicar, mejor dicho, con lo primero que vamos a tratar de justificarnos ante las opiniones que vayamos a recoger aquí en las próximas líneas, es que el sueño y el cansancio estaba jugando en nuestra contra, y eso inevitablemente influirá en nuestra ya de por sí distorsionada percepción. Dicho esto, vamos al turrón.
Decimos turrón pero podríamos decir perfectamente "truñón".Y aquí, una vez más, vamos en contra de la opinión y crítica más generalizada. Debo alegrarme por ello? No lo sé, pero al menos me cabe el consuelo que soy "original" y en este blog puedo expresar libremente mi opinión sin dejarme guiar cual corderito o burro con orejeras.
Empecemos por la historia. Tanta vuelta al pasado, tanta ida y venida corre el riesgo de resultar cargante, estresante y pesada. Así nos lo pareció. Únase que todavía no sé muy bien qué es el Código Fuente ni cómo funciona el programa experimental para realizar los viajes al pasado. Bien es verdad, que tampoco es necesario conocer todo el fundamento científico en el que se apoyan esos viajes, como ya pasase en "Inception (Origen)" por ejemplo, pero es que en este caso, entre la teoría de la relatividad general, la física cuántica, las funciones parabólicas, la capacidad del cerebro humano para retener ocho minutos de memoria post-mortem y alguna que otra tontería más, no nos hemos enterado de la interactuación del software informático, los drivers y el "hardware humano" (cuando la vean comprenderán porque empleo esta denominación). Uno sale del cine sin saber qué es eso del Código Fuente y cómo funciona, será que es necesario ser físico o ingeniero para hacerlo? Por tanto el guión peca de rozar lo pesado y de ciertas lagunas explicativas.
No ayuda tampoco la escaza brillantez de los diálogos, cayendo en tópicos y en algunas de las frases más empleadas de la historia del cine, como por ejemplo "que harías tú si te quedan unos segundos de vida" o "te prometo que todo va a salir bien".
Continuemos por otros aspectos técnicos. He leído que la realización, dirección y montaje rozan lo talentoso, más allá de lo afortunado,..., pues ja, ja y ja. No me engañan o yo estoy muy engañado. No veo nada de talentoso en la dirección y mucho menos en el montaje, que no hace más que ahondar en lo ya cargante del guión.
De las interpretaciones poco se salva. En defensa de los actores principales diremos que tampoco es un film para la interpretación (todavía no sé muy bien para qué es!) y el trío protagonista tiene poco material para el lucimiento. He leído también algo sobre la química entre el señor Gyllenhaal y la señorita Monaghan,..., no si al final resultará que es una película de ciencias puras, con tanta física y tanta química. Pues otra vez, ja, ja y ja.., como el aglomerado de  carbono, hidrógeno, oxígeno, nitrógeno y otros oligoelementos y elementos traza que forman mi estado terrenal no levantasen algo más de pasión,..., estaría preocupado. Por último, en cuanto a las interpretaciones, tenemos aquí a Vera Farmiga, que tanto nos gustó y nos enamoró en "Up In The Air"; aquello sí que nos aportó una buena dosis de pasión y química. En cambio aquí tiene un papel muy discreto que no creo que le aporte demasiado en su carrera salvo un puñado de buenos dólares, que ya los quisiera yo para mí, desde luego.
Por último decir, que es imposible no vislumbrar ciertas referencias a "Atrapado en el tiempo" y su día de la marmota, a "Matrix" y su mundo binario, a  "Inception (Origen)" y sus viajes a través de los sueños y la mente, y a "The Adjustment Bureau" y su triunfo del amor por encima del destino o del futuro escrito. Todas ellas superiores a esta cinta, que busca ser inteligente y se queda en socarrona.
Buscábamos algo para no pensar demasiado y disfrutar, y quizá es lo que se pretenda con la cinta, pero en nuestro caso no hemos podido disfrutar y por tanto debemos suspenderla y no recomendársela.

Nota general: 2,5 sobre 10.

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