Only Lovers Left Alive (Sólo los Amantes Sobreviven)

Año: 2013.

Dirección: Jim Jarmusch.

Intérpretes: Tilda Swinton, Tom Hiddleston, Mia Wasikowska, John Hurt.

Sinopsis

La inusual pareja de vampiros formada por Adam (personaje interpretado por Tom Hiddleston) y Eve (a quien interpreta Tilda Swinton) han permanecido unidos durante varios siglos. Él es un músico que vive en Estados Unidos y oculta su identidad. Ella vive en Tánger.

Ante la depresión en la que se ve sumido Adam, Eve decide viajar a Detroit para estar con él y apoyarle, como otras tantas veces ha hecho. No obstante, su tranquilidad se verá quebrantada por Ava (Mia Wasikiwska), hermana de Eve, quien romperá su monotonía.

Estas criaturas inteligentes y ávidas de sangre han sabido adaptarse a cada uno de los tiempos en los que han vivido, por mucho que éstos hayan cambiado, ¿podrán seguir subsistiendo y pasar, a la vez, desapercibidos?

Crítica

Gracias a nuestros amigos de SensaCine, hace unos días nos pudimos acercar al pre-estreno de "Only Lovers Left Alive", así que desde esta tribuna, una vez más, se lo agradecemos sinceramente. Damos las gracias por la invitación, desde luego, como no podía ser de otra forma, pero no podemos agradecer en nada lo visionado. Eviten esta castaña, por favor. Horror!!!

Hacía años que no sufríamos tanto en una butaca de cine. No vamos a negar que la hora y nuestra actual carga de trabajo pudieron causar mella en nuestros sentidos y en nuestra ya escasa capacidad de entendimiento y juicio cinematográfico, pero lo más objetivo que podemos decir es que sufrimos. Sí, sufrimos. Y mucho. Se nos hizo larga, plomiza y su pausado ritmo (supuestamente necesario para dar vida a esta recreación estilista superlativa) se nos atragantó por completo; si no nos dormimos en la butaca es debido a nuestras dificultades para alcanzar el sueño en tal posición y condiciones.

La película versa sobre una historia de vampiros muy poco convencional, difícil de justificar y cuyo único aporte radica en su búsqueda de la expresión última de todo estilismo (en toda su plenitud: visual, sentimental, emocional, sonoro, etc.), por mucho que por el camino se hayan olvidado de construir una historia o de tratar de proporcionar el más mínimo divertimento o entretenimiento. Es fría cual pálido vampiro, y su ritmo lánguido no ayuda nada a que te aproximes a ella en algún momento, si desde el principio no te ha cautivado. No hay posibilidad de reengancharse. Si su "envoltorio" y su "supuesta finura" no te atraen, lo único que conseguirás será "sufrir". Ese fue nuestro caso. Y eso que teníamos ganas de ver a nuestro "Loki"...

Por último, sólo añadir que la cinta se prolonga en exceso, lo que sólo es justificable para recrearse en ese supuesto virtuosismo estilista, si es eso lo que les gusta. Este producto completamente pretencioso es también completamente prescindible....

Hasta luego amigos, que nos vamos a dar una ducha caliente...después de estar más de dos semanas a agua fría. Mi virilidad seguro que lo agradece...

Nota general: 1,0 sobre 10.

Tráiler

CDI-100: Strangers on a Train, The Trouble With Harry, The Who Knew Too Much, Marnie

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): en esta andadura que estamos realizando por la filmografía de Hitchcock, hoy os dejamos aquí cuatro pinceladas más...

STRANGERS ON A TRAIN (Extraños en un Tren)

Año: 1951.

Dirección: Alfred Hitchcock.
Intérpretes: Farley Granger, Ruth Roman, Robert Walker.

Crítica

Inspirada en una novela homónima de Patricia Higsmith, Alfred Hitchcock construye una magnífica obra de suspense, en la que explota (como tantas veces hizo) la simpatía que el público ha de expresar por el "inocente", por "el falso culpable", y el miedo a la policía, que él mismo sentía y reconocía. 
Se trata de una cinta a la que Alfred siempre tuvo alto aprecio  y muy notable desde el punto de vista técnico, empezando por su acertada realización en blanco y negro y sus fotografía.

Nota:  7,5 sobre 10.

THE TROUBLE WITH HARRY (Pero, ¿Quién Mató a Harry?)

Año: 1955.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Intérpretes: John Forsythe, Shirley McLaine, Edmund Gween, Mildred Natwick.

Crítica

Unos jóvenes Forsythe y McLaine protagonizan aquí este desenfadado y atípico producto Hitchcock, en el que el director se aleja del blanco y negro y de los rincones oscuros que tanto le gustaban, para llenar la pantalla del imponente colorido del otoño de un "pintoresco" pueblo norteamericano. 
Libertad de creación total. No es un peliculón, pero se trata de una cinta llena de humor y de situaciones atípicamente cómicas, que tiene algo que te atrapa: no puedes dejar de seguir tanto enterramiento y exhumación.

Nota:  6,0 sobre 10.

THE MAN WHO KNEW TOO MUCH (El Hombre que Sabía Demasiado)

Año: 1956.

Dirección: Alfred Hitchcock.

Intérpretes: James Stewart, Doris Day.

Crítica

Alfred Hitchcock retoma aquí el clásico que ya filmase en 1934 y le proporciona una mayor fortaleza y un mayor brillo, a lo que contribuyen, desde luego, sus dos protagonistas principales (edulcorados además por las canciones de Doris Day). 
James Stewart completa otra gran interpretación en este thriller de suspense, intriga, espionaje y falsas apariencias. ¡Cuánto y bien trabajaron Alfred y James!
A nuestro juicio, pobre y con poco fundamento, mejora la de 1934, en la que destacaba, sobre todo, Peter Lorre.

Nota:  7,0 sobre 10.

MARNIE  

(Marnie, la ladrona)

Año: 1964.

Dirección: Alfred Hitchcock.
Intérpretes: Tippi Hedren, Sean Connery, Diane Baker.

Crítica

Film de completo suspense y tensión sexual entre sus dos atractivos protagonistas; una cleptómana que odia a los hombres, y por eso les roba, y un adinerado empresario que se enamora de ella y cuya ansia por poseerla hace que trate de averiguar el porqué de su conducta y así curarla de su "trastorno". Para ello, el personaje de Sean Connery tratará de que Marnie (Tippi Hedren) se enfrente a los horrores de su infancia.

Entretenida, pero alejada de los grandes éxitos del director. A nuestro juicio, poco profunda en su transcurso y muy apresurada en su desenlace.

Nota:  4,0 sobre 10.

CDI-100: Double Indemnity, The Seven Year Itch, Some Like It Hot, Irma La Douce

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): Billy Wilder nos deja aquí una muestra de su talento en cuatro películas que han dejado huella...

DOUBLE INDEMNITY (Perdición)

Año: 1944.

Dirección: Billy Wilder.

Intérpretes: Fred McMurray, Barbara Stanwick, Edward G. Robinson.

Crítica

Toda una obra maestra del cine negro, que por muchos años que pasen, no pierde nada de su encanto y de su capacidad para atrapar al espectador desde el primer instante. Todo se condensa en poco más de cien minutos (lo que siempre es de agradecer), durante los cuales no dejas de sumergirte más en la tragedia narrada.
Sobresaliente todo su elenco de actores, si bien destacamos a Barbara Stanwick, en una de las mejores mujeres fatales de la historia del cine, y a Edward G. Robinson. En este último caso, imposible lograr una mejor interpretación. Matrícula de honor.

Nota: 8,5 sobre 10.

THE SEVEN YEAR ITCH 
(La Tentación Vive Arriba)

Año: 1955.

Dirección: Billy Wilder.
Intérpretes: Marilyn Monroe, Tom Ewell.

Crítica

Un clásico de la comedia que dejó secuencias inolvidables. 
Película "bondadosa" que basa su éxito en los talentosos diálogos y en la atracción hacia su actriz protagonista, una Marilyn en su plenitud, a quien todo hombre desearía, ¡cómo no ibas a hacerlo si la tienes de vecina en el piso de arriba!". Tom Ewell ejecuta notablemente el papel de hombre dubitativo, inseguro, intranquilo y tentado, brindando unos alocados monólogos.
No nos cansamos de verla... nos parece que esa falda cada vez vuela más alto..., o nosotros que queremos que así sea!!!

Nota: 6,5 sobre 10.

SOME LIKE IT HOT 
(Con Faldas y a lo Loco)

Año: 1959.

Dirección: Billy Wilder.

Intérpretes: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon.

Crítica

Brillante y descabelladamente cómica, esta cinta del genio Wilder nos brinda ese diálogo final que se ha convertido en uno de los más famosos y recordados de la historia del cine. 
El desenfreno y lo delirante de la situación central del film, te ponen una sonrisa en la boca, que acaba por estallar en carcajadas en ese final al que hacemos referencia.
Todo en ella nos parece de notable alto para arriba; desde la rubia entre las rubias brillando incluso en el blanco y negro, hasta unos Curtis y Lemmon eternamente lúcidos, inmersos en su corsé.

Nota: 8,0 sobre 10.

IRMA LA DOUCE 

(Irma La Dulce)

Año: 1963.

Dirección: Billy Wilder.

Intérpretes: Shirley McLaine, Jack Lemmon.

Crítica

Un imprescindible de la comedia y del universo de Wilder, quien se aprovecha aquí de un Jack Lemmon y una Shirley McLaine en su mejor época; radiantes, joviales, divertidos: simplemente cómicos, sobre todo ella. Amores imposibles y amores difíciles con París como telón de fondo y amenizado con una pegadiza y alegre banda sonora, que no te puedes quitar de la cabeza, ni durante ni después del visionado de la cinta. Todo nos lleva a pensar que ya no se hacen comedias como ésta; al menos nosotros no las vemos.

Nota:  7,0 sobre 10.