jueves, 27 de febrero de 2014

The Monuments Men

Año: 2014.

Dirección: George Clooney.

Intérpretes: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Cate Blanchett, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville.

Sinopsis
En las postrimerías de la II Guerra Mundial un grupo de apasionados por el arte, británicos, norteamericanos y franceses, forman un cuerpo del ejército aliado con objeto de proteger y recuperar el patrimonio artístico de una Europa devastada por el ejército nazi.

Su peligrosa misión les hace ir tras una gran cantidad de obras de arte que han sido robadas por los alemanes, en los distintos países ocupados, y devolvérselas a sus legítimos dueños. Una carrera contrarreloj dado que en lo que comienza a ser una Alemania ocupada, el ejército soviético también está interesado en recopilar todas estas obras para sí mismo.

Historia basada en la vida real de un conjunto de historiadores, directores de museos y expertos en arte, que arriesgaron su vida a finales de la II Guerra Mundial para que "este patrimonio de la Humanidad" no se perdiese ni sufriese daños irreparables.

Crítica
Este importante elenco de actores liderados por George Clooney (quien también dirige la película) nos acerca a la realidad de un elenco de valientes amantes del arte que fueron tras las obras robadas por el ejército nazi y cuyo destino final era el imponente Museo del Führer o, en su defecto, adornar las paredes de las casonas de altos mandos del ejército alemán. Estamos pues, ante una curiosa, a la par que fascinante, historia que Clooney ha decido llevar a la gran pantalla para darle el reconocimiento necesario; dotando de grandeza y perdurabilidad a tal labor. Así, su proeza no caerá en el más que temible (y temido) olvido, que con el paso de los años tiende a suceder y la Humanidad tiende a incurrir.

Más allá de ennoblecer aún más si cabe la misión en sí, la cinta se nos antoja bastante monótona, lo que se nos transforma una buena dosis de aburrimiento y apatía durante su visionado. Bien es verdad que se ha intentado rescatar el añejo aroma de las películas de los sesenta y setenta que plasmaban en imágenes distintas historias bélicas, ya fuesen dramas o comedias, en el marco de la II Guerra Mundial y sus múltiples frentes; no obstante, no lo hace con el éxito esperado. Lo busca continuamente en la estética, en la música, en el ritmo....pero no termina de conseguirlo. Le falta chispa y vivacidad, lo que la convierte en una película ligera y que se queda a mitad de camino de cualquier lugar, de cualquier género o de cualquier intención inicial; ni acaba de convertirse en drama, ni en una epopeya, ni en una comedia, ni cine de aventuras, ni un producto de acción... ni siquiera somos capaces de tener unos malvados de altura a los que se les pueda poner cara y odiar. Con lo mencionado, es fácil concluir que resulta ser un film prácticamente inanimado, falto de toda chispa que le haga entrar en combustión e inflame la sala de cine con intriga, expectación, risas, lágrimas o lo que sea. No, no lo consigue. Muy templado, y así ni engancha, ni apasiona. Amable lo es, desde luego; de desagradable no la podemos tildar tampoco; pero escasa de diversión es lo que creemos que más la define.

También nos ha parecido un tanto afeada por la presencia de algunos tópicos, muchos de ellos relacionados con el retrato común del nazi y el soviético; en este último caso, siempre villano y de viles intenciones frente al salvador yankee, que hasta va dejando banderas para su regocijo y como burdo símil de "la victoria del bien sobre el mal".

Su reclamo (y su principal virtud, y casi única) es el brillante y completo plantel de intérpretes. Grandes nombres, grandes actores: a Clooney se le unen Dammon, Goodman, Murray, Dujardin, Blanchett, Balaban y Bonneville. Sin embargo, al salir de la sala de proyección te vas con la sensación de que has presenciado una lujosa reunión de amigos (a la que se añaden, como en el chiste, un inglés -Bonneville- y un francés -Dujardin-, por eso de darle internacionalidad y extensión al bando aliado)  que se juntan para trabajar en lo que les gusta, dejando pasar una bonita oportunidad para haber realizado un ejercicio a la altura de los protagonistas reales de los acontecimientos, quienes, sin duda, merecen todo nuestro respeto, admiración y aplauso (y más, mucho más). Bravo por ellos; no se ha de olvidaros.

Nota general: 3,5 sobre 10.

Tráiler

martes, 25 de febrero de 2014

CDI-100: Topaz, The Prize, The Killers, The Amazing Quest of Ernest Bliss

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100): tirando de "reservas" de más de cuarenta años... 

TOPAZ
Año: 1969.
Dirección: Alfred Hitchcock.
Intérpretes: Frederick Stafford, John Forsythe, Dany Robin, John Vernon.
Crítica
Película muy de su época, ambientada en plena guerra fría y alrededor del espionaje internacional. 
Alfred Hitchcock construye una obra de intriga desde la trastienda de la crisis de los misiles rusos en Cuba, la cual casi desemboca en un conflicto armado entre Estados Unidos y la entonces URSS.
Una obra menor del británico director maestro del suspense a la que le sobra la primera hora de metraje (lenta y aburrida) y sólo consigue engancharte en su tramo final, donde tampoco está del todo acertada, ya que se resuelve con demasiada premura.
Nota:  4,0 sobre 10.


THE PRIZE (El Premio)
Año: 1963.
Dirección: Mark Robson.
Intérpretes: Paul Newman, Elke Sommer, Edward G. Robinson.
Crítica
Estamos también ante un producto muy de su tiempo, donde grandes genios mezclaron el género del suspense con la intriga, el espionaje e incluso con rápidos idilios amorosos. En esta ocasión, topamos con una historia digna, pero que queda muy lejos de las obras del maestro Hitchcock a las que tanto se intenta parecer. No obstante, proporciona un correcto entretenimiento. 
Newman ejecuta una interpretación sin alardes y lejana a sus cualidades. Demasiados elementos comunes con su posterior interpretación en Torn Curtain (Hitchcock, 1966). Lo mejor: Elke Sommer.
Nota: 3,5 sobre 10.

THE KILLERS (Forajidos)
Año: 1946.
Dirección: Robert Siodmak.
Intérpretes: Burt Lancaster, Ava Gardner.
Crítica
Qué gran película! Qué gran fotografía! Qué gran ambientación! Qué gran mujer esa Ava Gardner!
El viaje inverso hacia la muerte, usando como vehículo transportador los flashbacks y cada uno de los recuerdos de los personajes secundarios, da forma a un voraz ejercicio de intriga, encaramándose como una de nuestras cintas preferidas en lo referente al "cine negro".
No sabemos si películas como ésta ya no se hacen, lo que sí podemos afirmar es que hace mucho que no vemos algo parecido entre lo que la cartelera de los últimos años nos ha ofrecido.
Nota:  7,5 sobre 10.

THE AMAZING QUEST OF ERNEST BLISS (La Maravillosa Aventura de Ernest Bliss)
Año: 1936.
Dirección: Alfred Zeisler.
Intérpretes: Cary Grant, Mary Brian.
Crítica
Relato breve y muy acelerado que lleva a la gran pantalla la obra literaria homónima. En poco más de una hora nos permite disfrutar de un Grant en la treintena y sin canas, al que ya le sentaban como un guante los trajes, por mucho que se empeñasen en subírselos por encima del ombligo. La película fluye con demasiada rapidez y deja mensajes un tanto preocupantes relacionados con el amor, la mujer y el dinero... tristes debates de otra época. Prescindible.
Nota:  3,0 sobre 10.

viernes, 21 de febrero de 2014

Saving Mr. Banks (Al Encuentro de Mr. Banks)

Año: 2013.

Dirección: John Lee Hancock.

Intérpretes: Emma Thompson, Tom Hanks, Paul Giamatti, Colin Farrell.

Sinopsis
Esta película nos muestra la trabajosa concepción del éxito cinematográfico de Disney, Mary Poppins.

Walt Disney (personaje interpretado por Tom Hanks) soñó durante años conseguir los derechos de la novela que relata las hazañas de la excepcional Mary Poppins. No obstante, su autora, la novelista australiana P.L. Travers (personaje interpretado por Emma Thompson), se negó en repetidas ocasiones.

Tras catorce años, el señor Disney consigue que Pamela Travers viaje a California y participe en todas las etapas de la posible adaptación de su éxito literario, pudiendo mostrar sus gustos y preferencias, decidiendo así si finalmente cede los derechos o no. Dura decisión, dado que para Pamela Travers, la novela es algo más que un simple conjunto de personajes y sus historias de ficción (las cuales parece que no lo son tanto).

Crítica
Cine, cine, cine. Hacia ti volvemos. En esta ocasión nos hemos acercado a ver la colaboración entre John Lee Hancock, de quien hace unos años pudimos visionar The Blind Side (Óscar de la Academia para Sandra Bullock, en lo que entonces calificamos como goloso papel), y los estudios Disney. Todo un ejercicio que trata de bucear en su propio universo de fantasía.

Nos trasladamos a principios de los años 60 y a las vueltas que tuvo que dar Walt Disney para poder llevar a la gran pantalla a Mary Poppins, "rompiendo todas las barreras" que la creadora del personaje puso para su adaptación cinematográfica. Desde esa engrasada máquina de hacer dinero (como la propia Travers calificó a la mega-empresa del señor Disney), pero a la vez imaginativa fábrica de sueños, la cinta nos ofrece un viaje a la infancia de la novelista. Pero no sólo a la suya, también a la de ese imaginativo hombre que levantó un imperio con la ayuda del RATÓN (nos sigue pareciendo alucinante), y por qué no decirlo, a nuestra infancia misma; siempre hemos creído que guardamos mucho del niño que un día fuimos (tampoco tan lejano en el tiempo; físicamente quizá, mentalmente desde luego que no) y estos viajes nos ofrecen algo entrañable y reconfortante, lo que en nuestro caso se agrava con la presencia de esos peluches y esas mini-figuritas Disney que tanto nos han gustado siempre (y nos gustarán) y a las que tanto les debemos.

Metiéndonos en materia, la película se quiere acercar a los entresijos de la realización, mostrándonos lo que hay detrás de cada proyecto cinematográfico. Y lo hace de una forma muy complaciente y condescendiente (casi servil) con la figura del productor (empresa productora), personificada, en este caso, por el señor Walt Disney. Hecho que no por esperable, tendremos que dejar de comentar.  Todo espectador lo podría pensar de antemano, dado que es la propia productora Disney quien ha llevado a cabo este proyecto, y muy raro sería que tirasen piedras contra su propio tejado. Además, para ello, se han apoyado en Tom Hanks, quien encaja perfectamente con los adjetivos entrañable y encantador, imagen que se quiere proyectar del personaje en cuestión, quien, como ya se ha comentado en otras ocasiones, también presentaba sus sombras y no todo eran radiantes luces. Sin embargo, como decimos, todo ello se esperaba, como es normal. ¿Acaso dudáis que "la Disney hable mal de sí misma y de su PAPI"?

La señorita Travers es interpretada de forma sobresaliente por Emma Thompson, haciendo creíbles todas y cada una de sus reticencias a la cesión de su personaje de ficción (bueno, no tan de ficción), tanto por el hecho de considerarlo totalmente unido a ella y a su infancia, como por su miedo a que el incipiente gigante cinematográfico de la ficción y el entretenimiento lo convierta en un producto totalmente comercial; tal y como la protagonista lo exclamaría al hacer referencia a lo que pudiese pensar Alexander Milne sobre lo que se ha convertido (nosotros pensaríamos, sobre lo que ha llegado a ser) su osito gordinflón de algodón relleno.

Todos estos miedos y trabas iniciales se van derrumbando conforme avanza el metraje, por la propia necesidad de Pamela de desprenderse y liberarse de su pasado (posiblemente también gracias a cierta necesidad económica), como por la fina, pero penetrante seducción de lo imaginativo que el mundo Disney le comienza a parecer, reflejado, por ejemplo, en dos instantes: cuando recurre a ese gran Mickey de peluche para dormir, al que previamente había castigado mirando a la pared, y cuando se sorprende a si misma moviendo los pies al son de una de las canciones que los guionistas le proponen para Mary Poppins.

La cinta se revela como un digno producto comercial (eso sí, de ritmo lento y extendida sin necesidad) que ofrece un plácido entretenimiento, a pesar de los continuos flashbacks que entorpecen y estorban; recurso sobre-explotado. Este ejercicio tiene como pilar básico las buenas interpretaciones, no sólo del dúo protagonista, Thompson y Hanks (Travers y Disney), también en un soberbio Paul Giamatti, cuyas apariciones son pocas y breves, pero muy inteligentes y tremendamente "bondadosas". Da ganas de saltar de la butaca y darle un abrazo.

Para concluir, podemos decir que se trata de un film bondadoso con su industria y su dueño. Nos deja la sensación de que ha sido abrillantada en exceso, con objeto de ser complaciente con su propio mundo. Ahora bien, toda esa amabilidad para con los suyos es dominada y zarandeada por el buen hacer de Emma Thompson (le da los pocos cambios de ritmo que se pueden apreciar en el transcurso de la película), quien saca todo su buen hacer interpretativo para avivar el carácter y el genio de la señorita Travers; "toda una furruñas". Al final, hasta en eso es complaciente con los suyos, al escenificar la rendición de la autora ante el "gigante encantador de sueños". Es como si la bondadosa imaginación pudiese con todo; no lo creemos, algo nos lleva a pensar que no todo fue así, "tan bonito y noble".

Nota general: 4,0 sobre 10.

Tráiler
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