Walesa, Czlowiek z Nadziei (Walesa, la Esperanza de un Pueblo)

Año: 2013.

Dirección: Andrzej Wajda.

Intérpretes: Robert Wieckiewicz, Agnieszka Grochowska, Iwona Bielska.

Sinopsis

Película sobre cómo se formó uno de los personajes más reconocibles de la historia moderna de Polonia, Lech Walesa.

Narra cómo un electricista de astillero llegó a poner en jaque al sistema político reinante en su país, a través de la fundación del sindicato de trabajadores Solidaridad, el cual llegó a tener más de diez millones de seguidores. Lideró así la revolución que liberó a su país del "dominio" comunista/soviético, llevándole a conseguir el Premio Nobel de la Paz y también a ser presidente de su propia nación.

Crítica

Gracias a nuestros amigos de EstrenosdeCine.net, la semana pasada nos pudimos acercar al Primer Festival Internacional de Cine y Educación de Madrid (EducaCine), para ver la última película del director polaco Andrzej Wajda. Desde aquí queremos agradecer la invitación, tanto a la organización del Festival como a EstrenosdeCine.net, para poder ver esta cinta, la cual desconocemos si será distribuida y expuesta en nuestras salas de cine.

En esta cinta, Wajda se enfrenta a un reto: la realización de este bio-pic sobre uno de los personajes más conocidos e influyentes de la historia moderna de Polonia, Lech Walesa, quien junto al Papa Juan Pablo II, todos asociamos a este país.

Se ha querido ejecutar un relato histórico veraz y pulcro, queriendo ser así lo más fiel a la figura del sindicalista/político polaco; de la forma más aséptica posible. Tanto es así, que la cinta adolece de falta de potencia y cae en un extenso y monótono transcurrir, cual enciclopedia repleta de palabras y más palabras que pretenden describir los acontecimientos con total exactitud, pero sin echar mano del más mínimo recurso visual o de estilo que enganche al espectador. Más allá, claro está, del personaje histórico en sí mismo.

La densidad de acontecimientos descritos y el detalle con el que se quieren describir, junto con el amplio periodo de tiempo abarcado, convergen en un excesivo metraje, que si bien está bien narrado, se hace muy largo. Además, requieren de un esfuerzo de concentración por parte del espectador medio, quien es fácil que se pierda en algunos de los episodios narrados o decida derivar sus pensamientos hacia otros derroteros más placenteros.

Sin entretenernos mucho más, que todos tenemos muchas cosas que hacer, simplemente decirles que como ejercicio histórico y de exposición del personaje tiene su mérito, pero se nos ha hecho densa, monótona y falta de fuerza; quizá, este último aspecto tenga que ver con una excesiva cautela del guión y respeto del mismo hacia el individuo. Por eso mismo y en parte, se lo perdonamos.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Tráiler

CDI-100: The Air I Breathe, Spy Game, A Place Beyond the Pines, Charlie Wilson's War

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100) 

THE AIR I BREATHE 
(Cuatro Vidas) 

Año: 2007.

Dirección: Jieho Lee.
Intérpretes: Forest Whitaker, Brendan Fraser, Kevin Bacon, Julie Delpy, Andy Garcia, Sarah Michelle Gellar, Emile Hirsch.

Crítica

Un elenco de actores muy por encima de un "sosaina" guion, el cual nos muestra cuatro historias que se entrecruzan, pero que nunca llegan a congeniar. Suspende en todas y cada una de las cosas que pretende hacer; en lo sentimental, en lo melodramático... 
Los universos no acaban de unificarse y sin terminar de darle sentido a un producto que ni siquiera llegamos a entender, más allá del ejercicio de juntar a gente que sabe de qué va esto de interpretar y llenar salas de cine.

Nota:  2,0 sobre 10.

SPY GAME 
(Juego de Espías) 

Año: 2001.

Dirección: Tony Scott.

Intérpretes: Robert Redford, Brad Pitt.

Crítica

Cinta muy convencional dentro del género de espías, haciéndose especialmente atractiva por su pareja de guapos protagonistas, cual sucesor en el tiempo, el uno del otro. 

La mano de Tony Scott es más que evidente, haciéndose patentes muchos de sus elementos de acción y su manejo de la cámara.

Más allá de ser un correcto entretenimiento, poco más podemos decir sobre ella, siendo incapaz de proporcionar algo nuevo respecto a los clásicos del género pre-existentes y vistos con anterioridad.

Nota: 4,5 sobre 10.

A PLACE BEYOND THE PINES (Cruce de Caminos)

Año: 2012.

Dirección: Derek Cianfrance.

Intérpretes: Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Ray Liotta.

Crítica

Película con pretensiones; tanto en lo narrativo como en lo visual. Sin embargo, no acaba de completarse en un producto de mérito. 
Se enzarza en una historia en la que se cruzan las vidas de distintos personajes; un mundo de casualidades eternamente explotado en el cine. Además, trata de recrearse en un preciosismo visual apoyado por el silencio (tan de moda en la actualidad) y que nada consigue transmitirnos, salvo la frialdad de alguno de sus protagonistas. Éstos, sin duda, son su mayor reclamo: un trío de guapos, y que está creciendo dentro del panorama cinematográfico actual.

Nota: 4,0 sobre 10.

CHARLIE WILSON'S WAR (La Guerra de Charlie Wilson)

Año: 2007.

Dirección: Mike Nichols.

Intérpretes: Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams

Crítica

Basada en hechos reales, la película nos muestra los entresijos de "una baja política" difícilmente concebible, pero tan real, como que tuvo lugar en su día y fue clave para que Estados Unidos apoyase (extraoficialmente) a los rebeldes afganos en su lucha contra la invasión soviética. 
Pese a suspender en múltiples aspectos, es mordaz, satírica, ágil y muestra el suficiente desparpajo como para  hacerse entretenida, a lo que contribuyen de forma notable todos y cada uno de los chascarrillos introducidos.

Nota:  5,0 sobre 10.

August: Osage County (Agosto)

Año: 2013.

Dirección: John Wells.

Intérpretes: Meryl Streep, Julia Roberts, Chris Cooper, Juliette Lewis, Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Sam Shepard, Abigail Breslin, Dermot Mulroney.

Sinopsis

Adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima de Tracy Letts.

El matrimonio Weston (formado por los personajes interpretados por Sam Shepard y Meryl Streep) vive en una gran casa en la campiña del estado de Oklahoma (Estados Unidos). Durante el transcurso de un cálido verano, el padre de la familia desaparece en extrañas circunstancias,  provocando una reunión familiar. En esos días de reencuentro se conocerá lo mejor y lo peor del padre, la madre, la hermana, el cuñado, las hijas, los yernos,... poniéndose de manifiesto las miserias y vergüenzas (y desvergüenzas) de todos y cada uno de ellos.

Crítica

John Wells lleva a la gran pantalla la obra teatral de Tracy Letts, ganadora del premio Pulitzer en al año 2008. Asume así el reto de hacer funcionar en el formato cinematográfico una obra teatral exitosa, tanto de crítica como de público, lo cual no siempre es sencillo de conseguir, dadas las diferencias más que evidentes entre ambos géneros artísticos. En esta labor, no se duda en contar con un elenco extraordinario de actores, encabezados por ese monstruo de la interpretación (en este caso, el sustantivo le hará justicia también al personaje) llamado Meryl Streep, quien no se harta de regalarnos excelsas interpretaciones que no dejan de reportarle nominaciones y más nominaciones; no así tantos premios (que algunos sí), pero que si fuese por nuestro humilde criterio, poco podrían hacer el resto de actores/actrices ante cualquiera de las demostraciones de talento, trabajo y saber hacer a las que este mujer nos tiene acostumbrados. Aun así, no deja de sorprendernos una y otra vez. Además de ella, el plantel lo conforman Julia Roberts, Ewan McGregor, Juliette Lewis, Sam Shepard, Chris Copper (¡qué grande eres!), Benedict Cumberbatch (a lo Michael Fassbender, empieza a aparecernos hasta en la sopa), etc. Todo junto es lo que nos empuja a la sala de proyección, además de la curiosidad por saber si todas las familias están igual de poco cuerdas que la nuestra... A la salida, sólo nos viene a la cabeza el castizo dicho de "virgencita, virgencita, que me quede como estoy".

La película tiene una parte inicial, en la que se nos presentan parcialmente a los personajes, sin brío alguno y escasa de chispa, causas que provocan que al espectador le cueste engancharse (no dejábamos de movernos en nuestra butaca, y eso que era bien cómoda). Pero a partir de la primera media hora, se incrementa la intensidad y disminuye nuestra resistencia inicial, por lo que crece el voltaje, cual buen comportamiento físico descrito por  la ley de Ohm. Por momentos, el film es capaz de electrocutarnos, carcajadas incluidas.

La cinta medra conforme crecen los personajes de Julia Roberts y Meryl Streep; conforme ésta segunda va derrochando todo su poderío, apoyándose en un personaje duro, rudo, mal hablado y muy áspero. Ese "in crescendo" se ve constreñido por el formato, tal y como si quisiese serle fiel a la representación teatral, por lo que todo queda demasiado circunscrito, cual rígido escenario. De esa atmósfera recarga y densa, cual calor asfixiante de la llanura interior americana durante el estío, se trata de salir con el poder de los diálogos, con la palabra; vocabulario potente y fuerte dicción que hacen reaccionar al espectador, pero que por momentos hacen que la cinta caiga en la exageración e incluso en la crueldad de inverosímiles vergüenzas familiares que nos hacen odiar aún más a algunos personajes y sentir más lástima por otros. Sin "spolier" alguno, nos referimos sobre todo al desenlace final, en el cual parece que estamos agarrados a la soga de la salvación y la vía de escape, y ni siquiera eso se nos concede, al sesgar cualquier atisbo de humanidad en el personaje central de la obra: se destrozan las únicas gotas de inocencia y humanidad que quedaban en la familia. Ahí es donde llega a causarnos dolor; quizá sólo ahí, porque toda sensación similar en lo visto hasta ese punto naufraga en la desmesura.

Se podría decir que es un bello (por los figurantes del envoltorio) cartucho de dinamita, provisto de una mecha excesivamente larga (con lo que retarda mucho la ignición), pero excesivamente concretado de explosivo en algunos puntos (y no en tantos), lo que hace que al explosionar, arrase con todo lo que hay sobre el escenario: Sin embargo, son potentes llamaradas puntuales y no sostenidas; una explosión incontrolada.

Sin lugar a dudas, y como ya esperábamos, lo mejor es la magistral interpretación de Meryl Streep (pediríamos el Óscar para ella, pero es que siempre lo pedimos y no queremos ser "pesaditos", aunque sabemos que lo somos), muy bien acompañada de una meritoria Julia Roberts (y eso que no somos unos apasionados de su talento interpretativo) y el buen hacer del resto elenco. Además, dentro de tanta desproporción, el humor tiene cabida en forma de granizo, que martillea nuestro entendimiento y hace brotar la carcajada cual piedra de hielo chocando contra los cristales de nuestras ventanas.

Es verdad que toca y hurga, pero no tanto como pretende, y la desmesura la aleja del terreno de lo creíble... Me quedo con mi familia! Jajaja!!

Nota general: 5,5 sobre 10.

Tráiler