Prometheus

Año: 2012.

Dirección: Ridley Scott.

Intérpretes: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron.

Sinopsis

En busca de la eterna pregunta sobre el origen de La Tierra y el de dónde procede la raza humana, un grupo de científicos cualificados, son contratados para realizar un viaje espacial al lugar en el cual pudieran encontrarse tales respuestas.

Llegados allí se pondrá a prueba la resistencia tanto mental como física de todos los integrantes del equipo, descubriendo además el verdadero motivo de la expedición, así como parte de las respuestas buscadas.

Crítica

Les vuelve a saludar un humilde aficionado al cine, tras varias semanas sin encontrar ni un rato para escribir en este modesto espacio de sabiduría nula; entre la rehabilitación, los intensos dolores sufridos y las incomodidades asociadas a la situación de incapacidad viviendo en un cuarto sin ascensor, no sacamos mucho tiempo ni ganas para ver películas, mucho menos para escribir alguna reseña. No obstante, algunos títulos hemos visto (todos ellos desde el sofá de casa), así que trataremos de recoger algunas reseñas, aunque éstas sean breves. La primera de ellas será la de este Prometheus de Ridley Scott, que "prometía" y se presumía como uno de los grandes títulos del año 2012. Finalmente estimamos que ha pasado por la taquilla con algo de pena y poca gloria.

Una cinta de Ridley Scott siempre está bien rodada, montada y mostrada. Siempre destacará en los aspectos visuales y en los técnicos, en los que se desplegará maestría, talento y una buena dosis de espectacularidad. Y en esta ocasión no lo es menos. Es una cinta de ciencia-ficción que cumple con los mínimos requeridos en cuanto a espectacularidad, majestuosidad de escenas, fotografía, sonido y efectos especiales a la altura. Los fuegos de artificio de cualquier gran celebración, complementada además con  grandes nombres de la interpretación actual, como son los de Fassbender, Theron y Rapace.

Ahora bien, la pregunta es, más allá de todos estos "adornos", ¿hay algo? Pues se lo contestamos rápido: severas dudas albergamos.

El señor Scott trata de acercarse a sus gigantes del género, Alien y Blade Runner, pero se queda únicamente en una intención; muy pretenciosa, por cierto. Ésta está muy lejos de esos dos títulos tan brillantes y que sendas Sugerencias de la Semana recibieron en este espacio, tiempo atrás. Es mucha la ambición, y las pretensiones, por lo que también es considerable el "descalabro" obtenido. Como decimos, en lo técnico sobresaliente, pero falta del resto: escasa de contenido, guión cojo, interpretaciones flojas, falta de suspense e intriga,  y además incompleta, dejando paso a una segunda entrega que sólo se puede justificar si su objeto es mejorar a esta primera; en caso contrario, prescindible a todas luces. Acaba el film y cualquiera puede alimentar la duda sobre si es precuela o no de Alien. Sinceramente, es una violación de la misma en toda regla, y el mayor pecado es que lo hace "su propio padre".

En ese intento por llenar al espectador con los elementos superfluos, tratando de suplir la falta de contenido, se recurre a elementos recargados y excesivos, como lo es la sobre-explotación de escenas con "bichos" viscosos. A nuestro modesto juicio le sobran en algunos casos y no acabamos de ver muy bien la relación entre huésped y parásito; será por la incapacidad manifiesta y creciente que manifestamos.

Si en nuestro rico castellano, y recurriendo al lenguaje proverbial del personaje gordito y rechoncho creado por el genial Don Miguel de Cervantes, se dice "prometer hasta meter y una vez metido olvidar lo prometido",  algo similar se podría emplear en este caso, reemplazando el verbo meter por visionar; quedarían perfectamente definidas las sensaciones que nos ha suscitado la película. Perdonen la vulgaridad y frivolidad, pero ese poso nos deja y no hemos podido evitar el fácil juego de palabras con el título de la cinta.

Véanla, si no lo han hecho ya, y juzguen ustedes mismos. Entretenida es, pero no nos parece suficiente.

Nota general: 4,0  sobre 10.

Trailer

Snow White & The Huntsman (Blancanieves y La Leyenda del Cazador)

Año: 2012.

Dirección: Rupert Sanders.

Intérpretes: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth.

Sinopsis

Una nueva versión del clásico cuento de los hermanos Grimm, en esta ocasión, algo más distorsionado por su poca fidelidad con el original y bastante más oscura.

En esta ocasión la joven Blancanieves (personaje interpretado por Kristen Stewart), la mujer más bella del reino y legítima heredera del mismo, es retenida por su madrastra, la malvada reina  asesina de su padre y usurpadora del trono (Charlize Theron), en la torre del castillo. Tras muchos años de reclusión consigue escapar y con la ayuda de su inicialmente cazador (personaje al que da vida Chris Hemsworth), liderará a su pueblo que vive bajo la tiranía de la reina, para revelarse y luchar contra el mal.

Crítica

Seguimos encerrados entre las cuatro paredes del hogar debido a esta operación de reconstrucción de nuestra arma futbolística y principal sustento de verticalidad. Este reposo nos está valiendo para ver gran cantidad de películas, dado que la posición horizontal que debemos guardar para extremar la precaución de recaída (y la esperanza de rápida recuperación) y evitar inflamaciones, pocas cosas más nos deja hacer. Eso sí, tarea muy distinta es dejarles aquí nuestras correspondientes reseñas sobre todas esas cintas, dado que escribir tumbado en un portátil de pantalla de ocho pulgadas y con el teclado poco más grande que mi smartphone, se nos antoja complicado, laborioso y a realizar en cómodos plazos. Mis dedos a modo de catálogo de salchichones, tampoco ayuda.

De entre todos esos títulos que hemos visto en estas semanas, uno de los más ligeros es este Blancanieves y la Leyenda del Cazador, que nos valió para pasar una cómoda tarde, echando alguna que otra cabezada sin que ellos supusiese una pérdida a reseñar.

La cinta es una vuelta de tuerca más al clásico de los Hermanos Grimm, alejándose un poco de la historia original y dotando al proyecto de un gran presupuesto que explota el tirón de la señorita Stewart, flamante protagonista de la saga Crepúsculo, y del coloso Hemsworth, que ha saltado a la fama por dar vida al dios nórdico dueño del martillo dentro de los distintos episodios del proyecto de MARVEL The Avengers (Los Vengadores). A ellos se une la belleza y el talento de una más que reconocida Charlize Theron, de lo que se deduce el meridiano propósito comercial del producto, que intenta aprovechar el éxito actual de dos actores en auge por el trabajo recientemente realizado, acompañados de una actriz más consolidada, que además de una gran cartel y tirón, no está escasa de talento. Concluimos por tanto, que es un gran presupuesto que se invierte en explotar una historia conocida y con adeptos de todas las edades, sazonada con actores que, por unas razones u otras, han tenido y tienen éxito en taquilla y harán las delicias del público adolescente.

Como hemos comentado, partiendo de esa historia de los Hermanos Grimm se confecciona un guión que se aleja de la historia convencional, tratando de convertirla en algo menos "infantil" y un poco más "oscura". Ello puede responder a un intento de acercarla principalmente al público adolescente y joven, pese a que para todos los espectadores puede ser un entretenimiento digno. No obstante, el guión cae en tópicos muy manidos, lo que transmite la sensación de esta viendo algo que ya has visto: historia de la rica heredera, desposeída del trono injustamente y que busca venganza. En ese camino encuentra el clamor del pueblo que la amaba y que la añora mientras está sometido a la tiranía de la malvada bruja. Argumento que, si se piensa un instante, ya hemos visto trasladado a otras épocas y otros ámbitos; sin ir más lejos, cierto regusto a Robin Hood queda en el  ambiente. Eso la aproxima a otro concepto típico; le da forma con cierto misticismo, al concepto de "elegida", a modo de Mesías, a modo de Neo en Matrix. Siguiendo con esos elementos recurrentes, se echa mano del caballero que se encuentra sumergido en el abismo del alcohol y los bajos fondos, tras sufrir una gran pérdida, pero que, de pronto, y por una nueva "luz" recobra una razón de ser y existir, enarbolando la bandera de la libertad, la lucha contra lo injusto y el amor, pese a sus titubeos y dudas iniciales, Mucho "tufo", si me permiten decirlo así. Tampoco nos acaba de convencer la resolución a modo de Bella Durmiente que reacciona ante el amor verdadero....

En cuanto a la estética mucho nos recuerda a las películas y series del género de aventuras e histórico-épico que tanto han triunfado en los últimos años, entre las que nos vienen  a la mente la saga de El Señor de los Anillos, Juegos de Tronos, etc. Un claro ejemplo más del querer aprovechar exitosos productos anteriores y una apuesta por una fórmula conocida, fiable y que se sabe que va a tener aceptación entre el público. Es, por ello, muy poco innovadora y arriesgada.

No ahí acaban las coincidencias, las influencias de otras cintas o como creemos que es el caso, el uso de elementos y recursos ya empleados con anterioridad en el cine y que a muchos nos gustaron (lo que es un síntoma más del empleo de fórmulas poco arriesgadas y fiables, que se sabe que gustan, y, por tanto, excesivamente facilonas). Entre ellas destacamos, más  allá de los elementos puramente de guión, y de la estética y lo visual de productos anteriores, la aparición de un "espíritu del bosque" a lo Princesa Mononoke, el alistamiento de esos enanos bonachones y entrañables a los que pronto se les coge cariño a modo de los "ewoks" de Star Wars que se unen a la batalla (qué entrañables eran; todavía esbozamos una sonrisa al recordarlos)  o a semejanza de esos enanos graciosos y honestos de El Señor de los Anillos, encarnados por el bueno de Gimli, también mineros ellos en la Tierra Media. Muchas son las similitudes y las influencias de Peter Jackson a la hora de narrar el viaje, mostrar las montañas, creas los mundos fantásticos, los planos cenitales describiendo trayectorias circulares (que tanto le gustan al señor Nolan también), etc... 

Como toda producción de su presupuesto y de su labor de post-producción, los efectos especiales y demás fuegos artificiales que acompañan, son buenos, como era de esperar; están muy bien hechos. No obstante, esos fuegos artificiales no nos impiden ver la falta de profundidad y las inconsistencias puestas en escena, además del millar de recursos fáciles ya expresados con anterioridad. La único que porta algo de profundidad es la interpretación de Charlize Theron, capaz de llenar la pantalla en los minutos de metraje en los que aparece.

Y no, no se nos olvida un elemento en el que nos solemos fijar y que tanto enriquece toda película: su música. Especialmente importante en este género. Sin saber de quién era su banda sonora original, nos pasamos gran parte del film diciendo "esto es de Zimmer o de Newton Howard, pero le falta   un puntito de concreción y explosión para ser de nuestro admirado Hans Zimmer". Así que esperamos a los créditos finales para comprobar que efectivamente, el nombre que aparecía como autor era el de James Newton Howard. Fue la única sorpresa agradable de la película.

Suspende en todo, salvo en la música que aprueba y en lo que se le presuponía a priori, lo visual. Seis días después de empezarla, aquí les dejamos nuestra pequeña reseña.

Nota general: 2,5 sobre 10.

Trailer

Les Neiges du Kilimandjaro (Las Nieves del Kilimanjaro)

Año: 2011.

Dirección: Robert Guédiguian.

Intérpretes: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan.

Sinopsis

Un expediente de regulación de empleo acaba con Michel (personaje interpretado por Jean-Pierre Darrousin) en el paro, pese a ser uno de los representantes sindicales de la empresa y que si así lo hubiese deseado, podía haber quedado fuera de tal regulación.

Vive con su mujer Marie-Claire (personaje interpretado por Ariane Ascaride) adaptándose a su nueva situación de desempleado. No obstante, su paz se ve resquebrajada cuando es asaltado, junto con su esposa y una pareja de amigos, por un par de encapuchados armados con la intención de robarles. Este acontecimiento y la identidad de los atracadores suponen un gran cambio en la vida del matrimonio y desencadenaran una serie de acontecimientos movidos por sentimientos contrapuestos.

Crítica

Película francesa con muy buena crítica en general y muy buenas reseñas en el mundo bloggero. Eso nos ha hecho decantarnos por ella. La hemos visto y compartimos aquí nuestras impresiones al respecto.

Las Nieves del Kilimanjaro es una cinta que retrata la problemática laboral que muchos ciudadanos están viviendo en la actualidad en cualquier ciudad europea, y como esa falta de empleo y el miedo a perderlo afecta en las relaciones sociales y en la vida personal de cada uno de los individuos. La crisis económica-financiera por la que está atravesando el modelo económico occidental desde hace ya unos años, causa grandes destrozo en el empleo, aumentando las cifras del paro día a día y mes a mes. Como siempre pasa, estas crisis afectan a la clase obrera y trabajadora, pese a ser provocada y generada por los "ricachones de turno", quienes vivían y siguen viviendo "a cuerpo de rey". La clase media y baja, trabajadora y que no entiende de primas de riesgo y de bonos de deuda, se ve afectada de lleno y sus trabajos desaparecen o peligran. Los expedientes de regulación de empleo, justificados unos, aprovechándose del momento y de las ventajas gubernamentales otros, están al orden del día y se suceden sin discontinuidad alguna. Las plantillas se recortan y el papel de los representantes sindicales de las empresas queda en entredicho. En este caso, Michel, pese a formar parte del cuerpo de representación de los derechos de los trabajadores y pudiendo quedar fuera del expediente de regulación, decide incluir su nombre junto con el del resto de sus compañeros en un sorteo que dará con veinte empleados en el paro. Su nombre es uno de los que aparece en las papeletas elegidas y por tanto, acabará sin empleo.

La situación de desempleo de Michel es el punto de partida de la película. A partir de ahí, la historia sabe retratar cómo es la situación de una persona de más de cincuenta años y que se encuentra desempleado. Problema que afecta a muchas personas en la actualidad en Europa y América. Personas en el tramo final de su carrera, tras una dedicación de décadas a su empresa y que se ven avocadas al paro. La incorporación de estas personas de nuevo al mundo laboral es compleja, dado que es difícil reciclarse. En eso, la película acierta, y es uno de los primeros temas que toca. Michel no sabe qué hacer con su tiempo, se aburre. Trata de buscar empleo, trata de entretenerse con la familia y con las tareas domésticas, pero no está acostumbrado a vivir sin trabajar. No está jubilado, pero no encuentra trabajo. El guión trata estas cuestiones con total naturalidad y sin dramatismos ni exageración alguna, infundiendo una gran dosis de credibilidad.

El segundo tema abordado es la problemática social y personal asociada a la falta de empleo, encarnándose en uno de los jóvenes atracadores, también en paro y afectado por el mismo recorte de plantilla. La necesidad de este joven, quien ha de cuidar y mantener a sus dos hermanos pequeños por desentendimiento de los progenitores, le hace recurrir a lo que sea para obtener el dinero necesario para pagar el alquiler y alimentar a sus hermanos. En esto, pese a ser una situación que se puede dar y se da, quizá pueda parecer que se esté extremando la situación para reflejar con más intensidad la crueldad de la misma y la clara necesidad por sobrevivir. No obstante,  es un elemento necesario para la segunda parte del film, donde aparece lo conmovedor y la solución final, de la cual no hablamos para no avanzar nada a los lectores que no la hayan visto.

La naturalidad con la que se narra la historia y la honestidad de la dirección, hacen que la cinta nos conmueva y haga crecer en nosotros un brote de optimismo y sensibilidad. Rebusca en nuestro interior y le da forma a un principio de convencimiento que nos lleva a pensar que sigue habiendo bondad y solidaridad en la sociedad actual, la cual, curiosamente, sale a relucir en las situaciones más duras y más difíciles. Empleamos el adverbio curiosamente de forma expresa para hacerles llegar la siguiente reflexión:  esta solidaridad, nobleza y honestidad se da entre la gente más humilde y en situaciones de necesidad, situaciones que han sido generadas por otros, quienes no muestran solidaridad, honestidad y nobleza alguna. Lanzamos desde aquí un grito de lucha en pro de la honestidad de las personas y las entidades. ES NECESARIO.

En ese segundo tramo que no queremos desvelar, es donde aparece la componente conmovedora, la que emociona y la que te hace sentir bien, te calma. Y eso es algo que nos gusta, el que el cine nos transmita, nos emocione, nos conmueva y, además, sin dramatismos extremos, ni lágrima fácil. 

Esta fábula realista con poso de crítica tiene éxito por la completo del guión, por la honestidad de la dirección, por la naturalidad de la narración y por la compleja simplicidad de las interpretaciones. Tanto Ariane Ascaride como Jean-Pierre Darroussin consiguen unas interpretaciones muy completas, muy nobles y nos atrevemos a decir, simples. Sí simples, a modo de halago. Interpretación sin alardes. Con toda nuestra admiración, es como ver a nuestros padres ejerciendo de su papel principal en la vida, el de ser padres y unos bueno padres.

Desde esta tribuna queremos recomendar este producto calmado y natural que nos ha dejado un poso muy agradable.

Nota general: 7,0 sobre 10.

Trailer

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