Haywire (Indomable)

Año: 2011.

Dirección: Steven Soderbergh.

Intérpretes: Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Douglas, Channing Tatum, Michael Fassbender, Antonio Banderas, Bill Paxton, Michael Angarano.

Sinopsis

La joven Mallory Kane (personaje interpretado por Gina Carano) es una agente paramilitar cuyos servicios son contratados por distintos gobiernos para resolver casos y misiones peligrosas a través de métodos poco diplomaticos y directos. Sus servicios son contratados a través de Kenneth (personaje interpretado por Ewan McGregor), con el que mantuvo una relación sentimental en el pasado.

Lo que parece un trabajo sencillo en Barcelona acaba desembocando en una serie de altercados que ponen en peligro su vida y la de su padre (personaje interpretado por Bill Paxton). Ella tratará de defenderse y vengarse, descubriendo alguna sorpresa por el camino.

Crítica

Señores, un horror. Un horror de película que no nos atrevemos ni a calificar de serie B. Si así lo fuese, aún tendríamos algo por lo que salvarla, pero la verdad es que no se lo encontramos. 

Estamos ante un producto que no logramos justificar por nada y a través de nada. No entendemos que nombres de la altura de su director y de sus actores protagonistas se hayan embarcado en algo tan pobre, tan patético y tan insustancial.  Podemos ir desgranando cada uno de los componentes de la película y a cual  más falto de interés y talento.

Un guión que recoge una historia como tantas otras del género del thriller y la acción, sin aportar ningún elemento innovador ni original.  Es previsible en exceso. 

La película adolece de falta de ritmo y su formato de continuo flashback no hace otra cosa que empeorar el ya anodino transcurrir del metraje. Ni el compendio de escenas de lucha y "mamporros por doquier" (alguno de ellas bastante ridícula, todo sea dicho) logran infundir algo de sangre, tensión y adrenalina a un más que descafeinado y soso discurrir por las aguas del aburrimiento extremo. Esas escenas de agresividad y lucha son más triviales (en ocasiones jocosas) que sentarse a disfrutar de la batalla entre dos marujas peleándose por una braga fajera en las postrimerias de las rebajas del algún outlet de periferia de suburbio de barrio marginal. No es que rocen lo ridículo, naufragan en él. 

No damos crédito a que un director como Steven Soderbergh, al que tenemos en alta consideración, se embarque en tal catástrofe cinematográfica (bueno sí, sólo lo podemos atribuir a nuestra falta de criterio, y que eso no nos haga entender ESTO). Qué error!! Algo parecido al cometido por el plantel de actores de renombre que se han subido al barco y cuyo única motivación, entendemos, es el navegar a las órdenes de un patrón de prestigio... 

Lleno de nombres, vacío de interpretaciones. Horrendo papel e interpretación de Ewan McGregor; lo peor que le hemos visto... por dios, con lo que le apreciamos. Nuestro galán de moda, y pluriempleado Michael Fassbender, completa diez minutos dignos del último extra de cualquiera de las cintas de James Bond. Bill Paxton se presta a poner cara de pardillo y bigote falsón para dar forma a un papel vacío, insensible e insustancial; habrá que hacer caja, suponemos. Antonio Banderas está correcto durante casi toda la película, escondido tras una enorme barba que le da rigor y fuerza, hasta ese momento final en el que, de pronto, aparece El Zorro de vacaciones en Mallorca y la jodemos por completo. La protagonista, Gina Carano, no logra transmitir emociones, ni siquiera frialdad. También destrozada por un malísimo doblaje al castellano. Al único que le damos el aprobado, la corrección, es a Michael Douglas, enfundado en el papel de agente gubernamental que maneja el lado oscuro del poder. Cumplidor, tampoco más: un papel que hace bien y que ya le hemos visto antes. El traje y la bandera yankee en la solapa los sabe llevar.

Ya lo ven, un primor de película. ¿Pagar la entrada para verla en el cine? Un insulto a nuestra maltrecha economía. Ni su supuesto independentismo y falta de medios la salva.

Y por favor, si alguno todavía tiene ganas de ir a verla, háganlo en versión original, porque el doblaje es un espanto. Sobre todo el de Gina Carano. Flaco favor le han hecho a esta mezcla de Elisabeth Sallander y Pam Grier.

No se sorprendan en la nota... incluso es generosa en exceso.

Nota general: 0,5 sobre 10.

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Intouchables (Intocable)

Año: 2011.

Dirección: Olivier Nakache, Eric Toledano.

Intérpretes: François Cluzet, Omar Sy.

Sinopsis

Basada en una historia real que tiene como eje central la relación de amistad que se forja entre rico aristócrata que se ha quedado  tetrapléjico a causa de un accidente, Philippe (personaje interpretado por  François Cluzet) y su cuidador a domicilio, Driss (personaje interpretado por Omar Sy).

Driss es un joven de raza negra que vive en un barrio marginal y con problemas de integración, además de económicos. En esa situación y para poder cobrar la prestación social, se ha de presentar a tres entrevistas de trabajo en las que sea rechazado. Para su asombro, al presentarse para la plaza de cuidador interno que Phillippe oferta, en vez de ser rechazado, se le ofrece el puesto de trabajo durante un periodo de prueba de dos semanas. A partir de ahí, dos mundos completamente distintos, intocables el uno con el otro, se van acercando y aproximándose, forjando una estrecha relación entre ambos personajes. 

Crítica

Abordar esta reseña no nos será sencillo dado que sensaciones contrapuestas nos afloran en todo momento. Desde este tribuna huimos de la lágrima fácil, del recurso sencillo, del mensaje sensiblero, del trasfondo edificante atacando a la denominada "fibrilla" y de cosas similares al uso, sean buscando la risa o la lágrima. Bien es verdad, que en la sala, durante los más de cien minutos que la película dura, gran cantidad de risas y carcajadas se nos roban, se nos sacan, se nos caen... Son risas y las risas buenas son, más aún en tiempos en los que multitud de problemas nos ocupan y nos preocupan. Pero nos preguntamos si vale todo, si todo es permisible, si no estaremos "jugando" con situaciones dolorosas y que ampliamente desconocemos, pudiéndolas incluso ridiculizar..., no sabemos, tenemos nuestras dudas...y no sólo debidas a nuestra ignorancia.

Intocable es el dolor, el sufrimiento, la impotencia del que ni siquiera puede tocar... Intocable es la alegría, el humor, la sensación de tener ganas de reír... ¿Qué ambas cosas se toquen en esta "comedia", que huye del drama y se queda en la trivialidad de la superficie, no sé si nos acaba de gustar?

Intocables son las ganas de vivir del que sufre, su tesón, su fortaleza, su valentía, que se ría uno de sí mismo, de su situación... pero crean si les decimos que albergamos millones de dudas sobre la legitimidad de las risas y de las carcajadas externas. Incluso de la moralidad y la banalidad de las mismas. En ello nos debatimos...

Hecha esta reflexión, la cual nos era del todo necesaria, pasemos a hablar de cine. Lo que en principio y desde fuera podría hacer pensar en un drama, se convierte en una comedia. Sí señoras y señores, en una comedia pura y dura, en la que gran parte del anfiteatro no para de soltar carcajada tras carcajada (incluidas las nuestras), a pesar de la situación realmente dura que se está describiendo. Ahí es dónde nos preguntamos si vale todo. Pero la verdad es que el guión y la forma en la que la cinta está concebida, nos evita aproximarnos en exceso a la problemática concreta de Philippe, a su sufrimiento y a la impotencia que ésta le acarrea, haciendo énfasis en "la visión positiva"; en cómo Philippe es capaz de reírse de sí mismo y de su situación, y cómo las ganas de vivir y ciertas pasiones le siguen haciendo querer avanzar y avanzar, más aún cuando conoce a Driss. La historia, y la forma de contarla, huye de esa vertiente dolorosa y sufrida (evitando la lágrima fácil), pero en ocasiones raya que se ridiculice el problema... Más tranquilo nos deja el hecho de que las personas reales, las de carne y hueso que lo vivieron, hayan colaborado en el proyecto...

Dos mundos completamente opuestos en todo se acercan, conviven, se estrechan y se entrelazan. Algo que fue real y que queda fielmente plasmado en el film, conseguido, sin duda, por la buena química entre los dos protagonistas de la cinta, François Cluzet y Omar Sy. Abismos raciales, abismos económicos, abismos sociales, abismos culturales, etc., separaban a ambas personas. Pero señores, al fin y al cabo, personas, y eso permite superar muchas barreras, abrir muchas fronteras, tender muchos puentes y conquistar muchos corazones por empresa difícil que parezca a priori.

Las dos interpretaciones protagonistas son de notable y la buena relación entre ellos es un éxito, cuyo resultado queda demostrado en la pantalla. Unido ello, otro elemento primoroso es la música, y sobre todo en la recta final de la película. Les recomendamos el corte "Una Mattina". Maravillosa BSO... cómo nos gusta este elemento en el cine!!! Grandioso Ludovico Einaudi.... desde aquí, GRACIAS.

Es un producto para el público generalista, necesitado de buenas sensaciones y mensajes de optimismo, logrando huir de la compasión y el victimismo, pero queriendo poner ciertos velos al sufrimiento y al dolor. Sin duda que es humana e hilarante, pero todas nuestras dudas han quedado expresadas y crean si les decimos que una semana después todavía no le encontramos respuestas a nuestro debate interno...

La verdad y la conclusión. Nos hace reír, nos entretiene y es cine entretenido y divertido para todos los públicos. ¿Todo vale? No lo sabemos... Nosotros desde aquí la aprobamos y se la recomendamos. Lo mejor es que la vean y la juzguen, y ya de paso, nos dejen su comentario aquí para ayudarnos a salir de la encrucijada.

Hoy, más ignorantes que nunca.

Nota general: 6,5 sobre 10.

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The Help (Criadas y Señoras)

Año: 2011.

Dirección: Tate Taylor.

Intérpretes: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Ahna O'Reilly, Allison Janney.

Sinopsis

Condado de Jackson, estado de Mississippi, años 60. Pleno apogeo de la lucha por los derechos civiles de las personas de raza negra.

La vida de los ricos blancos contrasta con  la de sus criados negros en uno de los estados norteamericanos donde la discriminación racial fue terrible y de la que aún quedan reminiscencias. En ese ambiente,  la joven Skeeter (personaje de Emma Stone) regresa de la universidad y está convencida de emprender su carrera profesional como escritora. Está decidida a retratar el papel la vida de las mujeres negras (criadas) que han servido a las ricachonas familias de blancos sureños, soportando todo tipo de discriminación racial por parte de las ricas niñas (señoras) "metidas al oficio de mamas y esposas".  Ella misma, Skeeter, fue cuidada y educada por su criada negra, la cual, años después, fue despedida injustamente por su madre.

Crítica

Bueno, llegamos tarde pero llegamos. A veces nos pasa, qué le vamos a hacer.

Al fin nos hemos decidido a ver esta cinta de la que hemos oído hablar en las últimas fechas y de la que hemos leído mucho y bueno. Tantas buenas palabras se ha llevado que entendemos que debe ser meritoria; además algunos premios más que interesantes para alguna de sus protagonistas femeninas (bueno, la verdad, es que es una película de actrices por lo que este adjetivo sobraría), así lo  certifican.

Está basada en la novela homónima de Katheryn Stockett y constituye un vivo retrato de la mujer negra trabajadora (lo haría extensible a todas esas grandes mujeres), que a pesar de vivir bajo el yugo de la discriminación racial y de la discriminación sexual, mantiene su entereza, su orgullo, su alegría y sus ganas de vivir. En el cómo esas mujeres que, a pesar de tenerlo todo en contra, logran seguir teniendo alegría para sí mismas y para los suyos, logrando educar y volcarse en lo ajeno, pese a recibir el mayor de los desprecios por parte de quien les paga (y les paga mal, encima). Pacientes, tiernas, conmovedoras, sufridas, trabajadoras... con una generosidad y lealtad por encima de todo, muy por encima de la hipocresía, la falsedad... ¿cuántas de estas heroínas anónimas ha habido y hay hoy en día todavía? ¿Cuántas de estas mujeres trabajadoras y poco reconocidas todos conocemos y no siempre reconocemos como se merecen? Pues bien, en este caso añadan la discriminación racial y sexual... Y aún así, son capaces de rebosar alegría! Admirables, no hay más palabras... Cuan generosas sin pedir nada a cambio, verdad mami!

Dedicados estos adjetivos a estas grandes mujeres, vamos a lo cinematográfico.  Estamos ante una película encantadora y emotiva, rebosante de alegría comedida y plena de comedia. Logra enganchar y conmover. Sin embargo dista de la perfección y de los calificativos superlativos, ya que, a nuestro juicio, es también algo blanda y se queda en la superficie. No profundiza todo lo que debería, pasando de forma tangencial por el momento histórico en el que se enmarca, y por tanto únicamente rasca en la epidermis. Bien es verdad que no es el objeto central del film, pero insistimos, estimamos que lo toca, pero lo desaprovecha.

Esa misma falta de profundidad se manifiesta en el personaje de Emma Stone. Si bien está muy bien planteado y tendría los elementos necesarios para una mayor complejidad, se queda en un personaje y una actuación superficial. Le falta garra, entereza, aplomo, vigor... Nos ponemos en su piel y deben abrumarle las dudas y los miedos. Para vencerlos son necesarios el valor, el aplomo, la decisión, la convicción, el "hacer algo más" por las personas que le están brindando poco menos que la vida por unas cuántas historias con las que rellenar un libro... Juegan en una batalla desigual, por la que este personaje debería desvivirse... ese elemento se intuye, pero está falto de potencia.

Por momentos se recurre a ciertos clichés ya muy explotados, si bien no logran ahuyentarnos y distanciarnos de la temática principal. Somos conscientes de esa fácil argucia, pero increíblemente no nos despista ni nos aleja. Es un mérito dentro de un pecado. 

Es sin duda una cinta de mujeres y de actrices. De interpretaciones para todos los gustos y en todos los marcos:

1- La potencia y consistencia de Viola Davis: tremenda en gestos, contención y lágrimas

2- La expresividad, la emotividad y el potencial cómico de Octavia Spencer; borda un papel tierno, conmovedor, dulce, gracioso, cómico, bonachón, expresivo, temperamental... pero imposible de conseguir sin su cara, sin su cuerpo, sin sus gestos... lo tiene todo... merecido Oscar sin duda... qué cómica ternura!

3- La maldad encarnada por Bryce Dallas Howard; increíble también en su rol de pija ricachona malvada y odiable... Al otro lado, la ingenua dulzura de Jessica Chastain...

4- La excesiva simplicidad del papel de Emma Stone, ya lo hemos comentado, es  lo que nos flojea un poco y lo que ayuda a la falta profundidad

5- Virtuosismo a cuentagotas el que proporciona Sissy Spacek...grandes perlas cómicas.

Es una película recomendable, una comedia con cierta brisa fresca y con fondo duro, que no llega a aflorar del todo. Un homenaje a la mujer, a las que mujeres que han trabajado y trabajan sin reconocimiento. 

Desde aquí va para ellas, para vosotras. La Ignorancia se rinde a vuestros pies, a vosotras. A la generosidad de todas ellas.

A tu generosidad, mami.

Nota general: 6,5 sobre 10.

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