Eat, Pray, Love (Come, Reza, Ama)

Año: 2010.

Dirección: Ryan Murphy.

Intérpretes: Julia Roberts, Javier Bardem, Billy Crudup, James Franco, Richard Jenkins, Viola Davis, Mike O'Malley, Luca Argentero, Tuva Novotny.

Sinopsis

Cinta basada en el libro autobiográfico de Elisabeth Gilbert, interpretada aquí por Julia Roberts.
Liz Gilbert tenía una brillante carrera como escritora, estaba casada, tenía su casa. No obstante, se da cuenta de que se encontraba perdida, sin ambiciones, confusa, sin retos en su vida,..., resumiendo se encontraba insatisfecha  consigo misma. Entonces decide realizar un viaje que se dedicará a sí misma, con objeto de encontrarse, "purgar" su vida y encontrar sus verdaderas motivaciones.
El viaje la llevará por Italia, donde disfrutará de la comida, por la India, donde la oración será su apoyo y finalmente acabará en Bali, donde encontrará el amor.

Crítica

Bueno, ya sé que me diréis que en qué estoy pensando para pasar casi dos horas y media en compañía de una cinta, que podría estar a escasos centímetros del final de cualquier filmoteca medio decente. Pues bien, no tengo muchas respuestas, simplemente decir que a veces a uno le caen cosas en las manos, que por pasar el rato, decide visionar, al fin y al cabo, como he dicho siempre, entre la falta de criterio y que soy casi capaz de ver cualquier cosa,..., pues aquí nos encontramos hablando de esta joya del cine totalmente prescindible.
El siguiente paso era decidir si me decidía a hacer una reseña de esta película, si merecía el tiempo que iba a consumir en ello. La conclusión fue SÍ, decididamente sí. No pretendo ser un gurú de nada y tampoco pretendo que este espacio tenga un sesgo definido, más allá de mi humilde criterio, pero si en algo puedo orientar, mejor que mejor,..., así que decido hacer esta crítica para que, en la medida de lo posible, nadie pierda el tiempo con la cinta.
Nos encontramos ante un ejercicio para el uso y disfrute de su majestad la reina Roberts, que roza lo cursi y lo pasteloso, cuya única nota positiva la ponen las apariciones de los secundarios de lujo de los que se rodea: James Franco, Billy Cudrup, Richard Jenkins y nuestro Javier Bardem, que todo sea dicho, se presta aquí a un bolo infumable, cuando presume de elegir a conciencia y de forma minuciosa sus papeles. Diría que sí tras una noche en compañía de un ejército de "escoceses" y un par de botellas de nuestro querido "trepador".
La historia tiene atractivo y el ejercicio de búsqueda e introspección planteado podría tener su encanto, pero se desarrolla de una forma que limita ya en lo patético; lo espiritual la hace más resbaladiza y pastelosa que un gofre de miel, sirope de chocolate y caramelo líquido.
Esa forma de contar la historia, vanaliza su mensaje y su esencia, y vulgariza el ejercicio de autoayuda e introspección que todos alguna vez hemos o deberemos hacer. Se convierte en una película mala, olvidable y nada recomendable, salvo si quieres ver a una de las musas del cine actual atiborrándose a comer y con algún kilito de más.
Poco más que decir y poco más con lo que entreteneros, tampoco quiero haceros sufrir, no estamos aquí para eso.

Nota general: 1,5  sobre 10.

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También la lluvia

Año: 2010.

Dirección: Icíar Bollaín.

Intérpretes: Luis Tosar, Gael García Bernal, Karra Elejalde, Juan Carlos Aduviri, Raúl Arévalo, Cassandra Ciangherotti, Carlos Santos, Dani Currás, Vicente Romero.

Sinopsis
El personaje de Gael García Bernal, Sebastián,  es un director de cine obsesionado con la realización de una película sobre Cristóbal Colón y la opresión de la Castilla conquistadora sobre el pueblo indígena, haciéndoles pagar tributos en forma de oro. Costa (personaje interpretado por  Luis Tosar) es el productor que trata de que la película sea lo más barata posible y así  ajustar el modesto presupuesto del que disponen. Por esa razón elijen Bolivia para la filmación (concretamente en Cochabamba), por ser uno de los países más baratos y con mayor población indígena.
El rodaje coincide en el tiempo con la famosa Guerra Boliviana del Agua (año 2000) en la que este bien de primera necesidad es administrado por una multinacional, provocando el incremento de precios y el consiguiente malestar entre la población local, lo que desemboca en una revuelta.
Es inevitable establecer un paralelismo con lo ocurrido hace quinientos años; las gentes locales enfrentándose con palos y piedras al poder invasor, antes por oro y ahora por agua.

Crítica

Después de más de ochenta películas comentadas Desde la Ignorancia ya os habréis dado cuenta de que no soy un fanático del cine español, ni siquiera un asiduo de las películas que en nuestro país se realizan. No son prejuicios, ni nada especial, pero es que pocos títulos me atraen y aún visionando mucha mediocridad, como reconozco que hago, sigo sin enfrentarme mucho a nuestro cine, pero prometo intentarlo. Sin lugar a dudas, productos como éste ayudaran a esta labor.
Icíar Bollain completa una película redonda, compleja y completa. Ultimamente he tenido tres buenas incursiones en nuestro cine: Enterrado (pido el Goya para su protagonista, Ryan Reynolds, pero creo que Javier Bardem por su Biutiful, y con su nominación al Oscar, tiene todas las papeletas (cinta que no hemos visionado Desde la Ignorancia) y sin olvidarme de Luis Tosar, ese gallego fornido paisano de mis antepasados,  que se come la cámara y al genial Antonio de la Torre de Balada Triste de Trompeta: este año es realmente difícil la elección, porque el póker es de ases), También la Lluvia y Balada Triste de Trompeta, por este orden.
Iciar Bollain tiene muy claro lo que quiere contar, cómo lo quiere contar y consigue hacerlo muy bien. Tomando un muy buen guión de Paul Laverty logra ponerlo sobre la pantalla de forma exquisita y bella, conformando una cinta completa, muy bien filmada, con historia y con mensaje: un producto pleno, que no deja lugar a dudas.
El nombre del film ya nos lo dice todo, "También la lluvia". Yo quizá la hubiese llamado "Y También la lluvia", porque sin duda es eso; hasta las lluvia se nos quiere robar. Hasta ese bien de primera necesidad, mejor dicha de primerísima, el AGUA. También el agua se les quiere robar a esas pobres gentes, que trabajan sin descanso, que deben criar o cuidar a sus familias con escasos recursos y que lucharán hasta la muerte por lo que es suyo. ¿Y qué es más necesario que el agua? ¿Y de quién coño es el agua? El agua en su ciclo eterno, se evapora, se condensa en forma de gotas y desciende en forma de lluvia. Y llueve sobre todos nosotros, al menos sobre algunos, sin discriminar  por sexo, dinero, raza, clase social, altura o credo. Entonces, ¿por qué nos la quieren robar multinacionales que sólo quieren enriquecerse? El agua es un bien de todos y para todos, es un patrimonio mundial y que da pena su gestión y uso vil en muchos lugares de esta casa nuestra que llamamos planeta y al cual tanto le estamos dando por el culo. Sí perdónenme, pero es así, lo estamos prostituyendo y alguien tendrá que pedirle cuentas al ser humano el día del sumarísimo juicio final. Pero éste es otro debate, volvamos a la película.
La historia y el retrato social está hilado con calma y con precisión milimétrica, acercando al espectador a la problemática en cuestión y haciendo que éste se haga partícipe de ella. Ello conduce al establecimiento de cierto paralelismo entre la situación que acontece en Cochabamba y lo que vivió el pueblo indígena quinientos años atrás, cuando nosotros, aquellos españolitos que enarbolábamos las banderas de Isabel de Castilla y Fernando de Aragón llegamos al nuevo mundo y nos dió por someter, evangelizar, esclavizar y exprimir (cuatro verbos aquí totalmente sinónimos) a la población nativa.  Esto es lo que tratan de retratar Sebastián y Costa en su película. Eran otros tiempos, otras inquietudes, otras ansias y otras circunstancias, pero no me nieguen que estamos hablando de enriquecerse unos, exprimiendo a otros, siendo estos otros los mas pobres, indefensos y los que más derechos tenían sobre esos recursos. No entraré a valorar las motivaciones y lo bueno y lo malo que tuvo el descubrimiento del a posteriori llamado continente americano, por parte del imperio castellano-aragonés, para eso ya hay mentes mejores y más doctas que la mía, y millones y millones de árboles con forma de papel rellenos con millones y millones de letras. Pero lo que nadie me va a discutir es el saqueo al que sometimos a aquellas gentes, cuyo único pecado era vivir allí donde habían nacido y aprovechar lo que la tierra, dios o perico de los palotes, les habían puesto alrededor.
La calificamos de cinta redonda porque las interpretaciones son también muy buenas, sobre todo las de Luis Tosar (este año tiene el goya muy difícil) y  de Karra Elejalde (nominado a mejor actor de reparto). Tosar vuelve a comerse la cámara con su presencia y a dignificar la profesión de actor, acercándola a la humanidad de cualquier espectador que siente, padece, sufre, ama, llora, encoleriza, ebulle,..., este gallego es una actor como la copa de una secoya y cada año nos deja una interpretación brillante. Desde que le descubriésemos en la televisión gallega (Mareas Vivas) y su incursión en Los Lunes al Sol, no nos ha dejado de sorprender. Si no recordamos mal, son ya tres Goyas, dos como actor principal (Te Doy mis Ojos y Celda 211) y uno como actor de reparto (Los Lunes al Sol), pero este año lo tiene realmente complicado. Por otro lado, tenemos también a un Karra Elejalde magnífico, reinventándose así mismo y que le reengancha a la carrera de actor, a la que a veces apuntó, pero no siempre dió en el clavo. Su interpretación es sobresaliente; ese actor de talento decrépito, alcohólico y en el tramo final de su carrera, pero entregado, muy entregado a la profesión: puede caerle el Goya, señores, le puede caer.
Por contra, Gael García Bernal, justito y cumplidor, poco más. Este actor no nos acaba de convencer, sinceramente. No le acabamos de encontrar talento alguno, no sé, cuestión de la falta de criterio. Seguro.
Fuera de la carrera de los Oscar, pero con un buen saco de nominaciones a los Goya, Desde la Ignorancia le damos un notable, la recomendamos y nos alegramos porque una cinta así dignifica y engrandece a nuestro cine, al que alguna vez le he dado algún que otro palo.

Nota general: 7,0 sobre 10.

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Falling Down (Un día de Furia)

Año: 1993.

Dirección: Joel Schumacher.

Intérpretes: Michael Douglas, Robert Duvall, Barbara Hershey.

Sinopsis

El personaje interpretado por Michael Douglas, William Foster, es un ex-empleado de  una empresa de defensa, que sufre un desequilibrio mental, que sale a relucir en determinadas circunstancias. El día de hoy, es el cumpleaños de su hija, que vive con su ex-mujer  y a la cual no  le deja visitar.
Cuando se dirige a verla y en mitad de un atasco deja su coche y decide continuar a pie. En el camino se empieza a enfrentar a diversas situaciones que le llevan a desvelar su lado más violento.
Así, se verá perseguido por un viejo policía que está a punto de jubilarse, Pendergast (personaje interpretado por Robert Duvall), que sin ser del departamento correspondiente, es el único que parece que ata los cabos sueltos y se preocupa del caso.

Crítica

Falling Down es para nosotros una de las mejores películas de Joel Schumacher, que pone de manifiesto las frustraciones, las ansiedades y las problemáticas a las que se tiene que enfrentar cualquier ciudadano corriente que habita en las modernas y grandes ciudades. Llevado a una situación límite y a la violencia de un personaje trastornado que ante esas frustraciones reacciona de forma extrema,..., pero ojo, seguro que alguien se ha visto reflejado en la furia del personaje por algunas de las cuestiones más cotidianas que nos surgen y nos desesperan. El civismo y la necesidad de convivencia en sociedad hacen que vivamos sin necesidad de desatar estos instintos más primarios de justicia, del ojo por ojo y del combatir la desaparición con el peso de la violencia.
Estamos ante una gran película que ha retratado como ninguna otra esta problemática y que tras casi veinte años sigue siendo igual de vigente. Una historia muy bien escrita y muy bien montada, desde la sencillez y sin fuegos de artificio, que también llega al espectador y que tanto nos hace pensar en nuestra forma de vida actual. Desde aquí les digo, como piense mucho en  la vida y las problemáticas actuales que lo cotidiano me presenta,..., no sé yo qué sería capaz de hacer,..., casi mejor no pensar y tratar de disfrutar de lo maravillosa que en ocasiones se hace nuestra vida, por lo que nos rodea y porque aunque el entorno no se convenza, nos ilumina.
El éxito de la cinta, en gran medida, se debe a la brillantísima interpretación de Michael Douglas, acompañado de ese magnífico Robert Duvall, que también queda siempre de secundario de lujo (no olvidamos aquel oficial "surfero" en Apocalypse Now, que tanto le gustaba el olor del Napalm por las mañanas). Como decíamos un sensacional Michael Douglas ante una de sus más grandes interpretaciones, al menos desde La Ignorancia es lo que nos parece. Junto con su hombre implacable de negocios y sin escrúpulos de Wall Street, son los mejores papeles que le hemos visto.
La cinta nos deja imágenes que nos han entrado por la retina y se nos han clavado en el cerebro. De entre ellas recuerdo la escena de la hamburguesería, soberbia y espectacular,..., y no exenta de bastante razón. Cuántas veces no nos sentimos impotentes delante de un teléfono o delante de un mostrador pidiendo lo que es nuestro derecho, tratando de dar de baja un servicio, de reclamar facturas de teléfono erróneas, del empleo de la publicidad falsa,..., hay más razón de la que parece en esas palabras.
Ya la habíamos visto en repetidas ocasiones, pero siempre es un buen momento de disfrutar de buen cine, y éste es una de esos productos que merecen ese adjetivo.
Le damos un notable porque desde nuestro punto de vista se lo ha ganado.

Nota general: 7,5 sobre 10.

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