Play it Again, Sam (Sueños de un Seductor)

Año: 1972.

Dirección:  Herbert Ross.

Intérpretes: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts.

Sinopsis

Adaptación cinematográfica de la obra de teatro escrita por W. Allen e interpretada por los mismos protagonistas que intervienen en la película.

El personaje interpretado por Allen, Allan Felix, es una gran cinéfilo cuya esposa le acaba de abandonar. Sufre alucinaciones en las que se le aparece Humpfrey Bogart, en su papel de Rick Blaine en Casablanca, dándole consejos de cómo tratar y conquistar a las mujeres.

El matrimonio formado por Dick y Linda (personajes de Tony Roberts y Diane Keaton) tratan de buscarle una nueva pareja y le hacen acudir a citas con distintas mujeres, planteándose un curioso abanico de situaciones.

Nunca se sabe donde puede encontrarse el amor.

Crítica

Una vez más, en esta reciente inmersión en el cine clásico de Woody Allen a modo de modesta retrospectiva, desde la Ignorancia nos sumergimos en esta cinta del año 1972; éxito de crítica y público en su día.

Y lo primero que podríamos decir es que se trata de una película fantástica y divertida, con un terceto de protagonistas que están brillantes, cada uno a su forma y en su papel, destacando por encima de todos Woody Allen. Bordando un personaje neurótico, hipocondriaco, inseguro, torpe, casi ridículo, pero cómico, sobre todo cómico. Diane Keaton, en su primera colaboración con Allen, está hermosa, radiante y contagia al espectador "ese buen rollo" que se estableció con Allen y que les llevó a protagonizar otros éxitos posteriores como  Annie Hall y Misterioso Asesinato en Manhattan. Tony Roberts también está muy bien, hilando un personaje que se debate entre la amistad, las responsabilidades labores y su relación sentimental. Con escenas al teléfono, casi disparatadas. Bien, muy bien por los tres.

Como hemos comentado, el guión es una adaptación casi fiel de la obra de teatro, la cual era magnífica, si bien por ponerle alguno pero, le tacharé de previsible; pero no por ello nos resta dosis de comedia a toda la cinta.

Es sin duda un delirante homenaje a Casablanca y a su protagonista masculino, desde la locura y lo cómico, ¿cómo se pueden llegar a comparar ambos personajes? Ahí reside su encanto y su risa, estás viendo al personaje de Woody Allen que quiere ser el seductor y "el castigador" de mujeres que era Bogart,..., jajaja,...,imposible, verdad?

Sin duda muy recomendable para pasar un muy buen rato. Desde aquí debemos darle al menos un notable, y no creo que sea un labor de generosidad por mi parte, que luego me decís que soy muy "crítico".

Nota general: 7 sobre 10.

Trailer

The Social Network (La red social)

Año: 2010.

Dirección: David Fincher.

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minghella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara.

Sinopsis

Película construida a partir de un guión de Aaron Sorkin basado a su vez en el libro "The Accidental Billionaires" de Ben Mezrich.

La Red Social nos cuenta la historia (los principios de la misma) de los jóvenes creadores de Facebook, desde su concepción en la Universidad de Harvard hasta llegar a convertirse en el gigante que actualmente es, provocando que Mark Zuckerberg sea un de los jóvenes con una de las mayores fortunas del mundo.

Mark, personaje interpretado por Jesse Eisenberg, es un alumno de la Universidad de Harvard, reservado, introvertido y un genio de la programación, que junto con su mejor amigo Eduardo Saverin (personaje interpretado por Andrew Garfield), deciden crean un espacio web en el que los estudiantes puedan coincidir con otros alumnos de la universidad y compartir información, fotos, etc. El rápido crecimiento de la web, la aparición del Sean Parker (creador de Napster) y la posibilidad de robo de la idea original, provoca una serie de desencuentros personales y profesionales, que acaba llevando a Mark ante los tribunales por una doble demanda.  De ahí la frase que reza en la portada: "No se hacen 500 millones de amigos sin hacer unos cuantos enemigos."

Crítica

Mucho había leído y oído de la nueva película de David Fincher antes de ir a verla, lo que sin duda había generado en mi grandes expectativas que no se han visto correspondidas tras su visionado. Sí, lo puedo decir; me esperaba más. Es el gran problema de fijar expectativas, pero tanto la debilidad que siento por algunos trabajos de este director como toda la repercusión mediática de la película, me habían hecho concebir esperanzas de que tal vez estuviésemos ante, como he leído en alguna critica, la película del año. Pues siento decirles señores que para mí no, ni de lejos. Este relato que explora los límites de la amistad, la codicia y la genialidad tiene cosas buenas, pero también regulares, y alguna que otra tirando a mala.

Empezaremos por los aspectos que más me han gustado. En primer lugar, lo mejor, sin duda, se lo debemos al montaje y al desarrollo temporal no lineal del film, moviéndose entre dos etapas distintas con continuos saltos entre ellas: los inicios de la historia y el momento en el que Mark se encuentra inmerso en las dos demandas que contra él han interpuesto su mejor amigo Eduardo, por discrepancias económicas y accionariales de la empresa, y los gemelos Cameron y Tyler Winklevoss, por robo de la idea. Esta irregularidad temporal lo convierte en algo ágil, vivo y atractivo para el espectador, lo que consigue engancharte a la historia y acercarte a los personajes, a sus ambiciones, a sus carencias y a sus virtudes. En ningún momento decae y eso se agradece.

Más que correctas, buenas diría yo, son también las interpretaciones de Jesse Eisenberg y de Andrew Garfield. El primero completa un trabajo excelente, dando vida a un personaje difícil que cumple muchos de los tópicos de un genio, en este caso, capaz de transformar una idea en un imperio. Un chico introvertido, con dificultad para las relaciones sociales (y curiosamente, o no, fundador de la mayor red social concebida), prepotente, inteligente y perfeccionista. La interpretación de Andrew Garfield también es bastante buena, por encima de otras que le he visto (me viene a la cabeza su horrendo papel en el Imaginario del Doctor Parnassus).

Lo menos bueno. Lo primero, como ya he dicho, las expectativas que uno se genera. Para un ignorante como yo, no está a la altura de otras cintas de David Fincher y no la ubicaría dentro de sus tres mejores; no me llega ni a Seven, ni a Alien, ni a The Game, ni al Club de la Lucha, ni a la reciente El curioso caso de Benjamin Button.

La aparición aquí de Justin Timberlake, me sobra.

Otro atractivo para mí era la música de Trent Rentzor, con el que ya había trabajado Fincher en algún vídeo musical, la cual también me ha decepcionado.

El trailer era inteligente, ágil, vivo, voraz,..., la película no me lo parece tanto. La tildo también de oportunista y en ocasiones roza "lo freak", pero esto quizá fuese una necesidad del universo informático y empresarial en el que se desarrolla.

No sé, tengo la sensación de que no le puedo dar más de un aprobado, si bien sé que esta no es la opinión generalizada de la crítica,..., bueno ya se sabe de mi Ignorancia y de la libertad que me da este humilde blog para decir lo que pienso, sin tapujos.

Nota general: 5,5 sobre 10.

Trailer

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Letters From Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima)

Año: 2006.

Dirección: Clint Eastwood.

Intérpretes: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura.

Sinopsis

Película que presenta la visión japonesa de la batalla más cruenta que tuvo lugar en el Pacífico durante la II Guerra Mundial. El ejército estadounidense fijó la isla de Iwo Jima como objetivo vital para acometer su posterior ataque sobre el resto del país nipon. La visión americana de la misma batalla la plasmó también Clint Eastwood en el film "Banderas de nuestros padres" (Flags of Our Fathers, 2006).

Ambas tratan de mostrar, a través de un "experimento inédito" en el cine, las dos caras de una misma contienda, filmadas en sus respectivos idiomas y dándole protagonismo pleno a cada bando.

En este caso la película se centra en la resistencia japonesa en la isla, utilizando como vínculo narrativo las cartas escritas por los soldados nipones a sus familiares. La estrategia de defensa diseñada por el general Tadamichi Kuribayashi (personaje interpretado por Ken Watanabe) se basó en la construcción de una serie de túneles para tratar de paliar la escasez de medios y la inferioridad numérica sobre el ejército americano.

Crítica

Loable, veraz y exitosa experiencia: narrar la misma batalla desde el punto de vista de los dos bandos opuestos.

Cartas desde Iwo Jima supone un hermoso y sosegado relato antibelicista, desde el primer minuto hasta el último fotograma. Es un film cuya realización se ha preocupado de todos y cada uno de los detalles, constituyendo una maravilla casi poética, extremadamente cuidada. La crítica al belicismo y al sin sentido de la guerra crece desde las pequeñas historias de hombres normales y corrientes que se ven empujados a la batalla y a la guerra, arrancándoles de sus vidas y sus familias. Pinceladas, mejor dicho brochazos de una humanidad casi dolorosa, en momentos en los que la guerra hace brotar sentimientos despreciables en un hombre. Es capaz de mostrarnos todo el dolor que causa la guerra sin centrarse en adornos bélicos y escenas de gran carga dramática, lo que considero un acierto. Como aciertos son, innegables, el hecho de rodarse con actores japoneses, en japonés y en ese falso "blanco y negro", que le da a la cinta unos tintes de calma y sosiego, en el seno de tensión y el horror.

Una película con una gran historia que contar, con mensaje, dónde los actores son meros peones de la misma, si bien sus interpretaciones, desde esa tranquilidad necesaria, consiguen completar y dar forma a esta bonita película. Destaco la veraz interpretación de Ken Wetanabe; considero que realiza un trabajo notable.

Aspectos negativos, se los veo: requiere de cierto esfuerzo por el espectador dado el ritmo lento y pausado de la narración, ante lo cual se puede caer, de manera comprensible, en cierta somnolencia e incluso pequeñas dosis de aburrimiento; no fue este mi caso, si bien no me extrañaría observarlo.Y quizá algo larga, sí puede ser.

Nota general: 6,5 sobre 10.

Trailer

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