martes, 28 de septiembre de 2010

Unforgiven (sin perdón)

Año: 1992.

Dirección: Clint Eastwood.

Intérpretes: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman, Richard Harris.

Sinopsis
La película comienza con la agresión de un par de hombres a una prostituta, a la que le provocan cortes en la cara y cuerpo. Ante la pasividad del sheriff (personaje interpretado por Gene Hackman) sus compañeras hacen circular una generosa propuesta para quién ajusticie a esos dos vaqueros. Es así como William Munny (personaje de Clint Eastwood), un viejo asesino retirado, se hace eco del incidente y de la generosa recompensa. Munny es un asesino retirado, apartado de esa vida ya hace tiempo por su difunta mujer y que vive con sus dos hijos en una pequeña granja, atravesando penurias económicas. Se presenta ante él la oportunidad de conseguir una buena suma de dinero, además de ajusticiar a un par de maleantes. Para ello forma un pequeño equipo con su viejo socio (personaje interpretado por Morgan Freeman) y un joven inexperto (personaje de Jaimz Woolvett).

Crítica
Qué se puede decir que no se haya dicho ya  de esta película.  Me permito empezar calificándola de obra maestra. Es una de esas que no me cansaré de ver y que guardaré en mi pequeño cerebro para todo el tiempo que me dure. Puede ser que la haya visto en tres o cuatro ocasiones, y no me canso. No sólo eso, no deja de sorprenderme. Genial, sorprendente y brillante. Un film casi perfecto, acabado, en su justa medida, donde no sobra ni falta nada. Todo está justificado e hilado con maestría, desde la paciencia. Tejido con manos de director artesano, dedicándoselo a sus maestros, y superándolos. Un montaje soberbio (Oscar de la academia), que presenta y ensambla personajes y guión.
Es un western capaz de combinar los elementos clásicos del género, con otros desmitificadores del mismo. Cumple en cuanto a lo épico, lo sombrío; por momentos áspero, de formas duras, viriles y lenguaje rudo, como marcan los estereotipos  "del polvo, el revolver y la espuela". Desmitificador por retratar el lado humano de unos personajes al borde del precipicio, en sus penurias, en al abismo, débiles, con sus carencias y sus debilidades, pero también desde la fortaleza de sus propias convicciones.
Pero si de alguna forma lo he de calificar, es como una historia de amistad, de dignidad. Un western simplemente humano, que crece a partir de la relación de amistad entre los personajes de Cilnt Eastwood y Morgan Freeman.
Se ha hablado de western crepuscular, no sé si calificarlo así, lo que sí, es que será difícil de igualar.
Nos deja también una música exquisita, con un tema instrumental (Claudia´s Theme) que estremece y asombra. Inolvidable, quedará para siempre en el recuerdo.
Guión rico y dirección minuciosa, artesana y maravillosa (merecedísimo Oscar a la mejor dirección , acompañado por otra estatuilla a la mejor película). Para mí, el comienzo de una grandísima serie de obras maestras del amigo Clint, que concretará años más tarde con Mystic River, Million Dollar Baby, Banderas nuestros padres, Cartas desde Iwo Jima, Gran Torino,..., si bien ésta que nos ocupa, tiene un lugar privilegiado en la lista.
Las interpretaciones,..., superiores, sublimes. Estamos ante una de las mejores interpretaciones de Clint Eastwood, y pos sus propias palabras, de la que más orgulloso se muestra. En un papel, en el que se aleja de sus tópicos, del Harry el sucio que lleva dentro,..., el cual, no obstante aparece de forma brillante y llenando la pantalla en los momentos finales. Unos minutos que todo amante del cine apreciará y quedará enamorado de ellos. Por la fuerza del diaólogo, lo real de la escena y la luz,..., tremenda luz oscura de noche.
A Clint le acompañan unos secundarios no menos soberbios. Sin duda, puede pasar a la historia como uno de los directores que más Oscar ha regalado a sus secundarios; a Gene Hackman por este papel de sheriff autoritario (magnífico), a Tim Robbins por Mystic River, a Morgan Freeman por Million Dolllar Baby,..., a los que se unen algunos más a actor principal (preguntémosle a Hilary Swank y a Sean Penn) y otras muchas nominaciones.
Tanto Gene Hackman como Morgan Freeman lo bordan, cada uno con su estilo y dibujando personajes completamente distintos, pero magníficamente interpretados en ambos casos. También destacó los diez minutos de ese loco inglés llamado Richard Harris.
Por todo ello, el sobresaliente lo tiene más que ganado, UNFORGIVEN es sin duda una obra maestra y tienen que estar en el selecto conjunto de los clásicos del cine moderno, capaz de reinventar un género decadente y agotado, acercándolo a un publico, al cual nos quedan ya algo lejanos sus años gloriosos.
Se lleva mi mayor nota, hasta el momento. Nunca la ignorancia ha sido tan sabia.

Nota general: 9 sobre 10.

Trailer

Leer critica Sin Perdón en Muchocine.net

miércoles, 22 de septiembre de 2010

The American (El Americano)

Año: 2010.

Dirección: Anton Corbjin.

Intérpretes: George Clooney, Violante Placido, Thekla Reuten, Paolo Bonacelli, Bruce Altman.

Sinopsis
Basada en la novela de Martin Boothe "Un caballero muy reservado", se nos presenta al solitario mercenario Jack, personaje interpretado por George Clooney.
Jack es un profesional del asesinato y un maestro en la elaboración y uso de armas. Tras un trabajo fallido en Suecia, entre él y su contacto, a través del cual recibe "sus encargos", (personaje interpretado por Bruce Altman) deciden que conviene mantenerse alejado y escondido durante un tiempo. Para ello Jack se traslada a un pequeño y tranquilo pueblo italiano en la región de Abruzzo. Allí, mientras trata de pasar desapercibido, recibe el encargo de fabricar un arma para una mujer llamada Mathilde (personaje interpretado por Thekla Reuten). En ese tiempo, su solitaria vida, para su sorpresa, empieza a cambiar: entabla amistad con el párroco del pueblo, el padre Benedetto (brillante interpretación de Paolo Bonecelli), y comienza un romance con Clara (personaje interpretado por la bella Violante Placido). ¿Podrá dejar a tras su vida anterior sin consecuencias?... os animo a descubrirlo.

Crítica
Estamos ante una historia ya contada en otras ocasiones: hombre solitario y que se gana de la vida de una forma nada loable. Venido a menos y que en su etapa casi de retiro, se reblandece, y abre las puertas a la amistad y al amor, sorprendiéndose incluso así mismo. No obstante, tengo la sensación que aquí eso no es lo más importante. Prima la forma sobre el fondo.
De ritmo muy lento. La presentación del personaje principal, y casi exclusivo, es minuciosa, detallada, desde el tiempo y el recreo. Desde lo próximo, lo cercano. El carácter solitario, reservado y autónomo queda bastante bien reflejado. Sin duda, de formas correctas desde el plano casi milimétrico y eterno, pero algo justa en diálogos, incluso en escenas en las que se hacen necesarios (charlas, por llamarlo de alguna forma, con el padre Benedetto).
En esta forma de proceder, se nota la clara mano, y ojo, de Corjbin, cuya formación fotográfica, tiene una exagerada influencia en este ritmo casi inmóvil, congelado.
Es verdad que en ocasiones se hace excesivamente lenta, y si el espectador está pensando en ver en una película de acción, estará equivocado. Si es eso lo que esperas, no vayas al cine, no es eso. Un poco de acción y potencia no le vendría mal, para no naufragar en la desidia y en la falta de espíritu.
Si ha sido un éxito taquillero en EEUU, entiendo que es por el tirón de George Clooney (también aquí productor) y por la gran publicidad recibida; creo que el público va a ver otro tipo de producto tras ver el trailer y el cartel.
Esos momentos de tensión que excitan al espectador, los pone una más que correcta BSO de Herbert Grönemeyer. Crea algo de la acción y genera la pasión que le faltan a la historia y a la narración realizada. Es verdad que también comete alguno de los pecados del film; mejor en el trailer que en la propia película y le faltan diez segundos de explosión que te hagan estremecer.
Además se elijen otros temas musicales muy acertados y con gran carga de devoción y admiración. Destacamos el imprescindible "Tu Vuò Fa L'Americano" de Renato Carosone. Se hacen notar aquí también las uniones del director con el mundo musical en el que ha hecho numerosas y brillantes incursiones.
Planos generales de los parajes italianos bellos, hermosos y ciertamente loables desde lo visual. Un influencia más del fotógrafo que se ha hecho director de cine. Brillantes planes aéreos.
Entrando a valorar las interpretaciones, correctísima la de Clooney. Me gusta en esos papeles oscuros, serios, reservados, sencillos desde la complejidad del personaje y puestos en escena desde la calma, más allá de la vis cómica del actor, tantas veces explotada y para mí sobreactuada. Pongo especial acento en la bellísima Violante Placido y en el muy buen papel de Paolo Bonacelli, como el padre Benedetto.
El Ignorante concluye; lenta, cercana, próxima, bonita desde la pausa, pero no es el producto que esperábamos. Pero la recomiendo. Merece aprobar, sin duda.

Nota general: 6 sobre 10.

Trailer

Leer critica El americano en Muchocine.net

lunes, 20 de septiembre de 2010

The Imaginarium of Doctor Parnassus (El imaginario del Doctor Parnassus)

Año: 2009.

Dirección: Terry Gilliam.

Intérpretes: Christopher Plummer, Heath Ledger, Tom Waits, Lily Cole, Andrew Garfield, Verne Troyer, Mark Benton, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell, Peter Stormare.

Sinopsis
El Doctor Parnassus (personaje interpretado por Christopher Plummer) dirige un pequeño espectáculo circense ambulante que ofrece a los espectadores, a pesar de su triste y deslucida puesta en escena, mucho más de lo que aparenta; un mundo de sensaciones y sugerencias alimentado por la imaginación.
Un circo, no obstante, escaso de público y en horas bajas. Es entonces cuando aparece un joven en extrañas circunstancias, personaje interpretado por el fallecido Heath Ledger (junto con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, representando distintas realidades). La aparición de este joven de dudosa procedencia, las ambiciones personales y la rendición de cuentas ante pactos del pasado, aparecen para mezclar lo real con lo ficticio, destapándose las verdaderas historias de cada uno de los personajes, así como sus necesidades vitales.
 
Crítica
Película muy menor. Gran reparto por nombres, no por interpretaciones, ni por papeles a interpretar.
No tengo ningún reparo en decir que no la entiendo, no le veo sentido ni le veo oportunidad. Bien sabemos de las locuras de Gilliam, para algunos considerado como un genio, si bien aquí nos presenta un producto estúpido, vacío, sin contenido, caótico e imposible de comprender. Desde luego que para sus fanáticos (y empleo a propósito esta palabra), puede estar bien, pero nada más y para nadie más.

Absurda, falta  de contenido y con un guión vacío. Si algo tiene a destacar es la dirección artística y su desarrollo visual, pero eso no es suficiente, ni justifica este despropósito.
La sobreproducción de imágenes agota al espectador, que desea que por favor se acabe. Se plantea y se desarrolla de forma caótica, irregular, sin continuidad y sin contenido, sin nexos, fallando en las formas y en el fondo. Como colofón a esta locura, remata con un final lleno efectos visuales inconexos e incomprensibles. La continua evocación de mundos y realidades paralelas imposibles de entender, por lo menos para los que estamos sumergidos en la ignorancia, hace de la película algo carente de sentido.
Las interpretaciones,...., un algo más que correcto Tom Waits como diablo y poco más. A Christopher Plummer, no le sienta nada bien el papel. Como Doctor Parnassus le vendría mejor una interpretación más histriónica, más desagarrada, poseída por la locura, con un toque de mentalista sosegado, de monje orador ebrio..., vamos, un Jack Sparrow hasta arriba de marihuana, por ejemplo. Andrew Garfield,..., no sé, la sobreactuacion era una necesidad, pero no le queda nada bien,..., no sé si le veo como el próximo Spiderman. Heath Ledger correcto, nada más, y sus "compañeros de personaje",..., un buen gesto por su parte, pero sólo se justifica por eso que se embarcarán en esta farsa. A Depp le unen lazos con Gilliam, pero su participación aquí no le favorece,... todavía tienen pendiente el desastre de The Man Who Kills Don Quijote, quién sabe lo que de allí saldrá!! Espero que algo infinítamente mejor que esto.
Por concluir, simplemente pesada, caótica e insufrible.

Nota general: 0,5 sobre 10.

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