domingo, 6 de octubre de 2013

Rush

Año: 2013.

Dirección: Ron Howard.

Intérpretes: Chris Hemsworth, Daniel Brühl, Olivia Wilde, Alexandra Maria Lara.

Sinopsis
Ambientada en la década de los setenta, nos describe la rivalidad existente entre dos grandes pilotos de Fórmula 1; Niki Lauda (personaje interpretado por Daniel Brühl), triple campeón del mundo, y el desaparecido James Hunt (a quien da vida Chris Hemsworth), campeón del mundo en 1976. Es precisamente sobre el campeonato del mundo de ese año, sobre el que gira la práctica totalidad del film, mostrando el duelo por el campeonato del mundo que mantuvieron ambos pilotos, y año en el cual Niki Lauda sufrió un aparatoso accidente que casi le cuesta la vida y que le produjo graves quemaduras.

Crítica
La película nos adentra en las carreras de la Fórmula 1, ambientada en un tiempo en el que las medidas de seguridad  y las posibilidades tecnológicas no son las mismas que las que disfrutan actualmente Fernando Alonso o Sebastian Vettel. Por aquel entonces, los abandonos, retiradas y accidentes (muchos de ellos mortales) sucedían constantemente y los pilotos veían comprometida su integridad en múltiples ocasiones. Viendo la cinta nos preguntamos dónde estaban las escapatorias de los circuitos, cómo podían colocarse el público y los reporteros gráficos en determinadas zonas, cómo salían volando los neumáticos, cómo podían incendiarse los coches con tanta facilidad, etc. Damos gracias y nos congratulamos de que las circunstancias hayan mejorado notablemente y por suerte las condiciones de seguridad sean mucho mejores. Sin poder evitarlo, nos vienen a la cabeza aquellas impactantes imágenes de 1994 en el circuito de Ímola, cuando el monoplaza del gran Ayrton Senna se estrellaba a más de 200 km/h contra el muro...vaya, imágenes de adolescencia, que todavía nos ponen el bello de punta. Pero bueno, vayamos a lo que es cine y a la película en sí.

Al igual que el reciente documental Senna, la cinta nos adentra en el emocionante mundo de los grandes premios, tomando como marco la rivalidad entre dos campeones, Niki Lauda y James Hunt. El primero metódico, concienzudo, frío, castrense y calculador, el otro visceral, temperamental, apasionado, arriesgado (casi temerario) y cuya vida estuvo plagada de excesos.  Pero la película no es sólo carreras, no es sólo velocidad, adelantamientos y accidentes, es la historia de una rivalidad, de una mutua admiración nunca confesada, de la lucha entre dos estilos y dos formas de concebir el deporte, tratando en ambos casos de conseguir el éxito. Sueños y triunfos que ambos pilotos consiguieron alcanzar, llegando a la Fórmula 1, ganando grandes premios y conquistando campeonatos del mundo.

Ron Howard vuelve a llevar a la gran pantalla un guión basado en hechos reales, como ya hiciese tiempo atrás con Una Mente Maravillosa (A Beautiful Mind), y ha sabido de nuevo transmitirnos buenas vibraciones. Hemos de reconocer que desde la butaca del cine hemos sentido emoción (bien es verdad que somos aficionados al deporte en cuestión) y por ciertos momentos nos ha fascinado.  A eso contribuye sin duda, nuestro buen amigo Hans Zimmer, que nos deja gotitas de su saber hacer en esta nueva banda sonora. Efectista, sí (menos que en otras ocasiones); no tan magnífica como anteriores BSO, también; pero nutre a cada escena de dinamismo y de energía, cual combustible de alto octanaje entrando a estos motores de elevada potencia. Recomendable el corte "Lost but Won". 

La brillante fotografía setentera nos hace viajar hasta el mismo año 1976 y contribuye a suscitar emociones en el espectador, envolviéndote y arrastrándote a pie de circuito. Sin duda, mucho mejor en lo visual y sonoro que en lo relativo al guión y al montaje; alguna que otra pasada de frenada y derrapes se cometen.

En cuanto al dúo protagonista podemos decir que la elección de los dos actores y su caracterización ha sido francamente acertada, y la ejecución por parte de ambos es notable. Cada uno en su papel, el cual ligaba muy bien incluso con su propia apariencia. A nuestro juicio, quizá un poco por encima Brühl, quien recibió la felicitación del mismísimo Lauda tras ver la labor realizada. Era también el papel que más posibilidades tenía y mayor capacidad de lucimiento (pero también de fracaso) podría alcanzar.

Una cinta entretenida y agradable, que gusta y pasa "veloz". La verdad es que no es una obra maestra, ni mucho menos, pero merece la pena acercarse al cine a verla; es agradable y deja lo mejor para el final; una última aceleración que hace justicia a su título. Un último consejo, en caso de no conocer lo que en realidad ocurrió al final del campeonato de aquel 1976, no lo averigüen; móntense en uno de los monoplazas y déjense llevar...no creemos que se arrepientan.

Nota general: 6,5 sobre 10.

Trailer

viernes, 4 de octubre de 2013

JOBS

Año: 2013.

Dirección: Joshua Michael Stern.

Intérpretes: Ashton Kutcher, Dermot Mulroney, Matthew Modine, James Woods.

Sinopsis
Bio-pic sobre Steve Jobs (personaje interpretado por Ashton Kutcher), creador de Apple y uno de los iconos empresariales y tecnológicos de finales del siglo XX y principios del XXI.

La película se centra en el periodo de su vida en el que Jobs funda Apple y la convierte en el gigante informático que hoy conocemos, labrándose un camino no exento de problemas, muchos de ellos relacionados con su propia forma de ser. Narra cómo la crea, cómo se ve fuera de la misma y, años más tarde, cómo vuelve a la multinacional para reflotarla y dotarla de ingenio, creatividad y frescura.

Crítica
El cine nos vuelve a reclamar y nos acerca a este bio-pic descriptivo sobre la vida del icono de la tecnología y creador de Apple, Steve Jobs. Hemos de reconocer que ni el personaje en sí, ni el actor elegido para encarnarlo en la gran pantalla son admirados por éste nuestro espacio, si bien, una película es una película, y  hay que darle una oportunidad. El cine es cine, eso siempre.

El film trata de acercarnos a la figura de Jobs, tanto en lo profesional como en lo personal, quedándose a medio camino entre la reverencia a su intelecto y la honestidad en la descripción de la frialdad y la opacidad del personaje. Sin embargo, esta aproximación al individuo es insatisfactoria por completo, dado que es meramente superficial, sin profundidad alguna, desprovista de todo brío. Por tanto, como pueden suponer, la película ni aporta iluminación ni revela nada que no se supiese hasta la fecha. Decepcionante, en este sentido.

Además, adolece de falta de ritmo en la narración y su tono general es preocupantemente gris, con lo que poco a lo que agarrarnos nos queda; prácticamente nada. Tampoco ayuda el amplio espacio temporal que trata de abarcar pasando de puntillas por todo él; no sabemos si es un pecado de concepción o si es por el paso de la tijera en la cabina de montaje, pero la verdad es que en pantalla no funciona y la ausencia de ciertas explicaciones o matices es más que evidente, generándonos aún más dudas. Como se dice vulgarmente, "quien mucho abarca, poco aprieta".

Esa falta de energía es tan patente que cualquier empeño en describir la creatividad y el ingenio de Jobs queda en un segundo y tercer plano, siendo casi imperceptibles. ¿Y qué me dicen de los quince minutos finales: esa mezcla de discurso motivante de empresa y fría venganza corporativa? ¡Qué fracaso! Tal y como se exponen, a nosotros desde luego que nos sobran.

Poco más podemos decirles, simplemente detenernos unos segundos en la interpretación de Aston Kutcher, por el cual, como ya hemos comentado, no sentimos admiración alguna. Pues bien, en este caso es de lo poquito apreciable (tampoco para echar cohetes) de este pobre telefilme, si bien, lo encontramos exagerado en la formas y en ocasiones poco creíble. No obstante, a él, le podríamos aprobar.

Cine pobre que no merece el pago de una entrada. Pueden obviarla o dejársela para casa.

Nota general: 2,5 sobre 10.

Trailer

miércoles, 2 de octubre de 2013

CDI-100: The Big Wedding, Beasts of the Southern Wild, Deja Vu, Anthony Zimmer, A Good Day to Die Hard

Varias reseñas en menos de cien palabras (CDI-100)

THE BIG WEDDING (La Gran Boda)
Año: 2013.
Dirección: Justin Zackham.
Intérpretes: R. De Niro, S. Sarandon, D. Keaton, K. Heigl, A. Seyfried, R. Williams, B. Barnes.
Crítica
Comedia típica sobre enredos familiares y amorosos, en el marco de la celebración de una boda familiar; familia, todo se dicho de paso, no del todo convencional.
Hay que reconocerle que consigue arrancarnos algunas sonrisas, sobre todo en el tramo inicial, pero pronto te das cuenta de que estás ante más de lo mismo; una comedia agradable y graciosilla que no será recordada por mucho tiempo. Por último, algo habría que decirle a De Niro y Keaton; ¿no os estáis encasillando demasiado?
Nota: 4,0 sobre 10.

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD (Bestias del Sur Salvaje)
Año: 2012.
Dirección: Benh Zeitlin.
Intérpretes: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry.
Crítica
Hermosa realidad sureña con tintes mágicos y vigorosas imágenes, destacando por encima de todo la espontaneidad de su joven protagonista. No obstante, puede ser excesivamente lírica o poética, ansiando más de lo que es. Además su discurrir es algo irregular y de ritmo pausado y atenuado.
Una grata sorpresa, si bien ha sido encumbrada por la crítica (no así por el público en general), lo que a nuestro juicio es bastante exagerado.
Nota: 5,5 sobre 10.


DEJA VU
Año: 2006.
Dirección: Tony Scott.
Intérpretes: Denzel Washington, Val Kilmer, James Caveziel,  Paula Patton.
Crítica
Cine de acción que raya la ciencia ficción y los viajes en el tiempo. Poco original en la idea, quizá algo en la forma de plasmarla, pero tras su visionado, sólo puedes exclamar "¡Una de tantas!
Rápido la olvidarás y espacio en tu memoria dejarás para recordar mejores productos.
Entre lo peor, destacaríamos el aditivo sentimental "ñoño" y un final que no se cree ni el ebrio del bar que tengo justo debajo de casa, en su estado supremo de alcoholismo cuando se cree entrenador de fútbol.
Nota: 3,5 sobre 10


ANTHONY ZIMMER (El Secreto de Anthony Zimmer)
Año: 2005.
Dirección: Jérôme Salle.
Intérpretes: Sophie Marceau, Yvan Attal
Crítica
Un agradable entretenimiento que discurre con buen ritmo, pero que concluye con un final difícil de creer, si bien uno se siente reconfortado al verla acabar así.
A nuestro juicio mucho mejor que su posterior remake americano The Tourist protagonizado por Johnny Depp y Angelina Jolie.
Una buena elección para una noche casera que busque compañía cinematográfica fácil y entretenida.
Sophie, muy elegante... por ser comedido. Bravo.
Nota: 5,0 sobre 10


A GOOD DAY TO DIE HARD (Un Buen Día para Morir)
Año: 2013
Dirección: John Moore.
Intérpretes: Bruce Willis, Jai Courtney.
Crítica
John McClaine vuelve a la carga, esta vez desde Rusia y "con poco amor", salvo el de un padre por su hijo, que es quién le acompaña en esta ocasión. Un nuevo espectáculo de pirotecnia y llamas, muy distante de las primeras entregas que bien agradecíamos a edades mozas, cuando algún canal de televisión decidía regalarnos su proyección.
Sin contenido, con poca convicción; simplemente trata de seguir "ordeñando" la vaca de los éxitos pasados.
¿Qué entretiene? Hombre, peor es entregarme al "Sálvame Deluxe".
John McClaine, ¡Eres inmortal!
Nota: 3,0 sobre 10.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...