Now You See Me (Ahora me ves)

Año: 2013.

Dirección: Louis Leterrier.

Intérpretes: Jesse Eisenberg, Mark Ruffalo, Woody Harrelson, Mélanie Laurent, Isla Fisher, Dave Franco, Michael Caine, Morgan Freeman.

Sinopsis

Un grupo de cuatro magos/ilusionistas son reclutados por un quinto y misterioso personaje, que les une para actuar como los Cuatro Jinetes.

El grupo realizará tres asombrosas funciones que tendrán como resultado otras tantas acciones delictivas, por lo que son investigados, seguidos y acorralados por el FBI, que trata de dilucidar cómo se llevan a cabo las acciones del grupo, qué es real y qué es ficción. No obstante, lo asombroso de los espectáculos atrae cada vez más al público, el cual acude en masa a cada una de las tres funciones y rinde admiración al cuarteto.

Crítica

Cine fácil, cine sin criterio. Como su título "Ahora me ves"; muy obvio y tópico del mundo de los magos. Pues bien, aun así a veces no entendemos cosas. ¡Qué le vamos a hacer, somos así de ignorantes!

Junto al tan usado calificativo de "entretenimiento palomitero", fácil, sencillo, liviano y falto de contenido son los adjetivos que podrían caracterizar a los posos que deja este mediocre vino, de buena presentación en botella, pero justito al olfato y corto al gusto.

Aceptable como vino de mesa, pero no para ocasiones en las que esperemos complacer, agradar o engañar/embriagar a lozana moza, a la cual pretendamos conquistar y de cuya compañía pretendamos disfrutar (aunque bien triste es tener que recurrir al alcohol en estas lides, lo que denota falta de otros recursos, pero bueno, esa es otra cuestión...).

Atractiva a la vista y con un efectismo propio de un espumoso cargado de carbónico, la película apenas emana aromas (ni siquiera brutos; delicados no se los presumíamos ya a priori) ni sabor. Se nos presenta más bien como un caldo acuoso fácil de digerir, con toques dulces y achampanados, que lo hacen pasable a través de nuestro paladar y garganta, pero sin dejar rastro alguno, ni afrutados, ni térreos, ni a frutos secos. Tan liviano y  fácil de consumir, como exento de fuerza y consistencia. Resaca no va a dejar, ni dolor de cabeza tampoco; le falta cuerpo, densidad, robustez y graduación para provocar cualquier tipo de reacción, por somera y mínima que pueda ser.

Dicho todo esto, y dejando bien patente que estamos ante ese producto situado entre los vinos envasados en brick y los caldos embotellados a cuatro euros la botella, ha cumplido con su cometido: entretener, cual vino resultón, que sin ser la estrella de la mesa, bien es capaz de quitar la sed y de ayudar a la digestión de una comida igual de liviana que él.

Desde su concepción, su guión repleto de giros (o eso pretende) y que aspira a la continua sorpresa (recuerda a productos anteriores) se caracteriza por su bajo contenido en azucares, lo que tras su completo procesado da origen a un mosto de muy baja graduación y calidad, por mucho que se le haya querido completar con aditivos tales como grandes estrellas de la interpretación (Caine, Freeman, Ruffalo) y nombres que siempre pueden ser un reclamo en taquilla (Laurent, Harrelson, Eisenberg). Poco pueden hacer grandes levaduras y la tecnología con tan mala materia prima: resultado vino flojo, pero no peleón avinagrado. Tampoco el enólogo acredita méritos suficientes como para alabar su hacer.

Bien es verdad que para paladares poco exigentes y acercándose a la cata sin pretensión alguna, la cinta entretiene y consigue rellenar la tarde, cosa que no es poco, viendo la cantidad de "vinagre" que abunda en esa licorería a la que llamamos cartelera. Cual Peñascal o Lambrusco, los destellos y efectos gaseosos resultan agradables y algún cosquilleo consiguen, logrando que el espectador siga ahí, pendiente del desenlace, el cual, sea dicho de paso, ni sorprende, ni embriaga..., sales de la cata y piensas: "si es lo que es; lo que pensaba; espumoso de dos euros en el Mercadona". Su espacio tiene, desde luego. En muchas bodegas siempre tendrá hueco, y a muchos paladares satisface, por lo que no la desprecien del todo. Si bien déjenla para casa, para una noche cualquiera de un día de diario, sin celebración ni fiesta que "regar" con un buen "caldo".

Parafraseando el título de la cinta, "no sé si te veré, pero poco hay que saborear".

Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer

The Sessions (Las Sesiones)

Año: 2012.

Dirección: Ben Lewin.

Intérpretes: John Hawkes, Helen Hunt, William H. Macy.

Sinopsis

Bio-pic basado en la vida del escritor Mark O'Brien (personaje interpretado por John Hawkes), quien a causa de una poliomielitis quedó parapléjico, ligando su vida a un pulmón artificial de acero.

A la edad próxima a los cuarenta años, el poeta decide que ya es hora de perder la virginidad, para lo que no duda en contratar los servicios de una terapeuta sexual (personaje interpretado por Helen Hunt). Este hecho le acarrea un profundo debate moral por lo que también decide compartir sus experiencias e inquietudes con el sacerdote de su comunidad, a quien da vida William H. Macy.

Crítica

Varios fueron los encantos que nos sedujeron para aproximarnos a esta película: la presencia de Helen Hunt y William H. Macy, dos actores que saben lo que hacen y que casi siempre brindan buenas interpretaciones, la temática abordada y, sobre todo, la alegría que transmite y desborda por completo su cartel de presentación: ¡no nos lo podrán negar! Entre el sutil color verde esperanza y esas dos amplias sonrisas (las de Helen Hunt y W. H. Macy), junto con la bondad del rostro de John Hawkes, nos cautivaron desde el primer momento que lo vimos. Irradia alegría, bondad, esperanza (esa que nunca ha de perderse), ternura... nos parece simplemente  preciosa. Y como ya supondrán nuestros más fieles seguidores, la aparición del tema de Pearl Jam, Just Breathe, en el trailer de promoción fue la guinda del pastel y un más que fuerte empujón para que nos decidiésemos a verla. Todo a priori nos trasmitía muy buenas vibraciones que finalmente se materializaron en buenas emociones.

"Hombre, 38 años, Escritor. Busca mujer inteligente....para compañía y posibles juegos sexuales... Soy paralítico así que no habrá largos paseos por la playa" ¿No les parece ya una carta de presentación tremendamente sincera y explícita, a la par que divertida y vital? A nosotros desde luego nos lo ha parecido.

La cinta es un bonito regalo para nuestros paladares, llena de inteligencia y ternura, que trata con total sinceridad la problemática en cuestión: como una persona con discapacidad encara sus relaciones sexuales. Es un ejercicio terriblemente honesto que tiene una de sus principales armas en el trabajo del trío protagonista, sobresaliendo brillantemente y de una forma maravillosa Helen Hunt. Se desnuda ante nosotros, literalmente, sin ningún complejo, tal y como si estuviese entrando en la ducha de su casa una mañana más; pasmosa y valiente naturalidad la que nos brinda, completando un ejercicio poético, delicado, sutil, tierno y asombrosamente creíble. Nada fácil de conseguir, pero desde luego conseguido, esa es la virtud.

¿Y qué decir de W. H. Macy? Qué agradable presencia dando vida a un sacerdote "humano", cercano y sobre todo, amigo. ¡¡Bravo!!

Desde luego que la cinta se permite ciertas licencias y las notas humorísticas están finamente introducidas para seducir al espectador, pero ¿a quién le importa? Estamos ante una película emocionante y tierna, donde Hawkes ejecuta su mejor trabajo hasta la fecha, sin caer en el sentimentalismo, en la exageración o en la lágrima fácil, por lo que conmueve, pero no remueve. Otra de sus deficiencias gira entorno a la falta de sorpresa alguna, lo que le confiere previsibilidad, convirtiéndose en uno de sus mayores "peros"...se lo perdonamos!

Una bonita sorpresa que nos "conmovió desde la sonrisa y la ternura". Se la recomendamos para verla en casita, en la soledad del sofá, donde se sorprenderán abrazados a un cojín, cual tierno peluche gordito, y con los labios dibujando un arco ascendente por los laterales, que le conducirán con total tranquilidad y paz hacia un sueño agradecido, reconfortante y aliviador. Muchas gracias por todo.

Nota general: 7,0 sobre 10.

Trailer

World War Z (Guerra Mundial Z)

Año: 2013.

Dirección: Marc Forster.

Intérpretes: Brad Pitt, Mireille Enos.

Sinopsis

Adaptación de la novela homónima de Max Brooks, cuyo éxito ha alcanzado todos los rincones del planeta.

La raza humana se ve amenazada por una "invasión de muertos vivientes (zombies)", sin saberse muy bien cual es su procedencia. En este marco, un experto agente de campo de la ONU, ya retirado, Gerry Lane (personaje interpretado por Brad Pitt), se ve obligado a retomar su antiguo trabajo, tratando de averiguar el origen de esta extraña pandemia y con ello tratar de encontrar una posible vía para combatirla. En esta tarea viajará por todo el planeta en busca de respuestas y soluciones que posibiliten salvaguardar a la especie humana.

Crítica

Se acabaron las vacaciones y aquí estamos dispuestos a divulgar unas cuantas opiniones ignorantes más sobre el mundo del celuloide y sobre algunas de las últimas cintas que hemos podido visionar, dado que, incluso durante el periodo de descanso, no podemos desengancharnos de ésta nuestra pasión. En primer lugar, en este mes de septiembre, compartiremos con ustedes algunas impresiones sobre World War Z, a la que nos acercamos ya hace un mes.

Sentados en nuestra butaca de cine y huyendo de los calores veraniegos, la cinta comienza con su increíble banda sonora a cargo de Muse y ese corte "Isolated System" de su último disco hasta la fecha: The Second Law. El tema emerge con fuerza y brillantez. ¿Efectista? Desde luego, pero aporta tensión y cierto grado de solemnidad, queriendo incluso anticipar la soledad y el aislamiento al que puede verse relegada la raza humana. No podía haberse escogido mejor; sus acordes, presentes durante todo el metraje, en una u otra variante, parecen envolvernos y describirnos el marco desolador y desolado. Gran elección, al menos bajo nuestra opinión y reconociendo la debilidad que tenemos por el grupo.

Junto al poder embriagador de las delicadas notas musicales iniciales, la película comienza con fuerte ritmo desde el principio, lo que siempre es de agradecer y hace que arañes la tela de las sillas. Esa puesta en escena engancha y te sorprende, si bien hemos de decir que está por encima de los minutos restantes. No obstante, ha supuesto una brillante sorpresa para nuestro ignorante paladar, dado que nada esperábamos e incluso fracaso presumíamos adivinar.

Desconocemos por completo el éxito literario, al cual, según parece y según las opiniones que hemos podido recabar, no es del todo fiel. El formato cinematográfico requiere de cierta composición y ciertas licencias que quizá los enamorados de las páginas en papel (o electrónicas) no quieran entender o no se las permitan, por considerar una profanación o prostitución de la novela.

Casi nos aventuramos a decir que es una película de zombies nada usual, donde éstos no son mostrados desde un principio, lo que para nosotros supone un gran acierto, dado que en las primeras escenas no se les acaba de apreciar y simplemente se ven destellos y estelas de los mismos. Después de esos primeros ataques, la cinta se pierde en idas y venidas de su protagonista, sin contenido alguno y sin elementos, salvo los técnicos, a destacar. Pobre narrativa, diálogos vacíos y superfluos, aunque sin llegar a ser tontos o exagerados, como tantas otras veces ocurre en el género.

También peca de repetitiva y transpira sensaciones de eterno camino, lo que puede resultar aburrido y puede hacer que el espectador piense en que este protagonista tiene el don de la casualidad y el oportunismo allá por donde va; si la han visto, sabrán porqué lo decimos. Aún así, no se nos hizo nada plomiza y pasó rápido por nuestras retinas.

No deja de ser un entretenimiento palomitero y acumulador de monedas en taquilla (así lo asegura el éxito de la novela y la elección de Brad Pitt como protagonista, cuya interpretación tampoco pasará a los anales de la historia), pero como ya hemos avanzado al comienzo, nos ha supuesto una grata sorpresa: esperábamos algo realmente horrendo y al final ha conseguido entretenernos, pese a su falta de contenido. Eso sí, le sobra la "moralina final" y ciertos elementos políticos subliminales que adivinamos y no compartimos. Ahí lo dejamos....

Nota general: 5,0 sobre 10.

Trailer