Scott Pilgrim vs. the world (Scott Pilgrim contra el mundo)

Año: 2010.

Dirección: Edgar Wright.

Intérpretes: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Anna Kendrick,  Chris Evans.

Sinopsis

Película basada en la novela gráfica de Bryan Lee O'Malley.

Scott Pilgrim (personaje interpretado por Michael Cera) es un adolescente, bajista de un grupo de rock canadiense, sin mucho éxito amoroso, quien se enamora locamente de Ramona V. Flowers (a quien da vida Mary Elizabeth Winstead).

Para poder conquistar a la chica de sus sueños se ve envuelto en la liga de los ex-novios de Ramona, teniendo que derrotar a sus siete ex-parejas para lograr "su corazón", lo que no va a ser nada sencillo.

Crítica

Surrealista película, basada en una novela gráfica, que desde que viésemos el tráiler en el cine hace años, teníamos ganas de ver. No nos pregunten por qué; la verdad es que no lo sabemos. Lo único que recordamos es una sensación de frescura y aliento renovador que nos caló y dejó huella en nosotros. Será cuestión de nuestro "frikismo con necesidad de ser renovado y confirmado habitualmente". Pues bien, años más tarde la hemos podido ver y aquí les relatamos nuestras impresiones.

Desde los títulos de crédito iniciales comienzas a ver que estás ante un producto diferente, una película poco convencional: una mezcla de punk-rock, videojuegos clásicos y cómic, lo que va generando en nosotros una tremenda expectación basada en el interrogante sobre si la fórmula funcionará o no. En principio, al menos nos atrae, y pese al sueño, nos mantiene pegados al televisor debatiéndonos en torno a ese interrogante. Bien es verdad que casi cualquier producto cinematográfico nos desvela y nos mantiene despiertos.

La cinta es acelerada y de continuos destellos: incansable. Pocas treguas y pausas entre acción, música y flashes. Nos provoca cierto asombro y a la vez, la sensación de encontrarnos en un paraje extraño, repleto de personajes "frikis", de chispeante color y alocadas escenas de lucha con unos ex-novios que tienen curiosos superpoderes, cuyas batallas terminan al más puro estilo de videojuego de finales de los ochenta, muy acorde con la estética pop-indie de la mayoría de los personajes.

No conocemos la novela gráfica por lo que no podemos valorar la fidelidad al original, pero sí que nos transmite un energético halo de sinceridad y de "violenta" amabilidad que te deja una sonrisa en la cara. Es corriente continua sin necesidad de transformador alguno. Energía que fluye. Es fresca, descarada y divertida sin recurrir a la exageración burda y manejando con soltura las continuas onomatopeyas y créditos que crepitan cada poco tiempo.

Un acierto es la elección del "empanao" Michael Cera como Scott Pilgrim (insistimos, desde la ignorancia y el desconocimiento de la novela gráfica en la que se basa). Ese mezcla de "friki", "fumao" y adolescente con todos los elementos para ser marginado, cuyas ansias sexuales se ven sorprendidas por el amor, es realmente enriquecedora para el personaje y le confieren una amabilidad y honestidad que hace que todo espectador sienta lástima por él y quiere involucrarse en su batalla, ayudarle. Independientemente de quién se lleve a la chica, te dan ganas de levantarte de la butaca y saltar a escena para echarle un cable, bien a la batería, bien a los puños... y si puede ser, llevarse a la señorita Flowers, cuyo pelo no puede hacer más honor a su apellido.

¿Musicalmente? Atractiva. ¿Visualmente? Agradable. ¿Cinematográficamente? Seamos realistas, justita, pero a nosotros nos hizo pasar un rato muy agradable y nos sacó unas pocas sonrisas, que en este tiempo no es poco. Las sonrisas bien valen que desde aquí la aprobemos.

Nota general: 5,5 sobre 10.

Tráiler

Arbitrage (El Fraude)

Año: 2012.

Dirección: Nicholas Jarecki.

Intérpretes: Richard Gere, Brit Marling, Tim Roth, Susan Sarandon y Laetitia Casta.

Sinopsis

Robert Miller es un tiburón de las finanzas (personaje interpretado por Richard Gere) que se encuentra inmerso en una operación para vender su empresa a un poderoso banco. Tras lo que parece una vida de éxito, tanto personal como profesionalmente, se esconde una doble moral, tanto en lo uno como en lo otro. Por un lado intenta deshacerse de su imperio para huir del fraude que ha cometido, modificando las cifras de una mala inversión multimillonaria. Por otro, mantiene una relación sentimental con Julie (personaje interpretado por Laetitia Casta), una joven artista de la cual es "mecenas", a espaldas de su mujer (a quien da vida Susan Sarandon).

Un inesperado acontecimiento puede arruinar su operación financiera y comprometer su vida personal, pudiendo llevarle incluso a la cárcel por varios motivos.  La doble moral del personaje le llevará a tomar las pertinentes decisiones para tratar de evitarlo.

Crítica

El propio Jarecki es quién dirige un guión salido de su puño y letra para dar forma a lo que puede considerarse su ópera prima, después de culminar con relativo éxito otros guiones y alguna que otra incursión en el formato documental. 

En la línea de recientes cintas como Margin Call, Le Capital o el documental Inside Job, Arbitrage  vuelve a profundizar en el mundo de las finanzas y en los entresijos del capitalismo occidental, desmitificando un poco más a un Wall Street con la popularidad por los suelos. En este caso, la doble moral no sólo se plasma en el mundo profesional, también se acerca a la personalidad del individuo, encarnada por la de un protagonista que no dudará en guardar las apariencias mientras echa mano de todos sus recursos para mantener la mentira y salir indemne de sus múltiples problemas. La cinta se constituye así en un thriller mantenido por cierta tensión y suspense tratando de averiguar cómo el protagonista podrá librarse o no; ¿se mantendrá firme?¿se derrumbará? ¿tendrá una arrebato de honestidad y confesará? ¿seguirá velando por sus propios intereses? Estás cuestiones son las que te pueden mantener pegado a la pantalla esperando que el final algo se ilumine y se concrete. En caso contrario, el transcurrir es pesado y el camino se antoja largo.

Ante ese sendero de pesadez por el que parece que transcurrimos durante buena parte de la cinta, se presenta ante nosotros un aceptable Richard Gere retomando un papel de "seriedad y nivel" que, sin lograr asombrarnos, si que merece nuestra alabanza. No es sólo un reclamo para el espectador indeciso, a quien la presencia de Gere en el cartel puede convencer; ejecuta un buen ejercicio de interpretación, sin decaer en ningún momento. Bien es verdad, que le falta cierta energía en ciertas escenas, lo que le hubiese dado un toque más de realismo y convicción. Entendemos que se le quiera conferir esa imagen de frialdad, de tiburón implacable, pero en esa mezcla de frialdad profesional, templanza ante la adversidad y vigor coyuntural, no sale airoso con nota. Desde este espacio creemos que es un papel bien ejecutado y que rescata al señor Gere después de algunos productos de dudosa calidad....pero bueno, como decimos siempre; hay que trabajar para comer,  y el señor don dinero justifica muchas cosas, aunque muchas veces no debiese.

Junto a Gere tenemos a tres mujeres ejecutando diversos roles. Uno. La impoluta apariencia de una esposa en el seno de un matrimonio de éxito que esconde las vergüenzas en el trastero de casa, pese a ser conocidas por ambos integrantes de la relación. Ejecutado por Susan Sarandon. Dos. La atractiva y atrayente joven artista (la elección de profesión es excesivamente tópica) que desata la pasión del maduro empresario, y a quién éste mantiene justo a la distancia entre la relación sexual y amorosa. Interpretado por Laetitia Casta. Y tres. El entusiasmo empresarial encarnado por una hija que comienza su carrera profesional con aspiraciones, pero romántica y alejada de los juegos sucios que imperan en el mundo de las finanzas; digamos que le falta "pulirse".  Personaje que interpreta Brit Marling. Tres buenos complementos que ayudan a poner de manifiesto la doble moral no sólo del protagonista; también la de algún que otro personaje (y que no desvelaremos) quien no dudará en actuar en pro del beneficio propio, de los suyos o de lo que entiende por verdad, sin atender a lo que establecen las leyes o la justicia.

Pese a lo dicho, creemos que no estamos ante nada original y que se acerca mucho al terreno de lo comercial y de la fórmula práctica que trata de funcionar, lo que le resta inteligencia y frescura. A ello podemos añadir lo superfluo de alguno de los personajes que intervienen (no de los roles que hemos puesto de manifiesto anteriormente) y a los cuales todavía no encontramos justificación.

La cinta trata de provocar la sorpresa y el suspense como vehículo para enganchar al espectador, pero el ritmo y el convencionalismo la acercan más al producto televisivo (casi de serial) que a una película digna de la gran pantalla. 

Guárdenla para una sobremesa de lluvia en la que no busquen calidad y simplemente lo necesiten pasar el rato.

Nota general: 3,5 sobre 10.

Trailer

Promised Land (Tierra Prometida)

Año: 2012.

Dirección: Gus van Sant.

Intérpretes: Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski, Rosemarie DeWitt, Hal Holbrook.

Sinopsis

Historia sobre una problemática actual de gran relevancia, que ha creado mucha controversia y debate en todo el mundo: la extracción de gas natural a gran profundidad mediante fractura hidráulica, el "fracking".

El representante de una gran empresa americana dispuesta a explotar este recurso natural, Steve Butler (personaje que interpreta Matt Damon), llega a una pequeña población agrícola-ganadera del interior de Estados Unidos, cuyo futuro económico puede asegurarse mediante los contratos para la extracción del gas natural. Le acompaña Sue Thomason (personaje al que da vida Frances McDormand).

Steve y Sue intentarán convencer a los vecinos del pueblo de los beneficios que les reportará el nuevo recurso si ceden los derechos de perforación a su empresa. No obstante, las dudas aparecen cuando un viejo profesor de instituto pone de manifiesto algunos inconvenientes de esta técnica, a quien se une lo que parece ser un grupo ecologista liderado por el personaje que interpreta John Krasinski.

Crítica

Título muy bíblico para acometer la problemática del "fracking" o fractura hidráulica para el extracción de yacimientos de gas natural no convencional, lo que puede suponer el aprovechamiento de un amplio recurso, una solución energética, el aseguramiento del suministro para muchos años, una gran fuente de ingresos económicos y una amplia incógnita ambiental, por los impactos que pueden generar en la salud de las personas y los ecosistemas; los cuales, parece, ni siquiera son del todo conocidos en la actualidad.

La importancia de esta técnica de extracción de gas natural radica en la abundancia del recurso y en su amplísima distribución geográfica. Se trata de yacimientos no convencionales cuya explotación es algo más compleja, pero que, dada su abundancia, han permitido, por ejemplo, que un país como Estados Unidos haya pasado de ser importador de gas natural a ser exportador. Por contra, los impactos ambientales sobre los ecosistemas (suelos, aguas subterráneas, etc.) están todavía debatiéndose y las condiciones de seguridad para perforar sin riesgo alguno no son del todo claras, presentándose, por tanto, un gran rechazo social.

Todo este efervescente debate fue sin duda el reclamo para que nos metiésemos en la sala de cine y comprobásemos cómo y qué es exactamente lo que se trata en esta cinta.

Los protagonistas de la película, Matt Damon y John Krasinski, dan forman al guión que ejecuta Gus van Sant, quien ya coincidiese con el primero en El Indomable Will Hunting y que tan buenas sensaciones y críticas dejase, adornadas además con algún que otro premio. En esta ocasión, el guión aprovecha una temática de gran actualidad para construir una historia que no sólo hablé de eso, sino que también aborde las dudas individuales, los intereses empresariales, el conocimiento y la difusión del mismo, el papel y posición de dominio de las grandes empresas y multinacionales, las cuales pueden jugar con los intereses y las necesidades de las personas, aprovechándose aún más cuando éstas lo necesitan y se ven ahogadas por duras condiciones laborales y económicas. Tratando de abordar todo ello, aunque sea tangencialmente, este guión nos deja muchas dudas y la sensación de que no está del todo completo.

Se construye un drama que si bien es bastante correcto y amable, va decayendo hasta desvanecerse en el más absoluto de los aburrimientos y generándote muchas dudas, sobre todo por la falta de autenticidad del mismo, rematado por un final difícilmente creíble y, por cierto, muy visto en el cine: quiten el fracking y la multinacional gasista y pónganle otros apellidos, y se darán cuenta que esté final redentor y de reconversión, ya lo hemos visto otras veces.

La problemática ambiental que se pone de manifiesto logra acercarse al espectador, pero la forma en la que se ejecuta, sobre todo en la segunda mitad de la cinta, deja sombras que pueden confundir a un espectador no docto en la temática, haciéndole perder visión, objetividad y neutralidad sobre la misma. Ese aspecto, en sí mismo, puede generar dudas y emborronar el mensaje sobre la problemática en cuestión, sobre la cual, en la actualidad, ni la comunidad científica se pone de acuerdo.

Las interpretaciones de los protagonistas son correctas, pero sin mucho más que alabar. Una siempre solvente Frances McDormand que rellena buenos minutos de metraje. Matt Damon en su línea más sobria y amable. Y John Krasinski cumplidor, sin mucho más que poder decir sobre él.

Por último, un elemento que a nuestro juicio es innecesario, es la presencia de una mujer florero que dé lugar a una historia amorosa como vehículo portador de ese reconversión que sufre el protagonista... Nos preguntamos, ¿era necesario? ¿No habría otras formas de ejecutarlo?

Sin ánimo de aburrirles y con objeto de no cansarles más, simplemente concluir con la recomendación de que se la pueden ahorrar. Ya habrá tiempo de verla una tarde de domingo delante del televisor de casa.

Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer