The Pelayos

Año: 2012.

Dirección: Eduard Cortés.

Intérpretes: Daniel Brühl, Lluís Homar, Miguel Ángel Silvestre, Oriol Vila, Vicente Romero, Blanca Suárez, Eduard Fernández, Marina Salas, Hui Chi Chiu.

Sinopsis

Película a modo de bio-pic, basada en la vida de la familia Pelayo, quienes hicieron fama y riqueza a costa del juego, elaborando un método estadístico que les permitía ganar en la "ruleta" de los casinos, basado en las imperfecciones de las mesas en su fabricación.

El film se ambienta en los primeros pasos del método (no en las primeras incursiones del patriarca familiar, Gonzalo García-Pelayo -interpretado por Lluís Homar-) y en los primeros casinos que consiguieron asaltar.

Crítica

Cinta que por diversas razones queríamos haber visto en su paso por la cartelera y que no pudimos hacer en su momento. Entre los distintos motivos destaca la pasión de un buen amigo por el mundo del juego (va por ti Mario) y por la intervención/recomendación de uno de los lectores más entendidos de este espacio escaso de criterio. Es también la primera ocasión en la que nos acercamos a una de las obras del director catalán Eduard Cortés.

Película sobre el mundo de la suerte y la fortuna, sobre cómo ésta puede ser cierta o no, o puede estar influenciada por factores ajenos al azar, y sobre cómo ésta se puede perseguir, tratando de persuadirla, seducirla, moldearla y conseguirla. No obstante, corre distintas suertes en cada uno de sus elementos y la fortuna no siempre le sonríe, al menos bajo nuestra indiscreta y vacía mirada. Alguien la definió ya como un querer y no poder; no le faltaba una buena dosis de razón.

Cortés consigue un producto de género en el que se reconocen los elementos característicos de las películas de timos de siempre y también de esa nueva estética elegante, electrizante y de innovador montaje que Steven Soderbergh reinventó en su saga Ocean's, discurriendo ellas también en el mundo de los casinos y el juego.

Sin ánimo de ofender, desde el principio nos ha parecido algo pretenciosa, empezando por el "anglicismo" en el título, respondiendo quizá, y a nuestro juicio, a un halo desesperado de grandeza y queriendo dar una visión más cosmopolita del film. Es una mera percepción y lo que nos ha sugerido. El estilo quiere aproximarla a las cintas de la ya mencionada saga Ocean's, con una puesta en escena elegante, un reparto amplio y con ritmo avivado. Difiere de ella en la atmósfera creada y en la luz, la fotografía: más oscura en este caso, lo que nos ha gustado. Pero hasta en el papel de Lluís Homar como patriarca de la familia y cerebro de toda "la operación", nos recuerda en exceso a la situación de Jimmy Ocean en la primera de las cintas de Soderbergh; una mezcla de talento, obsesión y venganza.

Es entretenida, que no es poco, y agradable, pero no alcanza lo pretendido y se queda en algo menor de lo que se esperaba. Por momentos es incluso chulesca, cuestión que se ha de tratar con mucho tacto en el cine si no se quiere caer en el mayor de los ridículos. El sombrero y las gafas en el impasible Daniel Brühl no nos han convencido y su interpretación falta de energía tampoco. Realmente le ha faltado vigor y profundidad. Por contra, destacaríamos la de Lluís Homar, reconociendo que no es de nuestros actores preferidos, pero su trabajo en esta cinta hay que, al menos, mencionarlo. Además, siempre nos produce cierta sensación de bienestar la aparición de Eduard Fernández.

Es una película que no quedará guardada en nuestras sinapsis neuronales; pasó por nuestras retinas, pero creemos que con el tiempo (y poco) no quedará mucho rastro de ella en el cerebro. No obstante, es entretenida y para un rato de diversión ligera y sin necesidad de estrujarse el intelecto,  puede servir. A lo que dejo la pregunta, ¿y no es eso para lo que sirve el cine, para entretener?

Nota general: 4,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica The pelayos en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity

The Ides of March (Los Idus de Marzo)

Año: 2011.

Dirección: George Clooney.

Intérpretes: Ryan Gosling, George Clooney, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Philip Seymour Hoffman, Evan Rachel Wood.

Sinopsis
Basada en la obra "Farragut North" de Beau Willimon.

Ambientada en el seno de las elecciones primarias del Partido Demócrata de Estados Unidos y en el juego político, ético y de interés que se crea y se desarrolla.

Stephen (personaje interpretado por Ryan Gosling) es el director de comunicación de la campaña de un prometedor gobernador (al que da vida George Clooney) en el seno de las elecciones primarias del partido demócrata. La campaña se verá salpicada por varios sucesos que pondrán a prueba la lealtad y los principios, tanto de candidatos como de los directores de campaña de ambos candidatos (personajes interpretados por Paul Giamatti y Philip Seymour Hoffman) y del propio Stephen.

Crítica

Continuando con este transcurrir por la cartelera de estos dos últimos años, en esta ocasión le toca el turno a la última cinta dirigida por George Clooney, The Idus of March, con un importante cartel de figuras, dado que al propio director le acompañan en la interpretación Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Ryan Gosling (con quien parece que rivaliza incluso en el cartel de la película a modo de "duelo de guapos") y Marisa Tomei.

Es un film que se mueve en el terreno del thriller (le falta algo de ritmo y tensión para ello), de la política, de la moralidad y del drama. Nos trata de acercar a ese feo juego de la política, las campañas electorales y del que todo vale con tal de ser elegido, aparcando las convicciones, los principios éticos y morales e incluso la vergüenza. Donde cualquier dudosa información o "trapo sucio" se puede emplear para desprestigiar al oponente y donde la "compra-venta" de favores y promesas, por votos, está a la orden del día, sin mediar escrúpulos de ningún tipo y abandonando cualquier principio o creencia en lo predicado. En ese sentido no nos cuenta nada que no sepamos, aunque nos siga pareciendo sorprendente, y nada que no nos imaginemos al observar la clase política actual que tenemos (¿reflejo de lo que somos?. ¿la que nos merecemos?), por lo que el grado de sorpresa ha sido mínimo y durante el visionado hemos caído en el pozo del "ya lo lo hemos visto", "esto nos suena", "me imagino lo que va a pasar".

Con una elegante puesta en escena (a lo que contribuyen sin duda "la percha" de sus dos principales protagonistas), la historia está concebida y mostrada con demasiada solemnidad (propio del aire clásico que ya ha imprimido Clooney a alguno de sus títulos anteriores) lo que la convierte en un producto interesante, pero que peca de falta de ritmo y profundidad, faltándole unas cuantas unidades de energía.

Como ya hemos comentado, uno de los grandes atractivos de la película es su plantel de estrellas. Nos obstante, no todo su talento se ha puesto sobre la mesa. En eso también adolece de profundidad, al igual que la propia historia. Buenos actores que completan interpretaciones correctas, pero no más.

Técnicamente es muy elegante; como diría un amigo nuestro, "se hila fino".

Es un ejercicio correcto que destaca por lo elegante, pero que suspende en lo referente a ritmo, tensión y profundidad, tal y como se refleja en el rostro impasible, a modo del que ya nos mostró en Drive, de Ryan Gosling. 

Nota general: 5,5 sobre 10.

Trailer

Leer critica Los idus de marzo en Muchocine.net
Entra y vota en Filmaffinity

The Iron Lady (La Dama de Hierro)

Año: 2011.

Dirección: Phyllida Lloyd.

Intérpretes: Meryl Streep, Jim Broadbent.

Sinopsis

Bio-pic basado en la vida de la que fuera primera ministra del Reino Unido de Gran Bretaña, Margaret Thatcher (personaje interpretado por Meryl Streep), a quien los rusos pusieron el sobrenombre de La Dama de Hierro.

En un relato narrado desde la intimidad, una anciana Maggie va rememorando distintos episodios de su carrera profesional a través de sus recuerdos, haciendo especial hincapié en las barreras sexistas que tuvo derribar y en las duras decisiones que tuvo que tomar, sin olvidar el coste personal y profesional que sus firmes convicciones le hicieron pagar.

Crítica

En este repaso que estamos haciendo de las principales cintas de los años 2010 y 2011, y ante la imposibilidad de acercarnos a las salas de cine por nuestra lesión, en esta ocasión elegimos The Iron Lady, cinta por la cual Meryl Streep volvió a recibir un merecidísimo Oscar, alargando, aún más si cabe, un extenso y brillante currículum. Estando en cartelera se nos escapó, pero ahora desde el reposo y la tranquilidad del sofá de casa no volverá a suceder.

Sinceramente creemos que la reseña de la película se podría resumir a dos oraciones simples: una impresionante Meryl Streep, una vez más, y una pobre película. El regusto que nos deja es que la única justificación de tal ejercicio es la extraordinaria interpretación de Meryl Streep, cosa que no es poco y más lo quisieran la mayoría de las cintas que pasan por este espacio de incultura cinematográfica, pero por lo demás....prácticamente nada.

Meryl Streep encarna a la Dama de Hierro durante su mandato como primera ministra del Reino Unido de Gran Bretaña y en la vejez, haciendo frente a sus problemas de salud mental. La gran Dama del cine de las últimas décadas encarna a otra gran Dama del siglo XX; se coincida o no con sus decisiones políticas y su ideología, nadie puede negar que lo conseguido por esta humilde mujer inglesa fue espectacular. Fue capaz de imponerse en un mundo de hombres y fue capaz de hacerse respetar en todo el planeta, convirtiéndose en una figura histórica y en una persona reconocida, admirada y temida. Conservadora entre los conservadores (a políticos no vamos a jugar aquí, porque más escaso es todavía nuestro criterio) sus firmes convicciones casi le causan el mandato en los primeros años, para darle la razón posteriormente, sin temblarle la mano ante decisiones tales como cerrar las minas de carbón, parar la industria siderúrgica, su firmeza contra el IRA o responder enérgicamente ante la invasión del ejército argentino en las Islas Malvinas (suelo de soberanía británica). Ni los ataques de la prensa, ni políticos, ni personales, ni incluso los atentados, hicieron desistir lo más mínimo a esta mujer en su forma de actuar.

Nadie mejor para interpretar este reto de personalidad femenina y carácter humano que una de las grandes actrices de todos los tiempos, nuestra admiradísima Meryl Streep. Sí señores, sí. Aquí no valen las medias tintas, esta mujer es una de las mejores actrices, qué digo, de los mejores actores (hombres y mujeres juntos) de la historia del cine, y no sólo porque así lo diga el gran número de premios y nominaciones recibidas, sino porque ahí quedan las múltiples, variadas y sublimes interpretaciones que nos deja, las cuales ni nos atrevemos a mencionar por miedo a dejarnos alguna. Ha sido capaz de hacer de todo y todo bueno, lo que nos lleva a preguntarnos si hay algo que no pueda hacer con una nota inferior al 8....no sé, sencillamente magistral. Si existiese un verdadero paseo de la fama, ella, junto con otros siete u ocho, debería tener la mitad de la calle...la acera de los mitos; en este caso mito viviente. Y además, desde la simplicidad, la naturalidad. Sin grandes luces, sin ruido excesivo. Simplemente saber hacer: talento y trabajo que convergen en calidad e interpretaciones excelsas.

Alabada la interpretación de Meryl Streep, el resto es vacío casi completo. La película no logra hacernos bucear en su océano en ningún momento y de no ser por esa magnífica interpretación, la cinta hubiese pasado sin plena ni gloria por delante de nuestros ojos.  Los distintos personajes no logran calar y se nos hacen muy ajenos.

Hace tiempo leímos una crítica que la tildó de "despistada" y en su momento no entendimos; ahora lo suscribimos plenamente. Únicamente destaca por lo ya mencionado y por poner de evidencia, a quien no conociese el personaje (sólo comprensible por motivos de edad), la dureza y lo implacable de esta mujer. No obstante suspende notablemente en la pretensión de darnos la visión humana de la persona, en presentarnos lo que se escondía detrás del personaje: sus contradicciones, su vida personal, sus inquietudes,... más allá de sus decisiones como primer ministro.

Hemos de decir que el formato de continuo flashback en base a recuerdos puntuales tampoco nos ha calado; nos "despista" e incluso nos desorienta. Para hacer esto, hay que saber hacerlo y se corre el riesgo de alejar al espectador por desorientación con gotas de cansino cansancio, y en este caso es lo que ocurre.

El aprobado raspado lo tiene única y exclusivamente por la brillantez de Meryl Streep, de no ser por ella el resto de la cinta se quedaría por debajo de la media aritmética entre el aprobado y el examen en blanco.

Nota general: 5,0 sobre 10.

Trailer

Leer critica La dama de hierro en Muchocine.ne
Entra y vota en Filmaffinity