L'Affaire Farewell (El Caso Farewell)

Año: 2009 (estrenada en España en 2011).

Dirección: Christian Carion.

Intérpretes: Emir Kusturica, Guillaume Canet, Ingeborga Dapkunaite, David Soul, Dina Korzun, Philippe Magnan, Niels Arestrup, Yevgeni Kharlanov, Christian Sandström, Willem Dafoe, Aleksey Gorbunov, Mats Långbacka, Alexandra Maria Lara, Lauriane Riquet, Timothé Riquet, Fred Ward.

Sinopsis

Basada en un caso real de espionaje que tuvo lugar a principios de la década de los 80. Un coronel de la KGB, defraudado con el sistema comunista y con la decadencia de la URSS, decide ponerse en contacto con los servicios secretos franceses para pasarles información crucial sobre los movimientos de la KGB, dónde se encuentran infiltrados y la documentación que manejan.

En ese primer contacto, el coronel Serguei Grigoriev (personaje interpretado por Emir Kusturica) se encuentra con que su interlocutor es un ingeniero francés, Pierre Froment (personaje interpretado por Guillaume Canet), sin experiencia en estas lides y sin ni siquiera pertenecer al servicio secreto francés.

La documentación  que facilita el coronel es altamente relevante y valiosa, por lo que ésta llega hasta manos del propio presidente Mitterrand, que decide  compartirla con los servicios de inteligencia americanos y con Ronald Reagan.

Entre Pierre y el coronel ruso se crea una relación de amistad y confidencia, que les lleva a estar muy unidos y a preocuparse cada uno por la vida del otro, ambas en peligro, como las de sus familias. 

Crítica

Cinta de directores, sin lugar a duda. Buena labor del director Cristian Carion detrás de la cámara y muy buenas sensaciones las de los directores Canet y Kusturica metidos en el pellejo de actores.

Había leído en los días precedentes a su visionado que estaba algo falta de historia, de guión. Bueno... en lo primero.... la historia es la que es, está basada en un caso real de espionaje, es el caso de espionaje más importante que tuvo lugar durante la Guerra Fría según citaba el propio Ronald Reagan. Ahora bien, el guión podría estar un poquito mejor confeccionado y algo más pulido, desde luego que no destaca.

Es una película que retoma el género de espías, el thriller de espías, que si algo lo caracteriza es la intriga, el suspense, la emoción, el ritmo e incluso la acción en algunos casos. Aquí estamos también ante una película de espías, pero narrada desde otro punto de vista, desde la relación personal entre  dos espías que se pasan información, desde el realismo y eso le confiere  proximidad, cercanía... Es una fascinante historia real, si bien, desde nuestro singular y distorsionado punto de vista, al llevarla al cine requería de una mejor pluma y una mejor coreógrafa. Como ya hemos comentado, podría estar mejor escrita, y para estar ante un thriller de espías (con muchos tintes políticos) la falta de potencia es un gran lastre que pesa en el espectador.

Junto a esa falta de vigor, nos deja también varios cabos sueltos, siendo estos dos sus mayores déficits. Por el contrario, no es pretenciosa ni aspira a más... no pretende darnos una clase de historia (quizá se den algunas cosas por sobreentendidas y para el público más joven sea algo más indigesta, y por  tanto más apreciada para el público de mediana edad en adelante), ni hacer ninguna revisión política, ni cae en la demagogia, ni si quiera se adorna con acción vacía y falsa, lo que no quita para que un poco más de ritmo, pasión, vigor y éxtasis, fuesen condimento correcto.

Los papeles protagonistas recaen el G. Canet y E. Kusturica, dos directores, dos actores. Y la verdad es que congenian en pantalla. Mezcla correcta de caracteres opuestos que cuadran muy bien con los prototipos deseados para los papeles; ingeniero francés y coronel ruso, si bien en el segundo caso, Kusturica ha tenido que eliminar algunas de sus típicas "locuras". A Canet ya le pudimos ver hace poco en Last Night, donde prácticamente lo único que se salvaba era él. Nos empieza a gustar este actor-director francés,..., eso sí, no tanto como su actual pareja, evidentemente... jajaja, ya saben de mis debilidades confesables y confesadas. Por cierto, también hay un pequeño hueco en el film para su anterior pareja, la bella modelo y actriz alemana, Diane Kruger. Aparece también por ahí un Willem Dafoe como director de la CIA, lo que también siempre da lustre y cartel.

En cuanto a las caracterizaciones, ¿qué? Conseguidas en la apariencia física, tanto de la Gorbachov, la de Mitterrand y la de Reagan. Como diría el otro, parecidos razonables. Ahora bien, en el caso de Reagan bastante irrisoria, si nos lo permiten.

Una última nota, la banda sonora original es de Clint Mansell, creador de aquella soberbia BSO de Requiem for a Dream. Lejos está, eso sí.

Es una cinta correcta, que entretiene y que se deja llevar, pero ni mucho menos enamora y lejos está de apasionar, por lo que la situaremos en un aprobado ramplón. Pueden dejarla para la sobremesa del sábado, cuando alguno de los múltiples canales de televisión que ahora tenemos decida emitirla.

Nota general: 5,0 sobre 10.

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The Great Dictator (El Gran Dictador)

Año: 1940.

Dirección: Charles Chaplin.

Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner, Henry Daniell, Carter De Haven, Grace Hayle, Maurice Moscovitch, Billy Gilbert.

Sinopsis

Un veterano de guerra (de la I Guerra Mundial) se despierta tras un largo periodo en coma y regresa al "ghetto" donde regenta una barbería. De origen judío, al regresar a su barrio es víctima de la persecución que sufren los de su religión por parte del dictador de Tomania, con el que curiosamente guarda un asombroso parecido.

A la vez que se cuenta la historia del barbero, se narran también los avatares y las necesidades de grandeza del dictador (ambos personajes interpretados por Charles Chaplin, tanto el dictador como el barbero). Por casualidades del destino, ambas vidas se cruzan y ello provocará  cambios en el devenir de la guerra y de Tomania.

Crítica

Una vez más nos hemos acercado a ese cine madrileño que ha decidido reponer grandes clásicos durante todo el verano y al módico precio de cinco euros, lo que no pasa desapercibido para este amante del celuloide, la butaca y la palomita. No estamos para hacer publicidad, pero no tenemos porque ocultar y  sí aplaudir la iniciativa de los CINES VERDI de Madrid, donde ya hace unos días pudimos disfrutar también de The Godfather.

Pues bien, miércoles tarde, tarde de mucho calor y saliendo del trabajo nos dirigimos raudos y veloces para llegar a la sesión de las seis. Palomitas y coca-cola light en mano (light porque estamos en plena operación bikini!!) nos metemos en la sala para asistir a esa magnífica lección de cine, de comedia y de ternura. Sí, he dicho bien, de ternura, porque si algo tiene el cine de Chaplin es sensibilidad, mensaje, comedia y moraleja, pero todo con muchísisima ternura.

Hacia muchos años que la vi por primera vez... Sí, sacrilegio!! Sólo la había visto una vez y tengo el rostro de hablar de cine... lo siento, no puedo decir más. Lo dicho, la vía hace tiempo y esta era una gran oportunidad de disfrutarla en pantalla grande, restaurada y en versión original. Hace casi una semana que la vi y todavía estoy emocionado, todavía estoy perplejo, todavía estoy en éxtasis... podría merecer nuestro primer diez!!

Rodada en los años cuarenta y siendo una crítica soberbia al régimen  nazi de Hitler, auna mensaje, comedia y ternura. El propio Chaplin ideó la historia en plena Segunda Guerra Mundial, sustituyendo a Alemania por Tomania y enfundándose en la botas de un Hitler con seudónimo, Hynkel. Clara crítica no sólo al nazismo, sino a todo régimen totalitario, y para ello no duda en ridiculizar al Gran Dictador, sus discursos, sus ministros, sus aliados y sus aires de grandeza y conquista desmesurada. Como contrapunto, ese barbero (también interpretado por Chaplin) todo ternura, todo amabilidad que ve como después de haber servido a su país en una guerra, es perseguido en la actualidad por su condición de judío. Su inocencia y bondad hacen de nuevo que el personaje de Chaplin sea entrañable y adorado por todo el público. Con sus torpezas, sus limitaciones, sus miedos, sus pánicos, sus miserias... pero todo honestidad y bondad. Bondad que por su parecido físico con el Dictador podrá incluso a triunfar... conquistando a la hermosa y preciosa dama, que quiso ser conquistada, y conquistando incluso a toda una nación...

El guión es soberbio y está llevado a la pantalla de forma genial, con los medios existentes a finales de los treinta y principios de los cuarenta. Con un desenlace previsible, pero que nunca trata de esconderse, la trama se va cocinando de forma maravillosa, entremezclando grandes momentos de comedia, con grandes momentos de ternura y amabilidad. Nos deja en la retina grandes escenas... por poner algunas como ejemplo recordaremos aquí cuando ese Gran Dictador en sus delirios de grandeza y su ansia de gobernar el mundo se pone a jugar con un globo terráqueo, como si todo el planeta fuese suyo..., grande toques de tacón por cierto. Otra escena sublime es su negociación con el dictador de Bacteria, Napaloni (personaje interpretado por Jack Oakie y que le valió una nominación a los Oscar en la categoría de Mejor Actor de Reparto), mientras degustan un suculento buffet y hablan de quién conquistará Osterlich. Y ni que decir tiene que el discurso final, ese discurso en el que sí aparece el GRAN DICTADOR..., los que la hayan visto sabrán porque lo digo, a los que no, no quiero desvelárselo.

Los actores de reparto que acompañan a Chaplin no desentonan al gran comediante, pero destacaríamos a Paulette Goddard en el papel de Hannah, además de Jack Oakie, en el papel de Napaloni.

Para conseguir transmitirnos aún más ternura y una dosis más de bondad, la banda sonora es bonita, muy bonita, como toda ella. Ya conocen nuestra debilidad, no tenemos que esconderla, y lo precioso es loable.

Obtuvo seis nominaciones a los Oscar, entre ellas a Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor Principal y Secundario y Mejor BSO, pero no consiguió ganar ninguno. Dura competencia aquel año, sino no se justifica,...,  destacaba la ganadora REBECCA de Alfred Hitchcock y a un tal James Stewart que también sabía algo sobre cómo actuar, no creen?

Ni que decir tiene que en España no se pudo estrenar hasta 36 años después, obviamente tras la muerte otro "Gran Dictador"..., hasta en eso nos atrasó años y años,... descanse en paz.

Es una obra maestra, una comedia genial, una historia bonita y un compendio de cine de los que ya se ven pocos, muy pocos. Merci Monsieur Chaplin, c'est suprême!! Sin duda se la recomendamos. No, mejor dicho, les suplicamos que la vean, por favor háganlo, por favor. Yo ya la quiero y no sé como dejar de hacerlo. Un diez?... Seguro que me llamarían exagerado, pero lo merecería.

Nota general: 9,5 sobre 10.

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Beginners (Principiantes)

Año: 2011.

Dirección: Mike Mills.

Intérpretes: Ewan McGregor, Christopher Plummer, Mélanie Laurent, Goran Visnjic.

Sinopsis

Es la historia de un "joven de casi cuarenta años" (personaje interpretado por Ewan McGregor) que se replantea su vida y sus relaciones sentimentales. En ellas juega un especial papel la figura de su padre y el tiempo que pasaron juntos al final de su vida.

Hal (el padre), a la muerte de su mujer, le revela a su hijo que es homosexual y que quiere disfrutar de su condición el resto de su vida. A ello se une que se le ha detectado un cáncer y decide que lo que quiere es saborear cada uno de los segundos que le restan de vida, para lo que no duda en anunciarse en una agencia de contactos para buscar pareja.

Crítica

Avalada por los entendidos y por algún cinéfilo que me rodea, me dirijo al cine una tarde de domingo para ver esta cinta y disfrutar de ella. Esto me lleva a decirles que creo que con creces estoy contribuyendo a "la industria" y que por tanto me he ganado el derecho a que algo de internet se proyecte también ante mis retinas, no?...

Es una buena historia que mezcla tristeza, comedia, humor, ternura  y tranquilidad, haciéndola conmovedora y a ratos encantadora. Se te va acercando y se te va metiendo poco a poco por los ojos, por los oídos, por la boca,..., y eso, por momentos, enamora, y no digan ustedes que no es bonito enamorarse. No obstante, genera más de lo que concreta y nos deja con la miel en los labios, sin acercarnos a lo que podría llegar a ser si se hubiese aprovechado algo más la historia y a los personajes.

Además de lo dicho, son dos cuestiones las que no podemos dejar pasar al comentar el producto que aquí nos presenta Mills: es optimista dentro de la melancolía aparente y es muy sincera a la hora de presentar las "tristezas" del amor y de las relaciones personales.

En lo visual es más que correcta, lo que nos da una dosis más de ternura. En cómo se nos narra la historia y la influencia del padre sobre el hijo, a nuestro gusto, se sobrecarga de continuos flashbacks, recurso explotado en exceso, provocando algunos momentos de desatención y de idas y venidas.

Historia buena, correcta en lo visual, sólo nos faltaba encontrar unos actores a la altura que completasen este pastel. Y sin duda que se ha logrado. Siempre es un placer disfrutar del señor Plummer en la pantalla y aquí borda un personaje aislado de lo en él tradicional; este hombre le está dando forma a grandes papeles en los últimos años, y la forma es bella.

McGregor y Laurent se presentan soberbios en pantalla. Forman una gran pareja. Emotiva, sensual, amados y amantes. Le dan forma a una relación difícil y casi imposible de concebir, pero donde el sentimiento vence al resto, y ¿no es amarse lo que importa? McGregor es un grandísimo actor y una vez más nos da muestra de ello.

Química impresionante entre las parejas de actores; tanto cuando coinciden en pantalla McGregor y Laurent, como cuando lo hacen McGregor y Plummer. Esa curiosa relación padre e hijo derrocha amabilidad, alegría, ternura, comprensión, delicadeza... amor. Y todos ellos Principiantes en cada una de las cosas,..., en enamorarse realmente, en abrir el corazón, en enfrentarse a la realidad, en romper la coraza que llevan y mostrarse tal y como son, sin defensas, sin falsas apariencias, simplemente como son.

Desde aquí se la recomendamos y deseamos que la disfruten, porque para eso estamos aquí, para disfrutar...

Nota general: 6,0 sobre 10.

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