lunes, 6 de junio de 2011

Midnight in Paris (Medianoche en Paris)

Año: 2011.

Dirección: Woody Allen.

Intérpretes: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Carla Bruni, Alison Pill, Tom Hiddleston, Léa Seydoux, Adrien Brody, Kurt Fuller, Corey Stoll, Mimi Kennedy, Gad Elmaleh, Nina Arianda, Marcial Di Fonzo Bo, Adrien de Van.

Sinopsis
Una joven pareja norteamericana viaja a París aprovechando el viaje de negocios de los padres de ella.
Él, un bohemio y distraído escritor de guiones de Hollywood (personaje interpretado por Owen Wilson), está buscando la inspiración para su primera novela. Ella, Inez (personaje interpretado por Rachel McAdams) una preciosa hija de papá, que busca los complementos más selectos para la casa que compartirá con su futuro marido.
En el camino a su inspiración y en la búsqueda de la guinda a su novela, una noche mientras vuelve al hotel y tras una cata de vinos en la que quizá haya hecho algo más que sólo catar, viaja al París de los años 20, con el que siempre había soñado. Aparece en algún lugar del "quartier Latin" y conocerá a grandes personajes de las letras, la pintura, el toreo,...,   lo que le hace replantearse su vida y su relación sentimental con Inez.

Crítica
Por fin llegó el día en el que pudimos acercarnos a nuestro principal lugar de recogimiento y disfrutar de la nueva cinta de Woody Allen. Mucho y bueno habíamos oído hablar de esta película y nos agrada decir que, al menos por esta vez, las espectativas no nos han jugado una mala pasada y el film ha estado a su altura, ha cumplido con lo que esperábamos y habíamos leído (ya les advierto que la nota tampoco será un sobresaliente, pero ya saben cómo nos las gastamos Desde la Ignorancia).
No quiero empezar a hablar de la cinta en sí, sin alabar el cartel; qué gran cartel! Esa imagen de Owen Wilson caminando por la ribera de "La Seine", con París a su espalda y un cielo estrellado cual óleo de Monet (...sí, es de La Noche Estrellada de Van Gogh, pero me pegaba aquí mentar a Monet, no he dicho que fuese de Monet). Muy bonito.
A continuación quería hablar de París, esa gran ciudad europea que tuve el gusto de conocer a los quince años y he podido visitar en alguna ocasión más. A nuestro gusto ciudad sobrevalorada, sobrecargada, excesiva,. que se mira únicamente a sí misma, autoencumbrada, soberbia (en todos los sentidos)..., no es que estemos diciendo que no sea hermosa y bella, simplemente decimos que es sobrecargada y los propios parisinos o parisienses se han encargado de engrandecer y encumbrar. No así el resto de los franceses, o al menos no lo tenemos tan claro desde aquí,..., "Paris, c'est Paris, je ne sais pas si tout la France est comme Paris..." No obstante, reconocemos que esta película no podía estar ambientada en otra ciudad, desde luego que no. Nadie se imaginaría a nuestro Capitán Alatriste bajando por debajo de otro arco que no fuese el de Cuchilleros o a Jack el Destripador trabajando camuflado en otra niebla que no fuese la londinense.
Apuntadas estas dos cosas, entramos a hablar directamente de la película y para ello empiezo pidiendo perdón, porque sin duda acabaré plagiando alguna de las frases que he leído de grandes críticos y de algunos amigos bloggeros,  que escriben más y mucho mejor que yo. Así que vayan mis disculpas por anticipado.
¿Podemos decir que estamos ante el regreso del el gran Woody Allen? Pues no lo sé, la verdad. No podría afirmarlo así de rotundo, lo que sí corroboro es que estamos ante la mejor de sus últimas películas y a la misma altura que alguna de sus grandes, por debajo, pero acercándose. Es una comedia ingeniosa, divertida, fresca, encantadora, embriagadora, romántica, con una pléyade de personajes y un cuadro de figuras del arte, que a cualquiera de nosotros nos gustaría disfrutar de una de esas mediasnoches de París: tomando un vino con Ernest Hemingway, un whisky con el matrimonio Fitzgerald, aprender de Tolousse-Lautrec, Degas o Guagin y disfrutar de la conversación de "nuestros grandes" Picasso, Dalí y Buñuel,..., incluso disfrutar del morenazo de Belmonte, la gran figura de toreo. Todo ello le aporta una magia suprema a la cinta y le da un toque romántico, clásico y divertido que consigue engancharnos y pensar que somos nosotros mismos los que estamos en ese barrio Latino yendo de fiesta en fiesta, bebiendo, amando y disfrutando,..., disfrutando cada segundo de la vida, como si fuesen los últimos segundos de nuestra vida. Claro está, no lo niego tampoco, que el sello Allen está presente y es inconfundible, por lo que no deja de evocarnos pasajes y tramos de otras de sus obras,..., normal, es que este hombre produce mucho!!
Además es concisa y ágil, lo que la hace especialmente llevadera y a nuestro gusto atractiva. Apoyada en grandes diálogos y algunos buenísimos gags, hace que el espectador se vaya con una hermosa sonrisa en la boca.
Todo lo comentado ya completaría una obra correcta y por tanto una película digna de ver, pero ésta no sería la misma sin ese protagonista, Owen Wilson, sobre el que tenía muchas, pero que muchas dudas. Creo que todo amante del cine que se precie reconoce en él a "un joven Woody Allen". Creo sinceramente que su interpretación está a medio camino entre la imitación y el homenaje al menudo actor neoyorkino. Cumple con todas sus virtudes y todos sus defectos: paranoico, histriónico, adicto a los fármacos, hipocondriaco Allen se ha encontrado a sí mismo con 30 ó 40 años menos y Owen Wilson a encontrado el mejor papel de su carrera, cosa que siendo sincero, tampoco era muy difícil.
Como en toda cinta de Allen, los actores son los que llevan el peso, no sólo los protagonistas, todos los secundarios son imprescindibles. Podríamos rellenar líneas y líneas, pero sólo me entretendré en decir que todos están muy bien y destacaré algunas cosas excepcionales: Adrien Brody exagerando a nuestro Salvador Dalí, Kathy Bates como Gert y sobre todo a Michael Sheen en su papel de pedante profesor sabelotodo y que nos despierta a todos ciertos deseos de "darle un par de..."... (con perdón)....
Y no, claro que no. No me puedo olvidar de esa extraordinaria y hermossssisssssssssima actriz francesa: Marion Cotillard. Hermosa, bonita, con sus grandes ojos marrones, pómulos rellenos de algodón realzados por su mágica sonrisa... Preciosa, muy guapa, tanto vestida de negro como vestida de blanco,..., guapa de cualquier color, aunque esos dos colores, a modo de ying y yang, sean los que muestran por un lado su dulzura y su ternura y por otro su pasión y su deseo.
Hoy estamos orgullosos de recomendársela y de darle casi un notable a esta brillante comedia. Sólo les trasladaremos la siguiente pregunta ¿en qué época les gustaría vivir? ¿A dónde les gustaría trasladarse al escuchar las doce campanadas de media noche? Tal vez a la Luna,.... Eso si, no todo el mundo quiere escuchar las doce campanadas de medianoche, eso puede marcar el fin, el adiós, pregúntenselo a Cenicienta.

Nota general: 6,5 sobre 10.

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domingo, 5 de junio de 2011

The Next Three Days (Los Proximos Tres Días)

Año: 2010.

Dirección: Paul Haggis.

Intérpretes: Russell Crowe, Elizabeth Banks, Liam Neeson, Olivia Wilde.

Sinopsis
Remake de una película francesa del año 2008, Pour Elle, estrenada en España con poco éxito bajo el título de Cruzando el Límite.
Narra la historia de John Brennan (personaje interpretado por Russell Crowe), su mujer Lara (Elizabeth Banks) y su hijo Luke .
Ocultos en su feliz vida de familia cuyas únicas preocupaciones son las cotidianas y la preparación de sus clases de literatura; de repente John se tiene que enfrentar a la detención y encarcelamiento de su mujer, acusada del asesinato de su jefa. Condenada a veinte años de prisión y sin lograr  ningún avance en las múltiples apelaciones, John se verá obligado a realizar lo que sea para volver a reunir a su familia, al precio que haga falta.

Crítica
Sábado por la tarde. Acabadas ya las distintas competiciones futbolísticas y dando el riguroso descanso al gran Rafa Nadal, antes de su cita con su sexta copa de los Mosqueteros, encendemos ese cubo negro que tenemos a la derecha del televisor y elegimos este largometraje de Paul Haggis, del que ya hemos visionado Crash y En el valle de Elah. Al parecer y según hemos leído en la red, lo de las versiones parece que le gusta y podría ser el director de la versión americana de nuestra Celda 211.
Nuestra primera impresión es que no sabemos muy bien si estamos ante una película de acción o ante un thriller de intriga, rescate y fuga. Algo de todo, pero muy poco de todo. Es una cinta entretenida pero no un film desbordante  de diversión, ya que le falta una gran dosis de emoción y suspense. No es que no tenga de eso, pero no lo desarrolla de forma completa.
Paul Haggis, responsable también del guión, construye una historia donde el ingenio no es su principal característica; aunque presenta algún que otro giro, es demasiado previsible y poco sorprendete.
Se está muy preocupado en los detalles y falta acción, suspense y emoción.
La acción es un elemento bastante necesario en este tipo de thriller y aquí brilla por su ausencia, salvo en una escena casi al final, durante la huida, donde si me lo permiten, cruza la barrera de la verosimilitud, dado que si todo puede ser creíble, esa escena, señores, no. Si la ven ya se darán cuenta a lo que me refiero.
Russell Crowe es casi protagonista único del film. Entrado un poquito en kilos, este profesor de historia está lejos de aquel matemático brillante de Una Mente Maravillosa o del aterrado ex-empleado de una tabacalera que denuncia el fraude en El Dilema. Nos es una cinta para su lucimiento, ni él hace lucir la cinta. Bastante bien acompañado de las dos bellezas femeninas y con una aparición breve y por ello extraña, de Liam Neeson.
Expuesto lo expuesto, poco más querrán saber, salvo que nuestra nota no puede ser muy buena y le daremos un suspenso, bastante lejano al cinco. ¿Recomendársela? Ni sí, ni no, todo lo contrario,..., decidan ustedes mismos.

Nota general: 3,0 sobre 10.

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The Way

Año: 2010.

Dirección: Emilio Estévez.

Intérpretes: Martin Sheen, Deborah Kara Unger, James Nesbitt, Yorick van Wageningen, Simon Andreu, Emilio Estévez, Ángela Molina.

Sinopsis
Un oftalmólogo de California, Tom Avery (personaje interpretado por Martin Sheen), lleva una vida tranquila y acomodada. Mientras está jugando al golf, recibe una llamada de un comisario de policía francés para comunicarle que su hijo Daniel (personaje interpretado por Emilio Estévez), ha fallecido en los Pirineos mientras hacía el camino de Santiago. Tom viaja a Francia para reconocer el cadáver y decide terminar el camino tal y como lo tenía planificado su hijo, para dejar sus cenizas a lo largo del viaje.

Crítica
Un película sobre el Camino de Santiago, sobre el viaje hacia el encuentro de uno mismo y las motivaciones que llevan a peregrinos de distintos países, etnias e incluso religiones a realizarlo.
Se sitúa muy cerca del tópico y de lo convencional, sin aportar nada excesivamente profundo o no supuesto a priori.
Para un servidor, descendiente de gallegos y de caminantes, al igual que  el propio Martin Sheen, la cinta tenía ese atractivo, además de estar impulsada por la misma Xunta de Galicia dentro del "programa" del último año Xacobeo.
La película es agradable y se deja ver, pero se queda en lo superficial, en el más profundo de los tópicos y sin mostrar al espectador algo novedoso o profundo, que ya no conociese. Le reconocemos lo que tiene de  descubrimiento del Camino para aquel público que lo desconozca, que no sepa en qué consiste, qué significa y qué es el Camino de Santiago, y el significado de la peregrinación, más allá de las creencias religiosas.
Ingenua pero sincera. Sencilla pero sin pretensiones.
Pobre en la realización y desaprovecha la amplia riqueza cultural, natural y paisajística de todo el Camino y de la propio Galicia, que hubiese enriquecido sin duda al film.
Uno de sus mayores logros es el buen hacer de Martin Sheen, de lo mejor que le hemos visto en los últimos años, que nos regala una interpretación sencilla, nada pretenciosa y muy sincera; el propio actor realizó el Camino años antes.
A destacar también el amplio abanico de secundarios, a veces son demasiadas las historias a contar y aburre, y la selección musical, con algún tema en el idioma de Rosalía, que le confiere belleza, intriga y el embrujo típico "das meigas e das fragas galegas"...
Nos parece un producto agradable, que no nos aportará mucho, pero que se deja ver y deja cierto regusto de calma y tranquilidad.

Nota general: 4,0 sobre 10.

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