viernes, 11 de marzo de 2011

The Expendables (Los mercenarios)

Año: 2010.

Dirección: Sylvester Stallone.

Intérpretes: Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Terry Crews, Randy Couture, Mickey Rourke, Giselle Itié, David Zayas, Eric Roberts, Dolph Lundgren, Steve Austin, Gary Daniels, Charisma Carpenter, Lauren Jones, Nick Searcy, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Antonio Rodrigo Nogueira, Amin Joseph, Senyo Amoaku.

Sinopsis
Un grupo de mercenarios a sueldo encabezados por el personaje de Sylvester Stallone es contratado  para derrocar al dictador de la isla de Vilena. Tras un primer reconocimiento de la isla, parece que allí, además de los intereses del propio dictador, aparecen los intereses de grupos americanos, del narcotráfico y de la propia Agencia americana de inteligencia, la CIA.
Stallone y los suyos realizarán la misión arrasando con todo lo que encuentran a su paso y derrocando al dictador, marioneta de sus aliados americanos que manejan el tráfico de drogas.

Crítica
Llevando más mal que bien el proceso gripal que está mermando mis condiciones físicas y mentales (éstas últimas bastante limitadas ya de por sí), el calor del sofá y de la mantita casera, y el poco grado de atención que puedo mantener, me piden una película sin demasiado contenido y que, si además, me provoca sueño, mejor que mejor. Buceo en el disco duro multimedia y encuentro esta joya, "Los mercenarios" de Sylvester Stallone, y me digo "pues sí, Lucas, este es el momento de verla y liberar espacio en el disco".
Se  trata de una reunión pregeriátrica de amigos del puño, las armas, las explosiones,los músculos, las patadas, los cuchillos, la testosterona y en algunos casos podríamos hacer un anuncio de implantes de colágeno y sus efectos pasados los cincuenta. Nada que no supiésemos a priori.
Es un ejercicio de acción por acción para recreo de los intérpretes y en homenaje al género de acción ochentero, ya que se reunen algunos de los más claros exponentes de ese cine. Para los amantes del género les supondrá una subida de adrenalina y el despertar de la acción por la acción, sin mayor necesidad de justificación alguna; para el resto del público, será un ejercicio desproporcionado, prescindible y falto de todo contenido.
Desde la Ignorancia nos ha sido un producto que no nos ha estimulado demasiado pero que era básicamente lo que esperábamos: un torrente de acción desproporcionada y sin sentido, con ciertos tintes de humor y algún que otro diálogo correcto, sobre todo las pinceladas de un Mickey Rourke menos aseado que de costumbre. 
Cumplió la misión que le presupusimos, un par de horas de entretenimiento simplón para sobrellevar la invasión vírica.

Nota general: 2,0 sobre 10.

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martes, 8 de marzo de 2011

The Mission (La Misión)

Año: 1986.

Dirección: Roland Joffé.

Intérpretes: Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Aidan Quinn, Ronald Pickup, Ray McAnally, Cherie Lunghi, Chuck Low.

Sinopsis
La película nos traslada al continente americano en el siglo XVIII. La acción transcurre en la selva tropical, en terrenos muy próximos a las famosas cataratas del Iguazú, en la zona limítrofe entre las "posesiones" del reino de Portugal y del reino de España.
El padre Gabriel (personaje interpretado por Jeremy Irons) es un jesuita que se adentra en la jungla y logra ser aceptado por los indios guaraníes, creando la misión de San Carlos. A él se unirá Rodrigo Mendoza (personaje de Robert DeNiro), antiguo mercenario y traficante de esclavos que busca su redención, tras haber asesinado a su hermano por el amor de una mujer.
El próspero transcurrir de esta misión, junto con otras de la zona, está en manos de un enviado papal que ha de decidir entre si la Iglesia ha de permanecer en esas misiones o dejar vía libre a los acuerdos hispano-portugueses sobre esos territorios. En los dominios de Portugal la esclavitud está permitida y es práctica habitual, en los españoles no está permitida, pero sí se da, tal y como ejercía Rodrigo Mendoza.
La supervivencia de la misión de San Carlos está en la fé o en las armas.

Crítica
Desde la Ignorancia nos adentramos hoy en la frondosidad y la luz de  la segunda gran obra de Roland Joffé, La Misión. Es para mí, Lucas Liz, un placer poder hablarles hoy de esta película porque la enmarco dentro de mis preferidas y voy a tratar de compartir con ustedes la razones de por qué así la considero.
Reconozco que mi opinión no será muy generalizada y que poca gente estará de acuerdo conmigo en elevar a esta cinta a tal sublime escalón del podio, y sin duda, que lo admitiré. Le faltan elementos para convertirse en una  obra redonda, perfecta,..., pero, por el contrario, tiene tres componentes que la encumbran.
En primer lugar, el reparto. Encabezado por Jeremy Irons y Robert DeNiro, muy bien acompañados de Liam Neeson, Aidan Quinn y un excelente Ray McAnally. En segundo lugar, la fotografía. Espectacular. Cómo nos absorbe y nos hace llegar hasta nuestras butacas el verde de la frondosidad, la humedad de las cataratas: planos generales que demuestran la magnanimidad de la hermosura de tal paraje.
Y por último, y lo dejo para el final de manera deliberada, la banda sonora. Puedo asegurar que la banda sonora de Ennio Morricone es la mejor que jamás se ha compuesto para el cine y que por sí sóla ya justifica la película y el que ésta sea catalagada como "grande". Es terriblemente bonita, "¿Te lo he dicho alguna vez?, La Misión, tienes una BSO realmente bonita". Habré visto este film unas diez veces y no me canso de disfrutar de la obra maestra de este genio de la partitura. Cada vez que escucho la pieza "Gabriel's oboe" me descubro a mí mismo con los ojos cerrados y con la mente en blanco, dejándome llevar por la hermosura de una pieza simple y encantadora.
Como ya anunciaba antes, esta es la segunda gran película de Roland Joffé quién irrumpiera en el panorama cinematográfico con The Killing Fields en el año 1984, de manera brillante. En la actualidad está a punto de estrenar en España, There Be Dragons. Junto con la primera, The Mission es su mejor obra.
El guión es un poco caótico y la historia quizá sea algo tediosa, pero ante la brillantez de la banda sonora, desde aquí ya no podemos valorar casi nada más.
Es una cinta que siempre llevaré conmigo allá donde vaya y que siempre recomendaré.

Nota general: 7,5 sobre 10.

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miércoles, 2 de marzo de 2011

Black Swan (Cisne Negro)

Año: 2010.

Dirección: Darren Aronofsky.

Intérpretes: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder, Barbara Hershey, Christopher Gartin, Sebastian Stan.

Sinopsis
Un retrato sobre las exigencias de la danza y su mundo, relatando la historia de Nina (personaje interpretado por Natalie Portman).
Nina Seyers es una excelente bailarina de una compañía de ballet neoyorkina que se encuentra a la espera de su gran oportunidad y del papel de su vida. Ésta puede llegar cuando el director de la compañía, Thomas Leroy (personaje interpretado por Vincent Cassel),  decide estrenar la temporada con la famosa pieza de Tchaikovsky, El Lago de los Cisnes.  Como bailarina principal decide prescindir de la hasta ahora primera bailarina, Beth (personaje interpretado por Wynona Ryder) y para esta nueva versión del clásico decide que el papel de cisne blanco y de cisne negro sea interpretado por la misma mujer.
Nina desea ese papel protagonista y está decidida a conseguirlo, enfrentándose en el camino a la férrea disciplina de su madre, a la rivalidad con su compañera  Lily (personaje interpretado por Mila Kunis) y a las exigencias del director.  La tensión conforme se acerca el estreno desembocará en una tremenda confusión mental que hace que Nina no distinga entre realidad y ficción, entre lo que pasa en el interior de su mente y lo que realmente pasa fuera de ella.

Crítica
Tuvimos la oportunidad de ver el film el pasado domingo, justo antes de la entrega de los Óscar y, aunque a toro pasado es fácil opinar y me puedan tachar de ventajista, estaba claro que la estatuilla para Natalie Portman era  esperada e incluso merecida, pero que la película poco más pescaría en ese mar de glamour, escotes generosos y pajaritas negras en el que se convierte el Kodak Theatre de Los Ángeles este tipo de tardes.
Esta nueva pieza del universo raro, confuso, duro y aturullado del señor Aronosky (Horrornofsky para algunos, genio para otros), es una película desagradable en algunos sentidos, admirable en otros.
Una vez más, desde la gran ignorancia de la que presumimos, creo que nuestras palabras no van a coincidir con la crítica generalizada y entendida, pero es lo que toca, estamos aquí para contar nuestras impresiones, sean cualificadas o no, sean entendidas o no,..., pero son las nuestras y como tales aquí las recogemos.
Es una obra bastante confusa y pasada de rosca, en la que las imágenes son bastante duras y rozan lo desagradable. En la sala de proyección mucha gente se tapaba los ojos y en algunos casos incluso abandonaron la misma. Cosa que ya nos habían advertido y que entendemos. La dureza de las imágenes que nos propone el director ya la vimos en Réquiem For A Dream, duro retrato del mundo de las drogas, las obsesiones y los deseos. En este caso también entran en juego los deseos, las obsesiones y las ganas de conseguir los sueños, poniendo de manifiesto todo lo que es necesario hacer y lo que se está dispuesto a entregar para conseguirlos. Incluso asomándonos al abismo al que se pueden precipitar las personas por ellos.
El mundo de la danza, el baile, las compañías, los sacrificios físicos, mentales y de ocio que hay que hacer para dar forma a esas carreras; la competitividad por un puesto, por un papel. Historia de lo que se quiere y de lo que se está dispuesto a dar.
No obstante, para nosotros lejos de calidad cinematográfica de Réquiem For A Dream y de The Wrestler.
Entre los aspectos a destacar está la calidad visual de la cinta, la gran interpretación de Natalie Portman y su gran trabajo físico e interpretativo, el montaje, la fotografía, el maquillaje, un buen Vincent Cassel, lo aterrador de la madre, una sexy Mila Kunis,... Natalie Portman es lo mejor de la película, no albergo ninguna duda al respecto. Su trabajo físico le confiere verosimilitud a la interpretación, su mirada profundidad y sus labios la dosis de locura necesaria.
Entre lo negativo, que a la vez es lo que más pesa, lo desagradable de varias escenas, lo caótico de otras, la sensación de estar ante algo pasado de rosca; cinta por momentos repulsiva y casi esperpéntica,..., lejos de una obra maestra o de una gran película. No le podemos dar ni un aprobado, no podemos, así que un cuatro creo que es un insuficiente más que suficiente.

Nota general: 4,0  sobre 10.

Trailer

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