Manhattan Murder Mystery (Misterioso Asesinato en Manhattan)

Año: 1993.

Dirección: Woody Allen.

Intérpretes: Diane Keaton, Woody Allen, Alan Alda, Anjelica Huston, Jerry Adler, Lynn Cohen, Joy Behar, Ron Rifkin, William Addi, John Doumanian, Sylvia Kauders.

Sinopsis

Larry y Carol Lipton (personajes interpretados por Woody Allen y Diane Keaton) son un matrimonio neoyorkino que viven en un apartamento de Manhattan. Su vida transcurre con total normalidad, hasta que la muerte de una vecina irrumpe en su quehacer cotidiano. Carol está convencida ha sido víctima de un asesinato perpetrado por el propio marido. Larry la toma por paranoica e intenta quitarle la idea de la cabeza. No obstante, Carol, junto con su amigo Ted (personaje de Alan Alda), comienzan su propia investigación y siguen al vecino tratando de dar forma al posible asesinato. Es entonces cuando Larry, movido por los celos y animado por una seductora escritora (personaje de Anjelica Huston) se une a la investigación.

Crítica

En mi labor de acercarme al que mucho consideráis un genio de este noble arte llamado cine, he decidido profundizar en algunos de sus clásicos. Si la semana pasada me decidí a ver "Broadway Danny Rose", y bien sea dicho, fue una gratísima sorpresa, esta semana me he lanzado a ver esta conocida película del director neoyorkino.

En primer lugar tengo que calificarla de bastante buena y a continuación le pondría una serie de adjetivos que yo creo que le hacen cierta justicia: gamberra, graciosa, neurótica, ágil, divertida, amena, enloquecida, hilarante y rebosante de ingenio, energía y ritmo.

Tengo que reconocer que me cuesta mucho catalogarla, si bien es verdad que se trata de una comedia al uso propia del director, por momentos me veía inmerso en un pseudo-thriller caótico y a la vez brillante. Una historia jugosa, ágil, brillante y porque no decirlo, con talento, bastante talento. Todo ello aderezado con buenas dosis de humor, dosificado en deliciosas perlas, como ese momento en el que Diane Keaton y Woody Allen salen de una ópera de Wagner y el personaje de Allen justifica su "huida prematura" de la sala diciendo "No puedo escuchar tanto Wagner, me entran ganas de invadir Polonia". Las escenas están perfectamente medidas y entramadas unas con otras de tal forma que se convierte en una película ágil y divertida, nada pesada. Bien es verdad y por ponerle una pega al guión, que resulta un poco increíble montar una sospecha de asesinato con tan poco, y sustentar desde ahí un trama completa, pero quizá en ello resida la grandeza de la historia, además de en las formas cómicas de llevar a cabo la investigación.

El cuarteto protagonista brilla, destacando por encima del resto la pareja femenina, sin menospreciar a Alan Alda. Anjelica Houston está estupenda, seductora, enigmática, provocadora, simplemente arrebatadora. Allen brinda una interpretación neurótica y ácida como otras tantas veces.

No me cuesta reconocer que de las películas de Allen que he visto, estoy ante una de las mejores, si bien es verdad es que me faltan muchas por ver. No obstante en esta tarea de aproximación al genio, seguiré dando luz a mi ignorancia y prometo nuevas opiniones al respecto.

Nota general: 7 sobre 10.

Trailer

Broadway Danny Rose

Año: 1984.

Dirección: Woody Allen.

Intérpretes: Woody Allen, Mia Farrow, Nick Apollo Forte.

Sinopsis

Un grupo de cómicos se reune entorno a una mesa del  restaurante Carnigie Deli de Nueva York (establecimiento que existe en la realidad, http://www.carnegiedeli.com/home.php) y se cuentan anécdotas y avatares de la profesión. Conforme avanza la conversación sale a relucir el nombre de Danny Rose (personaje interpretado por Woody Allen).

Danny es un representante de artistas, algunos de los cuales representan lo más peculiar y desastroso del gremio: desde un bailarín de claqué con una sola pierna, hasta un malabarista manco, pasando por un xilofonista ciego y un hipnotizador incapaz de sacar del trance a sus ocasionales colaboradores. La mejor anécdota, que copa la historia principal de la película, nos cuenta la época en la representaba a un cantante, Lou Canova (personaje interpretado por Nick Apollo Forte) pasado de moda que vuelve a triunfar, y por el cual, llega a poner en peligro su propia vida.

Crítica

Aroma a cine puro y duro de Woody Allen. No es de sus comedias más conocidas, pero para mi sí que puede estar entre las mejores. Si bien, reconozco no ser un apasionado del "universo Allen", lo que influye de forma notoria en mi parecer final.

Ahora que la sobreproducción le puede estar conduciendo a la mediocridad, me he decido a ver esta película de Allen, que nos recuerda muchas de las virtudes y cualidades que le han llevado a donde está.

Grandísimo acierto el rodarla en blanco y negro, lo que le confiere cierto aroma añejo a cine clásico, incluso a cine negro. Esa gran fotografía va acompañada de un correctísimo montaje, que no abusa del flashback, ni de los saltos temporales, aún a pesar de narrarse una historia en dos espacios temporales distintos. Además introduce a los personajes de forma rápida, breve y sencilla, lo que no da ninguna sensación de superfluo, excesivo, sobrante o recargado, adjetivos que sí pondría a otros films de Allen.

Es una corta y buena historia, plasmada en un interesante guión, con grandes dosis de humor, que hacen que el espectador se interese por la trama y aguarde con inquietud las andanzas de Danny, esperando que las cosas le vayan bien, a este perdedor, que aún así todos querríamos tener como amigo, creyendo siempre en nuestras posibilidades. Pronto se siente gran simpatía y compasión por ese increíble, apasionado y luchador representante, que cree firmemente en todo aquel artista que representa, volcándose sobre ellos hasta las últimas consecuencias.

Quizá, de lo más flojo que se puede destacar son las interpretaciones y me explico. Allen completa un papel bastante redondo, alejado de lo excesivamente neurótico y recargado de otras de sus actuaciones, si bien es claramente reconocible su perfil habitual. Mia Farrow guapa, muy guapa, pero lejos de la brillantez. Apollo Forte, lejos de resto del reparto y de la media general de la película en cualquiera de sus aspectos. Eso sí, se dibuja un elenco de personajes secundarios, brillantes, ricos, entrañables y nada exentos de talento.

Por todo ello y siempre desde la Ignorancia parcial y subjetiva, le damos un aprobado.

No quiero dejar escapar esta oportunidad para contar una última anécdota. En un viaje a New York pude desayunar en el Carnegie Deli, y puede apreciar como lo que al final del film se cuenta, es verdad y este restaurante le "ha concedido uno de los mayores honores que se pueden conceder en Broadway", darle nombre a uno de los platos del menú, tal y como se recoge en la imagen adjunta.

Eso sí, recomiendo la película, no tanto el restaurante, sobre todo para los amantes de una dieta equilibrada, ya me entendéis.

Nota general: 6 sobre 10.

Trailer

Lope

Año: 2010.

Dirección: Andrucha Waddington.

Intérpretes: Alberto Ammann, Leonor Watling, Pilar López de Ayala, Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre, Selton Mello, Miguel Ángel Muñoz, Sonia Braga, Jordi Dauder, Antonio Dechent, Mariano Venancio, Ramon Pujol.

Sinopsis
Biopic del que se pueda considerar el dramaturgo más grande de la historia, Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635), personaje interpretado por Alberto Ammann.
Se recoge aquí un episodio real en la vida de Lope, año 1588, cuando Lope vuelve a Madrid procedente de la guerra y comienza a dar sus primeros pasos en el teatro y en la poesía. Lope tendrá que elegir entre el amor de dos mujeres; Elena, personaje interpretado por Pilar López de Ayala, e Isabel, personaje de Leonor Watling. Amor, interés, ambición, sueños, convicciones, nobleza,..., todo jugará su papel para definir la elección y el futuro de Lope.

Crítica
Reconozco que tras el trailer, el cartel y los treinta primeros minutos de película, lo primero que me viene a la  cabeza es que podría estar a medio camino entre un "Shakespeare in love" a la española y un "Alatriste" sin tanto dinero y tantos fuegos de artificio.
Me sabe a poco, a muy poco, para honrar la memoria del grandísimo Lope de Vega, al que el propio Miguel del Cervantes definió como "monstruo de la naturaleza" para apelar a su ingenio, producción y brillantez. Ni de lejos, está a la altura del personaje, si bien eso era imposible.
La calificaré como justita, desde el contenido hasta el entretenimiento que provoca. No le veo grandes cosas que criticar, pero tampoco que alabar. Es bastante obvia y previsible, y un guión con algún giro dramático le hubiese venido bien. Se encorseta demasiado en la historia real, lo que la hace tremendamente previsible, rayando el formato documental o incluso de serie biográfica televisiva. No recuerdo tampoco momentos emocionantes y que abran al espectador la puerta de la pasión y las ganas de vivir, que tan bien plasmo Lope en su vida y obra, donde el amor, el deseo y la pasión, y todo ello aliñado con el vinagre del humor, fueron una constante.
Sin un guión excepcional, sin explotar en exceso las escenas de acción (no es una película de este género), sin recrearse en la caracterización de época, incluso podríamos decir que sin ciertas dosis de riesgo, de fuerza, de contundencia, la película se hace fuerte, crece y se completa desde las interpretaciones de sus tres personajes principales. Desde el principio la cámara se acerca y se enamora de Ammann, Watling y López de Ayala, descargando sobre ellos todo el peso de la película. Sin embargo, no es suficiente y no logran completar un producto convincente y pleno. Mejor Pilar López de Ayala que Leonor Watling. Creo que se hubiese conseguido un mejor efecto intercambiando los papeles de Pilar y Leonor, si bien ésta es una opinión muy, muy particular. Ammann correcto y creciendo como actor. Otra historia son los secundarios que les acompañan, donde hay de todo y para todos los gustos. Desde un excepcional Antonio Dechent, una vez más, a la increíblemente floja interpretación de Juan Diego, un grande nuestro cine y que aquí, no sé como ni porqué, no hace gala a su prestigio, sin duda bien ganado hasta el momento. Luis Tosar también llena la pantalla con su breves momentos.
Por todo ello y dado que apenas encuentro convencimiento en nada,  desde la Ignorancia no podemos darle un aprobado, si bien al no llegar a disgustar y al presentarnos un producto entretenido, la hace rozar el cinco.

Nota general: 4,5 sobre 10.

Trailer

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